زاها حديد، الفنانة البصرية
يعرف معظم الناس زها حديد بوصفها مهندسة معمارية. عندما توفيت عام 2016 عن عمر يناهز 65 عامًا، كانت حديد واحدة من أكثر المهندسين المعماريين طلبًا في العالم. وقد اشتهرت بنظرتها الاستثنائية، وبإدراكها أن العمارة جزء فاعل من حياة المجتمع الذي تحتضنه وخياله. إن مبانيها العديدة ذائعة الصيت عالميًا - مثل متحف برود للفنون في إيست لاندينغ، ميشيغان؛ ومركز لندن للألعاب المائية؛ والمتحف الوطني لفنون القرن الحادي والعشرين (MAXXI) في روما؛ ودار أوبرا غوانغتشو - لا تبدو ملهمة فحسب، بل إنها تلهم أيضًا. وهي لا تبدو معاصرة فحسب، بل تعمل بمثابة مرايا نتطلع عبرها إلى تخيل مستقبل ممكن. ومع ذلك، فإن ما لا يعرفه حتى كثير من أشد معجبي حديد حماسًا هو أنها كانت أيضًا فنانة بصرية متمرسة. لم تكن تعتبر تصميماتها المعمارية منفصلة عن علاقتها بالفن البصري. بل كانت ترى كل جهودها الإبداعية جزءًا من حوار تكافلي. ولعل أوضح شرح قدمته حديد خلال حياتها لمنهجها الجمالي العام كان عام 2010، عندما أقامت معرض زها حديد والتفوقية في غاليري غورموزينسكا في زيورخ. ضم هذا المعرض الاستثنائي مجموعة مذهلة من أعمال عدد من أبرز رواد التفوقية الروسية، عُرضت إلى جانب أعمال وتصميمات حديد، ومنها تركيب ديناميكي واسع النطاق، مخصص للموقع، يتألف من أشعة سوداء متفجرة. وقد أوضحَت رؤية أعمالها في هذا السياق فورًا النسب الفكري الذي تشترك فيه حديد مع إيمان التفوقيين بأن البنى البصرية والهندسية مرتبطة بالبنى الاجتماعية التي تساعد في توجيه تطور الثقافة الإنسانية. هذا الصيف، وبمناسبة الذكرى الخامسة لوفاتها، سيقدم غاليري غورموزينسكا معرضًا لحديد بعد وفاتها بعنوان زها حديد - تجريد المنظر الطبيعي. ويضم المعرض العديد من الأعمال الفنية والنماذج والتصميمات التي لم تُعرض من قبل، ولا يعد فقط بتعزيز إرثها بوصفها صاحبة رؤية متعددة التخصصات، بل قد يرسخ أيضًا مكانة حديد بوصفها شخصية عالمية محورية في الفن التجريدي في القرن الحادي والعشرين.
الحداثة المفقودة والمُكتشفة
وُلدت حديد في بغداد، العراق، عام 1950. والتحقت بكلية العمارة في سن الثانية والعشرين، لكنها كانت تختلف عن كثير من زملائها في جانب أساسي واحد على الأقل: فلم تكن ترغب في تصميم المباني فحسب، بل أرادت اكتشاف كيف يمكن للأجسام المعمارية التي تصممها أن تحول المدن التي تحتضنها. وكجزء من دراستها، التحقت حديد بدروس الرسم والتلوين - وهو ما يفعله جميع طلاب العمارة في مرحلة ما؛ إذ إن ذلك جزء لا يتجزأ من ممارستهم اليومية. غير أن حديد احتضنت الرسم لا بوصفه أداة عملية فحسب، بل بوصفه وسيلة لتحدي تصوراتها وتحيزاتها. وكان التجريد الحداثي مفرداتها البصرية المفضلة، وقد قادها ما سمته بحثها في «التجارب الحداثية المجهضة وغير المختبرة» إلى اكتشاف التفوقية ومؤسسها وأبرز ممارسيها كازيمير ماليفيتش.
زها حديد، أبريل 2021، بإذن من غاليري غورموزينسكا © Zaha Hadid Design
بعد عشرين عامًا، وبينما كانت في طريقها إلى ترسيخ سمعتها العالمية بوصفها عبقرية، شاركت حديد في معرض غوغنهايم الضخم اليوتوبيا العظمى، الذي أعاد النظر في نظريات التفوقية واحتفى بها ووضعها في سياق عصر جديد. وفي حديث فني ألقته عام 2014 في تيت، تحدثت حديد عن الدروس المستفادة من ذلك المعرض. ووصفت التكوينات التفوقية بأنها متحررة من الجاذبية: إذ يمكن قلب الأشكال الأفقية إلى أشكال عمودية والعكس صحيح. كما تحدثت عن قلب مفهومي المكان والمقياس. والأهم من ذلك أنها شاركت فكرة «الانفجار»، أي تفكيك الأفكار وإعادة تنظيمها. قالت حديد: «لم يكن تأثير ماليفيتش فيّ مقتصرًا على الطريقة التي أنجزنا بها الرسوم ثلاثية الأبعاد أو الطريقة التي فكرنا بها في قوى الجاذبية، بل شمل أيضًا الطريقة التي أثّر بها في إعادة تنظيم المخطط».
زها حديد، أبريل 2021، بإذن من غاليري غورموزينسكا © Zaha Hadid Design
يوتوبيا الفرد الواحد
يبدو أن إعادة التنظيم كانت أساسية بطريقة ما في جميع الأعمال التي أنجزتها حديد. وعند النظر إلى تجارب الفكر في الماضي، من السهل افتراض أن كل حركة ثقافية فقدت حظوتها لا بد أن يكون ذلك لأسباب منطقية: ربما استُنفدت إمكاناتها، أو لعل قوى السوق أدت دورًا فيها. لكن حديد لم تعقها مثل هذه التصورات. فقد فجّرت الحكمة التقليدية حول الحداثة وأعادت تنظيمها. ونظرت إلى مفكرين مثل ماليفيتش، وكاندينسكي، وصوفيا دولوني، وآني ألبرز، وبيت موندريان، ولو كوربوزييه، وتمكنت من فصل رؤاهم المثالية عن السياسات والأحداث العالمية التي تسببت في نسيانهم. وفصلت التفوقية عن اليوتوبيا الفاشلة التي نمت منها. وفي الوقت نفسه، أدركت حديد اصطناعية الانفصالات المتصورة بين مجالي العمارة والفن، وبين ما يسمى بالواقعية والتجريد. وطبّقت عمليًا الاعتقاد بأن التجريد منطقي، والمنطق جميل، وكل ما هو جميل حقيقي.
زها حديد، أبريل 2021، بإذن من غاليري غورموزينسكا © Zaha Hadid Design
في نهاية المطاف، أعتقد أنه يمكن وصف حديد بأنها فنانة يوتوبية. لكنها بدلًا من أن تضع إيمانها في يوتوبيات اجتماعية محكوم عليها بالفشل، أظهرت لنا من خلال فنها وعمارتها أن جميع البنى الثقافية والمواقف الجمالية تُفهم على أفضل نحو في سياق يوتوبيا الفرد الواحد. وتعرّف مجموعة الأعمال المعروضة هذا الصيف في زها حديد - تجريد المنظر الطبيعي في غاليري غورموزينسكا المشاهدين على النطاق الواسع المذهل للأجسام التي أوجدتها حديد، فيما توضح أيضًا ما تشترك فيه كل هذه الإبداعات المتنوعة. لقد صُممت جميع الأجسام في المعرض بوصفها إجابات عن سؤال: ماذا قد تعني لوحة، أو منحوتة، أو قطعة أثاث، أو بيئة معمارية، لا للمجتمع، بل لشخص واحد - إنسان منفرد، منطقي، جميل. وإذا كان المخطط المقدم إلى حديد يقتضي يومًا تصميم شيء يخدم شركة، أو مؤسسة، أو نشاطًا ما، فإنها كانت تعيد تنظيم المخطط، وتصمم بدلًا من ذلك شيئًا يخدم شخصًا. وقد مكّن هذا المبدأ، القائم على تعزيز اليوتوبيا الإنسانية الفردية، حديد من ابتكار أعمال فنية تتحدد بقدرتها على الإدهاء والإلهام. وتتمثل هديتها الدائمة للتجريد المعاصر في التذكير بأن الإمكان لا يقل أهمية عن العملية، ولذلك، كلما أخفق المخطط في خدمة الناس، فجّر المخطط.
الصورة المميزة: زها حديد، أبريل 2021، بإذن من غاليري غورموزينسكا © Zaha Hadid Design
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب بارسيو 2021
تحرير IdeelArt (2026)
