زاها حديد، الفنانة البصرية

يعرف معظم الناس زاها حديد كمعمارية. عندما توفيت في عام 2016، عن عمر يناهز 65 عامًا، كانت حديد واحدة من أكثر المعماريين طلبًا في العالم. كانت مشهورة بفضل عينها الاستثنائية، وإحساسها بأن العمارة هي جزء نشط من حياة وخيال المجتمع الذي تسكنه. مبانيها العديدة الشهيرة عالميًا - مثل متحف برود للفنون في إيست لاندينغ، ميشيغان؛ مركز لندن للسباحة؛ متحف الفنون الوطنية في القرن الحادي والعشرين (MAXXI) في روما؛ ومسرح غوانغتشو للأوبرا - لا تبدو فقط ملهمة، بل هي أيضًا ملهمة. فهي ليست فقط ذات مظهر معاصر، بل تعمل كمرآة يمكن من خلالها تخيل المستقبلات الممكنة. ومع ذلك، فإن ما لا يعرفه العديد من معجبيها الأكثر حماسًا هو أنها كانت أيضًا فنانة بصرية بارعة. لم تعتبر تصاميمها المعمارية منفصلة عن علاقتها بالفن البصري. بل، اعتبرت جميع جهودها الإبداعية جزءًا من حوار تكاملي. ربما كان أوضح توضيح قدمته حديد لنا خلال حياتها حول نهجها الجمالي العام هو في عام 2010، عندما نظمت زاها حديد والسوبرماتية في غاليري غمورزينسكا في زيورخ. كانت هذه المعرض الفريد يضم مجموعة مذهلة من الأعمال لعدة من الشخصيات الرئيسية في السوبرماتية الروسية، جنبًا إلى جنب مع الأعمال الفنية والتصاميم لحديد، بما في ذلك تركيب ديناميكي كبير الحجم ومحدد للموقع من أشعة سوداء متفجرة. رؤية عملها في هذا السياق أوضحت على الفور السلالة التي تشاركها حديد مع الاعتقاد السوبرماتي بأن الهياكل البصرية والهندسية مرتبطة بالهياكل الاجتماعية التي تساعد في توجيه تطور الثقافة الإنسانية. هذا الصيف، للاحتفال بالذكرى الخامسة لوفاتها، ستقدم غاليري غمورزينسكا معرضًا بعد وفاتها بعنوان زاها حديد - تجريد المناظر الطبيعية. يضم العديد من الأعمال الفنية والنماذج والتصاميم التي لم تُعرض من قبل، يعد هذا المعرض ليس فقط بتعزيز إرثها كرؤية متعددة التخصصات، بل يمكن أن يرسخ أيضًا حديد كشخصية رئيسية وعالمية في فن التجريد في القرن الحادي والعشرين.

المفقودات والمكتشفات الحديثة

وُلِدَتْ هَديد في بغداد، العراق، في عام 1950. التحقت بمدرسة العمارة في سن 22، لكنها كانت مختلفة عن العديد من زملائها الطلاب في على الأقل جانب رئيسي واحد: لم تكن ترغب فقط في تصميم المباني، بل كانت تريد اكتشاف كيف يمكن أن تحول الكائنات المعمارية التي صممتها المدن التي تسكنها. كجزء من دراستها، أخذت هَديد دروسًا في الرسم والتصوير - جميع طلاب العمارة يفعلون ذلك في مرحلة ما؛ إنه جزء لا يتجزأ من ممارستهم اليومية. ومع ذلك، احتضنت هَديد الرسم ليس فقط كأداة عملية، ولكن كوسيلة لتحدي تصوراتها وتحاملاتها. كانت التجريدية الحديثة هي مفرداتها البصرية المفضلة، وما أسمته تحقيقها في "التجارب الملغاة وغير المختبرة للحداثة" قادها لاكتشاف السوبرماتية، ومؤسسها والممارس الرئيسي كازيمير ماليفيتش.

زاها حديد, أبريل 2021، بإذن من غاليري غمورزينسكا © تصميم زاها حديد

بعد عشرين عامًا، وهي في طريقها لتأسيس سمعتها العالمية كعبقرية، تعاونت هادي مع المعرض الضخم في غوغنهايم اليوتوبيا العظيمة، الذي أعاد النظر في نظريات السوبريماتية واحتفل بها وسياقها لعصر جديد. في حديثها كفنانة في تيت عام 2014، تحدثت هادي عن الدروس المستفادة من ذلك المعرض. وصفت التراكيب السوبريماتية بأنها محررة من الجاذبية: الأشكال الأفقية يمكن أن تُقلب إلى أشكال عمودية والعكس صحيح. كما تحدثت عن الفضاء والمقياس اللذين تم قلبهما. والأهم من ذلك، شاركت فكرة "الانفجار"، أو تفكيك وإعادة تنظيم الأفكار. قالت هادي: "لم يكن تأثير ماليفيتش عليّ فقط في الطريقة التي قمنا بها برسم الرسومات ثلاثية الأبعاد أو الطريقة التي فكرنا بها في القوى الجاذبية، ولكن أيضًا في الطريقة التي أثر بها على إعادة تنظيم المخطط."

زاها حديد, أبريل 2021، بإذن من غاليري غمورزينسكا © تصميم زاها حديد

يوتوبيا واحدة

يبدو أن إعادة التنظيم ضرورية بطريقة ما لكل العمل الذي أنجزته هادي. عند النظر إلى تجارب التفكير في الماضي، من السهل أن نفترض أن كل حركة ثقافية سقطت من النعمة يجب أن تكون قد فعلت ذلك لأسباب منطقية: ربما تم استنفاد إمكانياتها، أو ربما لعبت قوى السوق دورًا. لم تكن هادي معوقة بمثل هذه الأوهام. لقد انفجرت وأعادت تنظيم الحكمة التقليدية حول الحداثة. نظرت إلى مفكرين مثل ماليفيتش، كاندينسكي، صوفيا ديلوني، آني ألبيرز، بيت موندريان و لو كوربوزييه، وكانت قادرة على فصل رؤاهم المثالية عن السياسة والأحداث العالمية التي تسببت في نسيانهم. فصلت السوبريماتية عن اليوتوبيا الفاشلة التي نشأت منها. في الوقت نفسه، أدركت هادي اصطناعية الفواصل المدركة بين مجالات العمارة والفن، وبين ما يسمى بالواقعية والتجريد. وضعت في الممارسة الاعتقاد بأن التجريد منطقي، والمنطق جميل، وأي شيء جميل هو حقيقي.

زاها حديد, أبريل 2021، بإذن من غاليري غمورزينسكا © تصميم زاها حديد

في النهاية، أعتقد أن هادي يمكن أن تُعتبر فنانة يوتوبية. ولكن بدلاً من وضع ثقتها في اليوتوبيا الاجتماعية المحكوم عليها بالفشل، أظهرت لنا هادي من خلال فنها وهندستها المعمارية أن جميع الهياكل الثقافية والمواقف الجمالية تُفهم بشكل أفضل في سياق يوتوبيا فردية. تقدم مجموعة الأعمال المعروضة هذا الصيف في زاها حديد - تجريد المنظر الطبيعي في غاليري غمورزينسكا للزوار نطاقًا واسعًا بشكل لا يصدق من الأشياء التي أوجدتها هادي، بينما توضح أيضًا ما تشترك فيه جميع هذه الإبداعات المتنوعة. تم تصور جميع الأشياء في المعرض كإجابات على سؤال ما قد تعنيه صورة، أو تمثال، أو قطعة أثاث، أو بيئة معمارية ليس للمجتمع، ولكن لشخص واحد - إنسان فردي، منطقي، وجميل. إذا كان أي وقت قد تم إعطاء خطة لهادي لتصميم شيء يخدم عملًا، أو مؤسسة، أو نشاطًا، فقد أعادت تنظيم الخطة، وصممت بدلاً من ذلك شيئًا يخدم شخصًا. لقد مكنها هذا المبدأ من تعزيز اليوتوبيا الإنسانية الفردية من خلق عمل فني يتميز بقدرته على المفاجأة والإلهام. هديتها الدائمة للتجريد المعاصر هي التذكير بأن الإمكانية مهمة بقدر الأهمية العملية، لذا كلما فشلت الخطة في خدمة الناس، انفجر الخطة.

الصورة المميزة: زها حديد , أبريل 2021، بإذن من غاليري غمورزينسكا © تصميم زها حديد
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio