نورمان لويس، جوهرة مهملة من التعبيرية التجريدية

عندما نظمت أكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة معرض "الموكب: فن نورمان لويس" في عام 2015، كان المعرض بمثابة اكتشاف لمعظم المشاهدين. موضوع المعرض، الرسام الأمريكي نورمان ويلفريد لويس (1909 – 1979)، يُعتبر أنه كان الفنان الأسود الوحيد بين الجيل الأول من التعبيريين التجريديين. عمله متميز تمامًا عن أعمال أقرانه، متبعًا خيوطًا جمالية وفكرية تمنحه إحساسًا بالحداثة والابتكار حتى اليوم. ومع ذلك، على عكس جاكسون بولوك، وويليم دي كونينغ، ومارك روثكو، وغيرهم من الرسامين الذين كان يعرض معهم غالبًا، لم يحقق لويس شهرة كبيرة أو نجاحًا ماليًا في حياته. كان يدعم نفسه وعائلته في الغالب كمدرس. واحدة من الأسباب الرئيسية التي جعلته يكافح في السوق كانت أنه على الرغم من الطريقة التي احتضن بها الفن الأمريكي الأبيض بعد الحرب الفن التجريدي، إلا أنه مع ذلك كان يرفض في الغالب أعمال الفنانين السود، سواء كانت تجريدية أم لا. في الوقت نفسه، كان معظم تجار الفن وجامعي الأعمال الفنية السود الأمريكيين بعد الحرب أيضًا يرفضون الفن التجريدي بسبب اعتقادهم أن العدالة الاجتماعية لا يمكن تحقيقها إلا من خلال فن يتناول مباشرة قضايا العدالة الاجتماعية. في الواقع، عندما بدأ مسيرته في الثلاثينيات، كان لويس نفسه يحمل نفس الاعتقاد. كان يرسم لوحات تصويرية واقعية اجتماعية كجزء من إدارة تقدم الأعمال، وهي وظيفة التقى فيها بالفنان التعبيري التجريدي بولوك. ولكن خلال الحرب العالمية الثانية، لم يستطع لويس إلا أن يلاحظ نفاق الجيش الأمريكي الذي يقاتل عدوًا من supremacist الأبيض بينما يجبر في الوقت نفسه على الفصل العنصري بين قواته. بعد الحرب، تخلى لويس عن اعتقاده بأن الفن الواقعي يمكن أن يلعب يومًا ما دورًا مهمًا في إعادة تشكيل الثقافة. قال: "كنت أستخدم في السابق رسم السود الذين يتم تجريدهم من ممتلكاتهم؛ التمييز، وببطء أصبحت مدركًا لحقيقة أن هذا لم يؤثر على أي شخص، ولم يجعل الأمور أفضل." بدلاً من ذلك، كرس نفسه لاستكشاف الجوانب الأكثر عالمية للجماليات، مستخدمًا قوة اللون، والخط، والملمس، والشكل لجمع الناس معًا في فضاء بصري من التأمل والتسامي.

خط ومساحة جذابة

أحد الجوانب الأكثر تميزًا في أسلوب الرسم التجريدي الذي طوره لويس هو استخدامه للخط. ضربات فرشاته رقيقة ونشيطة، حتى أنها لحنية، ومع ذلك فهي تمتلك بنية معمارية تمنحها إحساسًا بالقوة والوزن. لقد استخدم هذا العنصر بطريقة تجعل خطوطه تخلق علاقات مع بعضها البعض، مما يوحي بوجود أشكال بدلاً من وصف أشياء حرفية في الفضاء. في لوحات مثل "موسيقيي الشارع" (1948)، تحتل مجموعة من الخطوط وسط القماش، محاطة بضباب وردي، جوي. اللوحة تجريدية بالكامل، ومع ذلك بسبب الطريقة التي تم تقسيم الفضاء بها، يبدو كما لو كانت صورة لشيء يمكن التعرف عليه. الأنماط الخطية في وسط القماش توحي بظهور موسيقيين حقيقيين، ربما محطمة إلى عالم متعدد من المنظورات والطائرات الكوبية. لكن هذه ليست صورة لموسيقيين. هذه أكثر تعبير عن الطاقة والعاطفة للموسيقى التي تعزف في الشارع؛ إثارة النوتات التي تخترق الفضاء، وكرنفال الألوان والأصوات كما تملأ الهواء.

نورمان لويس - فلورنسا، 1947. زيت على ميسونيت. 14 × 18 بوصة. مجموعة خاصة. © ملكية نورمان و. لويس، بإذن من إياندر للفنون الجميلة، نيو جيرسي.

بالإضافة إلى استخدامه للخط، طور لويس أيضًا طريقة مميزة وفعالة للغاية للتفاعل مع الفضاء البصري. لم تكن لوحاته "شاملة" مثل لوحات جاكسون بولوك، التي تغطي كل بوصة من القماش بعلامات الفرشاة بطريقة تجعل أي جزء من القماش لا يستحق المزيد من الاهتمام عن أي جزء آخر. بل، قدم لويس للمشاهدين شيئًا للتركيز عليه داخل الفضاء التصويري، حتى لو كان موضوع تركيزهم مجردًا. في "الضباب الأخضر" (1948)، حقق ذلك من خلال دمج التقنيات بطريقة تجعل العين تنجذب بشكل حدسي إلى مركز القماش. على الحافة الخارجية للقماش، تم تشويه الطلاء وتنعيمه باليد لخلق إحساس بسحابة خضراء جوية، بينما في مركز الصورة، تشير الخطوط الواضحة، الخطية، إلى أن شيئًا ملموسًا موجود، أو ربما يتطور داخل غموض الفضاء البصري.

نورمان لويس - عبور، 1948. زيت على قماش. 25 × 54 بوصة. معرض مايكل روزنفيلد. © ملكية نورمان و. لويس، بإذن من إيان دور للفنون الجميلة، نيو جيرسي.

المجموعة الحلزونية

على الرغم من أن قراره لاستكشاف الجوانب العالمية للجماليات بدلاً من التصوير الواقعي للصراع الأسود في أمريكا لم يفعل الكثير لرفع مكانته بين التجار أو الجامعين، إلا أنه أدخل لويس في رفقة فنانين أمريكيين سود آخرين يشاركونه اعتقاده بأهمية الإنجاز الجمالي. في 5 يوليو 1963، تم دعوته إلى استوديو روماري بيردن للانضمام إلى هيل وودروف، تشارلز أولستون، جيمس ييرغانز، فيلراث هاينز، ريتشارد مايهو وويليام بريتشارد لتشكيل مجموعة تُعرف باسم مجموعة الحلزونة. كانت المجموعة مكرسة لتعزيز الإتقان الجمالي والعموميات الثقافية. كانوا يجتمعون بانتظام لمناقشة الطرق التي قد تساعد بها التصويرات الواقعية لعدم المساواة العرقية أو لا تساعد الثقافة السوداء، وللدراسة كيف يمكن أن يؤدي التميز في مجال "المشكلات الجمالية الشائعة" إلى رفع المكانة الثقافية وزيادة تأثير الفنانين السود في أمريكا.

نورمان لويس - فرقة جاز، 1948. محفور على لوح ميسونيت مطلي بالأسود. 20 × 23 7/8 بوصة. مجموعة خاصة. © ملكية نورمان و. لويس، بإذن من إياندر للفنون الجميلة، نيو جيرسي

تم اقتراح اسم مجموعة Spiral من قبل هيل وودروف. كان إشارة إلى الرياضي اليوناني أرخميدس، الذي كانت "برغيته" تدور "صعودًا في دوائر أوسع وأوسع، كرمز للتقدم." على الرغم من أن بعض الرسامين في مجموعة Spiral قاموا بأعمال تصويرية، إلا أن احتضانهم الكامل لإمكانات التجريد كان رائدًا، خاصةً لفن الأمريكيين السود. لقد وضع الأساس لفنانين مثل النحات ريتشارد هانت، الذي كانت معرضه الفردي في عام 1971 في متحف الفن الحديث في نيويورك هو المعرض الفردي الثالث فقط لفنان أسود في تاريخ موما، والأول لفنان تجريدي. كما سلط الضوء على الواقع المؤسف أنه في أمريكا لم يكن هناك أبدًا عالم فن واحد، بل عوالم فنية متعددة تتنافس على الاعتراف والنفوذ بدلاً من التعاون نحو أهداف ثقافية مشتركة. وضع نورمان لويس وأعضاء آخرون من مجموعة Spiral الأساس لشيء أفضل: نهج للفن ليس فقط عالميًا، ولكن موحدًا.

انقر هنا لقراءة المزيد عن هذا الفنان الذي أصبح صوتًا في التعبيرية التجريدية.

الصورة المميزة: نورمان لويس - بدون عنوان، 1949. زيت على قماش. 20 × 30 بوصة. مجموعة خاصة. © ملكية نورمان و. لويس، بإذن من إياندر للفنون الجميلة، نيو جيرسي.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio