نورمان لويس، جوهرة مهملة من التعبيرية التجريدية

عندما نظمت أكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة معرض "الموكب: فن نورمان لويس" في عام 2015، كان المعرض بمثابة كشف لمعظم المشاهدين. موضوع العرض، الرسام الأمريكي نورمان ويلفريد لويس (1909 – 1979)، يُعتبر الفنان الأسود الوحيد بين الجيل الأول من التعبيريين التجريديين. أعماله مميزة تمامًا عن أعمال أقرانه، تتبع خيوطًا جمالية وفكرية تمنحها إحساسًا بالحداثة والابتكار حتى اليوم. ومع ذلك، وعلى عكس جاكسون بولوك، ويلم دي كونينغ، مارك روثكو والرسامين الآخرين الذين عرض معهم غالبًا، لم يحقق لويس شهرة كبيرة أو نجاحًا ماليًا في حياته. كان يعيل نفسه وعائلته في الغالب من خلال التدريس. أحد الأسباب الرئيسية التي جعلته يعاني في السوق هو أنه بالرغم من الطريقة التي تبنى بها النظام الفني الأمريكي الأبيض بعد الحرب الفن التجريدي، إلا أنه في الغالب كان يتجاهل أعمال الفنانين السود، سواء كانت تجريدية أم لا. في الوقت نفسه، تجاهل معظم تجار وجامعي الفن الأمريكيين السود بعد الحرب الفن التجريدي بسبب اعتقادهم بأن العدالة الاجتماعية لا يمكن تحقيقها إلا من خلال الفن الذي يعالج قضايا العدالة الاجتماعية بشكل مباشر. في الواقع، عندما بدأ مسيرته في الثلاثينيات، كان لويس نفسه يحمل هذا الاعتقاد. رسم لوحات تصويرية واقعية اجتماعية كجزء من إدارة تقدم الأعمال، وهي وظيفة التقى فيها بالتعبيري التجريدي بولوك. لكن خلال الحرب العالمية الثانية، لم يستطع لويس إلا أن يلاحظ نفاق الجيش الأمريكي الذي يقاتل عدوًا متفوقًا عنصريًا أبيض بينما يفرض في الوقت نفسه الفصل العنصري على قواته الخاصة. بعد الحرب، تخلى لويس عن اعتقاده بأن الفن الواقعي يمكن أن يلعب دورًا مهمًا في إعادة تشكيل الثقافة. قال: "كنت أرسم السود وهم يُجردون من ممتلكاتهم؛ التمييز، وببطء أصبحت أدرك أن هذا لم يحرك أحدًا، ولم يجعل الأمور أفضل." وكرّس نفسه بدلاً من ذلك لاستكشاف مدى الحياة للجوانب الأكثر عمومية للجماليات، مستعينًا بقوة اللون، والخط، والملمس، والشكل لجمع الناس في فضاء بصري للتأمل والتسامٍ.

التفاعل بين الخط والفضاء

أحد أكثر الجوانب تميزًا في أسلوب الرسم التجريدي الذي طوره لويس هو استخدامه للخط. ضربات فرشاته رقيقة ونشيطة، بل وشعرية، ومع ذلك فهي تمتلك بنية معمارية تمنحها إحساسًا بالقوة والثقل. استخدم هذا العنصر بطريقة جعلت خطوطه تخلق علاقات فيما بينها، موحية بوجود أشكال بدلاً من وصف أشياء حرفية في الفضاء. في لوحات مثل "عازفو الشوارع" (1948)، تحتل مجموعة من الخطوط وسط اللوحة، محاطة بضباب وردي جوي. اللوحة تجريدية بالكامل، ومع ذلك بسبب طريقة تقسيم الفضاء يبدو كما لو أنها صورة لشيء يمكن التعرف عليه. الأنماط الخطية في وسط اللوحة توحي بمظهر عازفين حقيقيين، ربما متفتتين إلى عالم متعدد من وجهات النظر والسطوح بأسلوب التكعيبية. لكن هذه ليست صورة لعازفين. هذه أكثر تعبير عن طاقة وعاطفة الموسيقى التي تُعزف في الشارع؛ إثارة النغمات التي تخترق الفضاء، وكرنفال الألوان والأصوات وهي تملأ الجو.

نورمان لويس - فلورنسا، 1947. زيت على مسانيت. 14 × 18 بوصة. مجموعة خاصة. © أرشيف نورمان و. لويس، بإذن من Iandor Fine Arts، نيو جيرسي.

بالإضافة إلى استخدامه للخط، طور لويس أيضًا طريقة مميزة وفعالة للغاية للتفاعل مع الفضاء البصري. لم تكن لوحاته "شاملة" مثل لوحات جاكسون بولوك، التي تغطي كل شبر من اللوحة بعلامات الفرشاة بحيث لا يستحق أي جزء من اللوحة اهتمامًا أكثر من أي جزء آخر. بل أعطى لويس المشاهدين شيئًا يركزون عليه داخل الفضاء التصويري، حتى لو كان موضوع تركيزهم تجريديًا. في "الضباب الأخضر" (1948)، حقق ذلك من خلال دمج تقنيات بطريقة تجعل العين تنجذب بشكل حدسي إلى مركز اللوحة. على الحافة الخارجية للوحة، يتم تمويه الطلاء وتنعيمه باليد ليخلق إحساسًا بسحابة خضراء جوية، بينما في مركز الصورة، توحي الخطوط الواضحة والكتابية بوجود شيء ملموس، أو ربما يتطور داخل غموض الفضاء البصري.

نورمان لويس - العبور، 1948. زيت على قماش. 25 × 54 بوصة. معرض مايكل روزنفيلد. © أرشيف نورمان و. لويس، بإذن من Iandor Fine Arts، نيو جيرسي.

مجموعة اللولب

على الرغم من أن قراره استكشاف الجوانب العالمية للجماليات بدلاً من التصويرات الواقعية للنضال الأسود في أمريكا لم يرفع من مكانته بين التجار أو الجامعين، إلا أنه جلب لويس إلى صحبة فنانين أمريكيين سود آخرين شاركوه إيمانه بأهمية الإنجاز الجمالي. في 5 يوليو 1963، دُعي إلى استوديو روماري بيردن للانضمام إلى هيل وودروف، تشارلز ألستون، جيمس ييرغانز، فيلراث هاينز، ريتشارد مايو وويليام بريتشارد لتشكيل جماعة تعرف باسم مجموعة اللولب. كانت المجموعة مكرسة لتعزيز التمكن الجمالي والعموميات الثقافية. كانوا يجتمعون بانتظام لمناقشة الطرق التي تساعد أو لا تساعد بها التصويرات الواقعية لعدم المساواة العرقية الثقافة السوداء، ولدراسة كيف يمكن للتميز في مجال "المشاكل الجمالية المشتركة" أن يفعل المزيد لرفع المكانة الثقافية وزيادة تأثير الفنانين السود في أمريكا.

نورمان لويس - فرقة الجاز، 1948. محفور على لوح مسانيت مطلي بالأسود. 20 × 23 7/8 بوصة. مجموعة خاصة. © أرشيف نورمان و. لويس، بإذن من Iandor Fine Arts، نيو جيرسي

اقترح هيل وودروف اسم مجموعة اللولب. كان إشارة إلى عالم الرياضيات اليوناني أرخميدس، الذي "لفّ برغيّه" في دوائر متسعة تصاعديًا، كرمز للتقدم." على الرغم من أن بعض الرسامين في مجموعة اللولب صنعوا أعمالًا تصويرية، إلا أن تبنيهم الكامل لإمكانات التجريد كان ثوريًا، خاصة للفن الأمريكي الأسود. وضع هذا الأساس لفنانين مثل النحات ريتشارد هنت، الذي كان معرضه الفردي في عام 1971 في متحف الفن الحديث في نيويورك هو المعرض الفردي الثالث فقط لفنان أسود في تاريخ المتحف، والأول لفنان تجريدي. كما سلط الضوء بوضوح على الواقع المؤسف بأنه في أمريكا لم يكن هناك عالم فني واحد فقط، بل عوالم فنية متعددة تتنافس على الاعتراف والتأثير بدلاً من التعاون نحو أهداف ثقافية مشتركة. وضع نورمان لويس وأعضاء مجموعة اللولب الآخرين الأساس لشيء أفضل: نهج للفن ليس فقط عالميًا، بل موحدًا.

انقر هنا لقراءة المزيد عن هذا الفنان الذي أصبح صوتًا في التعبيرية التجريدية.

الصورة المميزة: نورمان لويس - بدون عنوان، 1949. زيت على قماش. 20 × 30 بوصة. مجموعة خاصة. © أرشيف نورمان و. لويس، بإذن من Iandor Fine Arts، نيو جيرسي.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة Phillip Barcio