كيف أعاد الرسم إحياء أمريكا ما بعد الحرب - في متحف الفن الحديث (MoMA)
مع رفع قيود COVID في نيويورك، هناك العديد من عروض المتاحف التي تم تمديد فتراتها خلال إغلاق الجائحة والتي تدعو الزوار. من بين الأفضل لعشاق التجريد هو درجة الصفر: الرسم في منتصف القرن في متحف الفن الحديث (MoMA)، وهو معرض يضم 79 رسماً تجريدياً في الغالب تم إنشاؤه بين عامي 1950 و1961. ما يجعل هذا المعرض استثنائياً هو سؤالان تثيرهما عملية التنسيق، حول طبيعة وقيمة الرسم كوسيلة فنية، وحول قوة المؤسسات في بناء وإعادة بناء النسخ الرسمية من تاريخ الفن. من حيث قيمة الرسم كوسيلة، فإن المخاطر عادة ما تبدو أقل من توأميه المتطابقين، اللوحات والنحت. الورق والأقلام والأقلام الرصاص رخيصة وسهلة الحصول عليها مقارنة بالألوان الجيدة، القماش، المعدن، الطين أو الحجر. غالباً ما يعتبر الفنانون أنفسهم الرسومات بمثابة تدريب على أعمال أخرى. بشكل ساخر، فإن مثل هذه التوقعات المنخفضة تؤدي أحياناً إلى روائع من خلال منح الرسم إحساساً بالحرية الذي تقاومه الوسائط الأكثر تخطيطاً وتعمداً. درجة الصفر تستكشف هذه الظاهرة بطريقتين. أولاً، يركز التنسيق على العشرات من الرسومات التي كانت بوضوح مقصودة كأعمال نهائية - وليست تحضيرية - مثل رسم مذهل، أصفر، بلا عنوان للفنانة السويسرية سونيا سيكولا، أو "تركيب مع علم واحد" المثالي للفنان الإيطالي البرازيلي ألفريدو فولي. ثانياً، يتضمن عدة أعمال يُفترض أنها تحضيرية - وأبرزها رسومات إلسورث كيلي "دراسة لـ La Combe II" (1950) و"دراسة للنافذة، متحف الفن الحديث، باريس" (1949) - والتي تتفوق في كثير من النواحي على النسخ النهائية التي سبقتها. أما بالنسبة لما تفعله درجة الصفر لمعالجة قوة المؤسسات مثل MoMA في كتابة وإعادة كتابة تاريخ الفن، فإن المعرض بأكمله هو في الأساس محاولة لتصحيح السرد الضيق الذي ساهمت فيه MoMA في المقام الأول، وهو أن الفن بعد الحرب كان في الغالب مسألة أمريكية، بيضاء، ذكورية، تهيمن عليها التعبيرية التجريدية. مستمد بالكامل من مجموعة MoMA الدائمة، تشمل درجة الصفر فنانين من جنسين من خمس قارات، وتمثل خلفيات عرقية متعددة، وتضم بعض الفنانين غير المدربين. لا يمحو ذلك الخطايا القديمة، لكنه على الأقل يشهد على الرغبة التي تمتلكها MoMA اليوم لبدء إصلاح ماضٍ مكسور.
رسامو الرسومات
ربما تكون أكثر الأشياء لفتًا للنظر حول Degree Zero هي حقيقة أن المعرض موجود على الإطلاق. سيخبرك أي رسام محترف أن السبب وراء أن الرسومات تميل إلى أن تكون أسعارها أقل من اللوحات في كل من السوق الأولية والثانوية هو أن الجامعين لا يميلون إلى رؤية الرسومات كأعمال أرشيفية. في الواقع، لا يستثمر العديد من الرسامين الوقت لاختيار ورق عالي الجودة، أو إعداد السطح، أو اختيار وسائط ذات جودة، أو حماية العمل عند الانتهاء منه. عندما تشتري رسمًا، ينتهي بك الأمر إلى إنفاق الكثير من المال في تأطير العمل، مع الحرص على اختيار نوع الزجاج الصحيح، وتعليقه في مكان لن يتعرض فيه للتلف بسبب الظروف الجوية. حتى عند صنعها وحمايتها بشكل صحيح، تميل الرسومات إلى التدهور بشكل أسرع من اللوحات. لهذا السبب، تنتهي الكثير من الرسومات في مجموعات المتاحف في أدراج الملفات المسطحة لعقود، مهملة وفي النهاية تُنسى. وعندما يتم اكتشافها مرة أخرى، تكون أحيانًا قد تجاوزت مرحلة الإنقاذ.
نورمان لويس - الرسول، 1952. فحم وحبر على ورق. 26 × 30 3/8 بوصة (66.1 × 77.3 سم). متحف الفن الحديث، نيويورك. هدية من بلانشيت هوكر روكفلر © ملكية نورمان لويس؛ بإذن من معرض مايكل روزنفيلد ذ.م.م، نيويورك، نيويورك.
somehow, managed to collect 79 drawings from a single decade, but now that they are more than 60 years old, a great number of these drawings are still in extraordinarily good condition. One fantastic example is “Untiled (Smoke Drawing)” (1959), by Otto Piene. The artist made this work by suspending a sheet of paper on a metal screen over a burning flame, allowing the smoke to scorch a circular pattern on the paper. Somehow, this charred sheet of paper remains completely intact, and sublimely expressive, 62 years later. Another remarkable example is “The Messenger” (1952), a charcoal and ink drawing on paper by Norman Lewis. This work retains such detail, delicacy and nuance that nearly 70 years after its creation it seems to still contain the echo of the genteel, thoughtful, living heart of this extraordinary artist. The wonderful preservation of these works de-contextualizes the medium not as something doomed to deteriorate, but as something uniquely expressive of the mind and body of the drawer who made it that is worth protecting and collecting.
عرض التركيب لدرجة الصفر: الرسم في منتصف القرن، من 1 نوفمبر 2020 إلى 6 فبراير 2021 في متحف الفن الحديث، نيويورك. صورة رقمية © 2020 متحف الفن الحديث، نيويورك. تصوير روبرت جيرهاردت.
تصحيح التاريخ
سامنثا فريدمان، أمينة مساعد في متحف الفن الحديث (MoMA) للرسومات والطباعة، تستحق تقديراً إضافياً لمدى براعتها في اختيار الأعمال التي تنقل منظوراً عالمياً ومتعدد الأجناس والأعراق والتعليمات. ومع ذلك، أنا أيضاً معجب بنفس القدر بتأثير درجة الصفر على فهمي للأعمال الفردية لبعض الفنانين في المعرض. لقد أسرتني زوج من رسومات لويز بورجوا، حيث أعادت تأكيد الطفل الذي يعيش داخل البالغين، وقدمت لمحة رائعة عن الروح الشابة لهذا الفنان الذي أجد تماثيله مخيفة وعميقة البلوغ. "غير مُعنون (فلورنسا)" (1952) لجاي ديفيو هو العمل الوحيد صغير الحجم لهذا الفنان الذي رأيته على الإطلاق. لقد تركت وضوحه المذهل وشغفه انطباعاً دائماً في ذهني. رسم غير مُعنون بالأبيض والأسود لجورج ماثيو من عام 1958 رفع مستوى الاحترام لهذا الرسام إلى مستوى أعلى. كنت دائماً من معجبي تجاربه الكونية الفريدة، لكن رؤية ما فعله هنا دون مساعدة اللون والملمس أثبتت لي براعته.
جون ميتشل - بدون عنوان، 1957. زيت على ورق. 19 1/2 × 17 1/2 بوصة (49.5 × 44.5 سم). متحف الفن الحديث، نيويورك. لجنة أموال الرسومات © ممتلكات جون ميتشل
الطريقة النهائية التي أشعر أن Degree Zero "تصحح" التاريخ هي في استعدادها للوصول إلى ما يعتبر عادةً رسمًا. مدينة نيو (1953)، وهي لوحة مائية وحبر على ورق من تصميم دوروثي دهنر، ستعتبر عادةً مجرد لوحة مائية، لكن مظهرها الخطي يشير بالتأكيد إلى أنها تنتمي إلى هذا المعرض. وبالمثل، فإن عملًا ملونًا بلا عنوان بالألوان الباستيلية من تأليف بوفورد ديلاني سيُعرض عادةً كلوحة، أو مجرد عمل على ورق. يمكن قول الشيء نفسه عن لوحة زيتية مذهلة بلا عنوان على ورق من جوان ميتشل من عام 1957؛ وعمل أكريليك على ورق من سابورو موراكا مي؛ وفرك بالحبر من ساري ديينس؛ والكولاج "2Letters Ms" (1961) من فيرا مولنار. تصنيف هذه الأعمال كرسوم يطمس التعريفات بطريقة دقيقة وثورية، ويضيف إلى التأثير العام الذي يحققه هذا المعرض في توسيع تجربة الرسم، وتاريخ الفن، لتكون أكثر انفتاحًا مما كانت عليه في الماضي.
الصورة المميزة: أوتو بييني - بدون عنوان (رسم بالدخان)، 1959. السخام على الورق. 20 × 29 بوصة (51 × 73 سم). متحف الفن الحديث، نيويورك. تم الشراء بأموال مقدمة من شيلدون إتش. سولوف © 2019 أوتو بييني / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / VG. Bild-Kunst، ألمانيا
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
