زاها حديد، الفنانة البصرية
يعرف معظم الناس زها حديد كمهندسة معمارية. عندما توفيت في عام 2016، عن عمر يناهز 65 عامًا، كانت حديد واحدة من أكثر المهندسين المعماريين طلبًا في العالم. كانت مشهورة بعينها الاستثنائية، وإحساسها بأن العمارة جزء نشط من حياة وخيال المجتمع الذي تحتله. العديد من مبانيها الشهيرة عالميًا—مثل متحف برود للفنون في إيست لاندينغ، ميشيغان؛ مركز لندن للألعاب المائية؛ المتحف الوطني لفنون القرن الحادي والعشرين (MAXXI) في روما؛ ودار أوبرا قوانغتشو—لا تبدو ملهمة فقط، بل هي ملهمة أيضًا. فهي ليست معاصرة المظهر فقط، بل تعمل كمرآة يمكن من خلالها تخيل مستقبل محتمل. ومع ذلك، ما لا يعرفه الكثير من معجبيها المتحمسين هو أن حديد كانت أيضًا فنانة بصرية بارعة. لم تعتبر تصاميمها المعمارية منفصلة عن علاقتها بالفن البصري. بل اعتبرت كل جهودها الإبداعية جزءًا من حوار تكافلي. ربما كان أوضح توضيح قدمته حديد خلال حياتها لنهجها الجمالي العام في عام 2010، عندما نظمت معرض زها حديد و السوبريماطية في غاليري جمورزينسكا في زيورخ. عرض هذا المعرض الفريد مجموعة مذهلة من أعمال عدة من أبرز رواد السوبريماطية الروسية إلى جانب أعمال وتصاميم حديد، بما في ذلك تركيب ديناميكي كبير الحجم مخصص للموقع من أشعة سوداء متفجرة. رؤية عملها في هذا السياق أوضح على الفور الصلة التي تشترك فيها حديد مع معتقد السوبريماطيين بأن الهياكل البصرية والهندسية مرتبطة بالهياكل الاجتماعية التي تساعد في توجيه تطور الثقافة البشرية. هذا الصيف، للاحتفال بالذكرى الخامسة لوفاتها، ستقدم غاليري جمورزينسكا معرضًا بعد الوفاة لحديد بعنوان زها حديد—تجريد المشهد. يضم المعرض العديد من الأعمال الفنية والنماذج والتصاميم التي لم تُعرض من قبل، ولا يعد هذا المعرض فقط بتعزيز إرثها كرؤية متعددة التخصصات، بل قد يؤكد أيضًا مكانة حديد كشخصية رئيسية وعالمية في الفن التجريدي في القرن الحادي والعشرين.
المُفقود والمُستعاد في الحداثة
وُلدت حديد في بغداد، العراق، عام 1950. التحقت بكلية العمارة في سن الثانية والعشرين، لكنها كانت مختلفة عن العديد من زملائها في جانب رئيسي واحد على الأقل: لم تكن ترغب فقط في تصميم المباني، بل أرادت اكتشاف كيف يمكن للأشياء المعمارية التي تصممها أن تحول المدن التي تحتلها. كجزء من دراستها، أخذت حديد دروسًا في الرسم والتلوين—وهو أمر يفعله جميع طلاب العمارة في مرحلة ما؛ فهو جزء لا يتجزأ من ممارستهم اليومية. لكن حديد اعتنقت الرسم ليس فقط كأداة عملية، بل كوسيلة لتحدي تصوراتها وانحيازاتها. كان التجريد الحداثي هو مفردتها البصرية المفضلة، وما أسمته تحقيقها في "التجارب المجهضة وغير المختبرة للحداثة" قادها لاكتشاف السوبريماطية، ومؤسسها والممارس الرئيسي كازيمير ماليفيتش.
زها حديد, أبريل 2021، بإذن من غاليري جمورزينسكا © تصميم زها حديد
بعد عشرين عامًا، وفي طريقها لترسيخ سمعتها العالمية كعبقرية، تعاونت حديد في معرض غوغنهايم الضخم اليوتوبيا العظيمة، الذي أعاد النظر واحتفى وسياق نظريات السوبريماطية لعصر جديد. في حديث فني عام 2014 في متحف تيت، تحدثت حديد عن الدروس المستفادة من ذلك المعرض. وصفت التركيبات السوبريماطية بأنها محررة من الجاذبية: يمكن قلب الأشكال الأفقية إلى عمودية والعكس صحيح. كما تحدثت عن انقلاب الفضاء والحجم. والأهم من ذلك، شاركت فكرة "الانفجار"، أو تفكيك وإعادة تنظيم الأفكار. قالت حديد: "كان تأثير ماليفيتش عليّ ليس فقط في الطريقة التي قمنا بها بالرسومات ثلاثية الأبعاد أو الطريقة التي فكرنا بها في القوى الجاذبية، بل أيضًا في الطريقة التي أثرت بها على إعادة تنظيم المخطط."
زها حديد, أبريل 2021، بإذن من غاليري جمورزينسكا © تصميم زها حديد
يوتوبيا الفرد
يبدو أن إعادة التنظيم أمر أساسي في كل الأعمال التي أنجزتها حديد. بالنظر إلى تجارب الفكر الماضية، من السهل الافتراض أن كل حركة ثقافية فقدت شعبيتها كان ذلك لأسباب منطقية: ربما استُنفد إمكانها، أو ربما لعبت قوى السوق دورًا. لم تعر حديد اهتمامًا لمثل هذه الافتراضات. لقد فجرت وأعادت تنظيم الحكمة التقليدية حول الحداثة. نظرت إلى مفكرين مثل ماليفيتش، كاندينسكي، صوفيا ديلوني، آني ألبيرس، بيت موندريان ولو كوربوزييه، وتمكنت من فصل رؤاهم المثالية عن السياسة والأحداث العالمية التي أدت إلى نسيانهم. فصلت السوبريماطية عن اليوتوبيا الفاشلة التي نشأت منها. في الوقت نفسه، أدركت حديد اصطناعية الفواصل المتصورة بين مجالات العمارة والفن، وبين ما يسمى بالواقعية والتجريد. طبقت الاعتقاد بأن التجريد منطقي، والمنطق جميل، وكل ما هو جميل حقيقي.
زها حديد, أبريل 2021، بإذن من غاليري جمورزينسكا © تصميم زها حديد
في النهاية، أعتقد أنه يمكن وصف حديد بأنها فنانة يوتوبية. لكنها بدلاً من وضع إيمانها في اليوتوبيا الاجتماعية المحكوم عليها بالفشل، أظهرت لنا من خلال فنها وعمارتها أن كل الهياكل الثقافية والمواقف الجمالية تُفهم أفضل في سياق يوتوبيا الفرد. الأعمال المعروضة هذا الصيف في زها حديد—تجريد المشهد في غاليري جمورزينسكا تقدم للزوار النطاق الواسع بشكل لا يصدق من الأشياء التي أبدعتها حديد، بينما توضح أيضًا ما يشترك فيه كل هذه الإبداعات المتنوعة. كل الأشياء في المعرض وُجدت كإجابات على سؤال ما قد تعنيه صورة، أو تمثال، أو قطعة أثاث، أو بيئة معمارية ليس للمجتمع، بل لشخص واحد—إنسان فريد، منطقي، وجميل. إذا كان المخطط الذي وُضع لحديد هو تصميم شيء يخدم عملًا أو مؤسسة أو نشاطًا، كانت تعيد تنظيم المخطط، وتصمم بدلاً من ذلك شيئًا يخدم شخصًا. هذا المبدأ في تعزيز اليوتوبيا الإنسانية الفردية مكن حديد من خلق عمل يُعرف بقدرته على المفاجأة والإلهام. هديتها الدائمة للتجريد المعاصر هي التذكير بأن الإمكانية مهمة بقدر العملية، لذا كلما فشل المخطط في خدمة الناس، انفجر المخطط.
الصورة المميزة: زها حديد, أبريل 2021، بإذن من غاليري جمورزينسكا © تصميم زها حديد
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب بارسيو
