كيف أعاد الرسم إحياء أمريكا ما بعد الحرب - في متحف الفن الحديث (MoMA)
مع رفع قيود كوفيد في نيويورك، تستقطب عدة معارض متحف كانت قد مددت فترات عرضها خلال إغلاق الجائحة الزوار مجددًا. من بين الأفضل لعشاق التجريد هو درجة الصفر: الرسم في منتصف القرن في متحف الفن الحديث (MoMA)، وهو معرض يضم 79 رسمة تجريدية في الغالب أُنشئت بين عامي 1950 و1961. ما يجعل هذا المعرض استثنائيًا هو السؤالان اللذان يثيرهما التنظيم، حول طبيعة وقيمة الرسم كوسيط فني، وحول قدرة المؤسسات على بناء وإعادة بناء نسخ رسمية من تاريخ الفن. من حيث قيمة الرسم كوسيط، تبدو المخاطر أقل عمومًا مقارنة بتوأميه المختلفين، اللوحات والنحت. الورق والأقلام وأقلام الرصاص رخيصة وسهلة الحصول مقارنة بالألوان الجيدة والقماش والمعدن والطين أو الحجر. غالبًا ما يعتبر الفنانون الرسومات مجرد تدريب لأعمال أخرى. ومن المفارقات أن هذه التوقعات المنخفضة أحيانًا تؤدي إلى روائع من خلال منح الرسم إحساسًا بالحرية التي تقاومها الوسائط الأكثر تخطيطًا وتعمّدًا. يفحص درجة الصفر هذه الظاهرة بطريقتين. أولًا، يركز التنظيم على عشرات الرسومات التي كانت واضحة النية كأعمال مكتملة - وليست تحضيرية - مثل الرسمة الصفراء المذهلة غير المعنونة للفنانة السويسرية سونيا سيكولا، أو "تركيب مع علم واحد" المثالي للفنان الإيطالي-البرازيلي ألفريدو فولبي. ثانيًا، يشمل عدة أعمال يُفترض أنها تحضيرية - أبرزها رسومات إلسورث كيلي "دراسة لـ La Combe II" (1950) و"دراسة للنافذة، متحف الفن الحديث، باريس" (1949) - التي تفوق في كثير من النواحي النسخ النهائية التي سبقتها. أما فيما يتعلق بما يفعله درجة الصفر لمعالجة سلطة مؤسسات مثل MoMA في كتابة وإعادة كتابة تاريخ الفن، فإن المعرض بأكمله هو محاولة لتصحيح السرد الضيق الذي ساهم فيه MoMA في المقام الأول، والذي يرى أن فن ما بعد الحرب كان في الغالب شأنًا أمريكيًا أبيضًا ذكوريًا، يهيمن عليه التعبيرية التجريدية. مأخوذ بالكامل من مجموعة MoMA الدائمة، يشمل Degree Zero فنانين من جنسين من خمس قارات، ويمثل خلفيات عرقية متعددة، ويضم بعض الفنانين غير المدربين. هذا لا يمحو الذنوب القديمة، لكنه على الأقل يشهد على رغبة MoMA اليوم في بدء إصلاح ماضٍ محطم.
رسامو الرسومات
ربما أكثر ما يميز درجة الصفر هو حقيقة وجود المعرض أصلاً. سيخبرك أي رسام محترف أن سبب انخفاض أسعار الرسومات مقارنة باللوحات في السوقين الأولية والثانوية هو أن الجامعين لا يرون الرسومات كأعمال أرشيفية. في الواقع، كثير من الرسامين لا يستثمرون الوقت لاختيار ورق عالي الجودة، أو تجهيز السطح، أو اختيار وسائط عالية الجودة، أو حماية العمل عند الانتهاء. عندما تشتري رسمة، ينتهي بك الأمر إلى إنفاق الكثير من المال على تأطير العمل، مع الحرص على اختيار نوع الزجاج المناسب، وتعليقه في مكان لا يتعرض فيه للتلف بسبب الظروف الجوية. حتى عندما تُصنع الرسومات وتحفظ بشكل صحيح، فإنها تميل إلى التدهور أسرع من اللوحات. لهذا السبب، كثير من الرسومات في مجموعات المتاحف تُحفظ في أدراج مسطحة لعقود، مهملة ومنسية في النهاية. وعندما يُعاد اكتشافها، تكون أحيانًا في حالة لا يمكن إنقاذها.
نورمان لويس - الرسول، 1952. فحم وحبر على ورق. 26 × 30 3/8 بوصة (66.1 × 77.3 سم). متحف الفن الحديث، نيويورك. هدية من بلانشيت هوكر روكفلر © ملكية نورمان لويس؛ بإذن من معرض مايكل روزنفيلد، نيويورك، نيويورك
بطريقة ما، لم يقتصر MoMA على جمع 79 رسمة من عقد واحد فقط، بل إن العديد من هذه الرسومات التي تجاوز عمرها 60 عامًا لا تزال في حالة جيدة بشكل استثنائي. مثال رائع هو "بدون عنوان (رسم الدخان)" (1959) لأوتو بيني. صنع الفنان هذا العمل بتعليق ورقة على شاشة معدنية فوق لهب مشتعل، مما سمح للدخان بحرق نمط دائري على الورقة. بطريقة ما، بقيت هذه الورقة المحترقة سليمة تمامًا ومعبرة بشكل رائع بعد 62 عامًا. مثال آخر ملحوظ هو "الرسول" (1952)، رسم بالفحم والحبر على ورق لـنورمان لويس. يحتفظ هذا العمل بتفاصيله ورقته ودقته بحيث يبدو بعد ما يقرب من 70 عامًا من إنشائه أنه لا يزال يحمل صدى القلب الحي اللطيف والمتأمل لهذا الفنان الاستثنائي. يحول الحفاظ الرائع على هذه الأعمال الوسيط من شيء محكوم عليه بالتدهور إلى شيء فريد يعبر عن عقل وجسد الرسام الذي صنعه، ويستحق الحماية والجمع.
عرض تركيبي لـ Degree Zero: Drawing at Midcentury، من 1 نوفمبر 2020 إلى 6 فبراير 2021 في متحف الفن الحديث، نيويورك. صورة رقمية © 2020 متحف الفن الحديث، نيويورك. تصوير روبرت جيرهاردت
تصحيح التاريخ
تستحق سامانثا فريدمان، أخصائية الرسومات والمطبوعات في MoMA، تقديرًا إضافيًا لاختيارها الأعمال التي تنقل منظورًا عالميًا متعدد الأجناس والأعراق والتوجهات التعليمية. ومع ذلك، أنا معجب بنفس القدر بالتأثير الذي أحدثه درجة الصفر على فهمي للأعمال الفردية لبعض الفنانين في المعرض. أسرتني زوجة من رسومات لويز بورجوا، مؤكدة الطفل الذي يعيش داخل البالغين، ومقدمة لمحة مبهجة عن الروح الشابة لهذه الفنانة التي أجد تماثيلها مخيفة وعميقة النضج. "بدون عنوان (فلورنسا)" (1952) لجاي ديفيو هي العمل الصغير الوحيد لهذا الفنان الذي رأيته. وضوحه وشغفه الصادمان طبعا الصورة في ذهني، ربما بشكل دائم. رسم غير معنًى بالأبيض والأسود لجورج ماثيو من عام 1958 رفع معيار الاحترام لهذا الرسام إلى مستوى أعلى. كنت دائمًا من معجبيه في تجريده الكوني الفريد، لكن رؤية ما فعله هنا بدون مساعدة اللون والملمس أثبتت لي براعته.
جوان ميتشل - بدون عنوان، 1957. زيت على ورق. 19 1/2 × 17 1/2 بوصة (49.5 × 44.5 سم). متحف الفن الحديث، نيويورك. صندوق لجنة الرسومات © ملكية جوان ميتشل
الطريقة الأخيرة التي أشعر أن درجة الصفر "تصحح" بها التاريخ هي في استعدادها لتجاوز ما يُعتبر عادة رسمًا. "مدينة جديدة" (1953)، ألوان مائية وحبر على ورق من دوروثي دينر، يُعتبر عادة لوحة ألوان مائية فقط، لكن مظهره الخطي يشير بالتأكيد إلى أنه ينتمي لهذا المعرض. وبالمثل، عمل ملون غير معنًى بالباستيل لبوفورد ديلاني يُعرض عادة كلوحة أو مجرد عمل على ورق. يمكن قول الشيء نفسه عن الزيت المذهل غير المعنون على ورق لجوان ميتشل من 1957؛ عمل أكريليك برمي الكرة على ورق لسابورو موراكامي؛ وطباعة حبر لساري دينيس؛ والكولاج "2Letters Ms" (1961) لفيرا مولنار. تصنيف هذه الأعمال كرسومات يطمس التعريفات بطريقة دقيقة ومتمردة، ويضيف إلى التأثير العام الذي يحققه هذا المعرض في توسيع تجربة الرسم وتاريخ الفن ليكونا أكثر انفتاحًا مما كانا عليه في الماضي.
الصورة المميزة: أوتو بيني - بدون عنوان (رسم الدخان)، 1959. سخام على ورق. 20 × 29 بوصة (51 × 73 سم). متحف الفن الحديث، نيويورك. تم الشراء بأموال مقدمة من شيلدون هـ. سولوف © 2019 أوتو بيني / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / VG. بيلد-كونست، ألمانيا
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
