إلقاء الضوء على لوحات الطلاء بالتنقيط لجانيت سوبل
في عام 1945، وعمرها 52 عامًا، كانت جانيت سوبل تحمل نعمة مختلطة تتمثل في عرض أعمالها من قبل بيغي غوغنهايم في معرض بعنوان "النساء في فن هذا القرن". كانت اللوحات التي أدرجتها سوبل في المعرض قد أُنتِجت باستخدام تقنية "التقطير الشامل"، حيث كانت تتناثر بسرعة، وتسكب، وتقطر الطلاء على القماش في محاولة لتحقيق تقارب بصري بين المشاعر اللاواعية والأفعال الجسدية. كان المعرض انتصارًا لسوبل، الفنانة الموهوبة ذاتيًا. لكن التجربة أدت أيضًا إلى جدل سيء السمعة. فقد زار الناقد الفني المؤثر كليمنت غرينبرغ المعرض مع صديقه، الفنان جاكسون بولوك. على الرغم من أنه حضر ندوة في عام 1936 حيث شجع الرسام المكسيكي العظيم ألفارو سيكيوروس الطلاب على التقطير والتساقط وسكب الطلاء كوسيلة لنقل الطاقة في أعمالهم، إلا أن بولوك لم يكن قد دمج مثل هذه التقنيات في لوحاته بعد. عندما رأى سوبل تفعل ذلك، فهم ما كان ينقصه. بعد عامين، أنشأ بولوك أول لوحاته بتقنية "التقطير الشامل". في عام 1955، كتب غرينبرغ مقالًا تذكر فيه تجربته في حضور معرض النساء مع بولوك. كتب غرينبرغ: "أعجب بولوك (وأنا أيضًا) بهذه اللوحات. اعترف بولوك أن هذه الصور قد أثرت عليه." كفنانة ذاتية التعليم، سقطت سوبل في غياهب النسيان، بينما أصبح بولوك، كفنان مدرب وصديق لأكثر النقاد الفنيين تأثيرًا في أمريكا، مشهورًا دوليًا كمخترع لتقنية "التقطير الشامل". العديد من الكتاب الآن يروون قصة كيف تم تجاهل سوبل. بعضهم، في محاولة غير موفقة لتصحيح التاريخ، ذهبوا حتى إلى وصف سوبل بشكل خاطئ بأنها المخترعة الشرعية لتقنية التقطير - وهو ادعاء شهرة ينتمي بشكل واضح إلى ألفارو سيكيوروس وليس إليها. بينما تستند هذه الجهود إلى رغبة صادقة في القيام بالشيء الصحيح، فإن جميع هذه المحاولات للأسف تلحق الأذى بسوبل بنفس الطريقة. إنها تسلط الضوء على تفاصيل غير مهمة مثل من يستحق الفضل، وتمنعنا من إجراء المحادثة الوحيدة التي تهم: تلك التي نتحدث فيها عن فنها.
إذا كنت تستطيع رؤية سوبل
أفضل مكان لمشاهدة أعمال جانيت سوبل هو متحف كريستال بريدجز للفنون الأمريكية في بينتونفيل، أركنساس. على عكس معظم المتاحف الأخرى، لا يقوم كريستال بريدجز بعمل تمييزات اصطناعية بين الفنانين التي تضعهم في صراع مع بعضهم البعض. على سبيل المثال، لا يميزون بين الفنانين "المتدربين" و"المتعلمين ذاتياً". ما يُطلق عليه عادةً "فن الهامش" في متحف تقليدي يتم عرضه في هذا المتحف جنبًا إلى جنب مع أعمال معاصرة لأسماء مشهورة عالميًا. هذه المقاربة المنهجية تتيح للزوار أن يقرروا بأنفسهم ما هي الأعمال الأكثر معنى بالنسبة لهم. يمتلك كريستال بريدجز سبع أعمال لسوبل، وهو اختيار يتيح للزوار الحصول على فكرة عن تطور أعمالها. لديهم ستة لوحات تجريدية "تقطير ورش"، وواحدة من أعمالها الأكثر تصويرية.
جانيت سوبل - الشجرة المحترقة، 1944. زيت على قماش. الإطار (مؤطر): 35 × 27 × 3 بوصة. صندوق اقتناء الفن الأمريكي (M.2008.77). مجموعة LACMA.
تقدم القطعة التصويرية اتصالًا بتقاليد الفولكلور الفني التي أثرت على سوبيل. عندما كانت طفلة، تم إعدام والدها في مذبحة معادية للسامية في أوكرانيا. هاجرت سوبيل إلى الولايات المتحدة، حيث لم تبدأ في متابعة عملها كفنانة حتى بلغت 39 عامًا. كانت لوحاتها الأولى تحاكي أسلوب الفنانين الشعبيين في بلدها الأم. في كريستال بريدجز، يمكننا تقييم تقنيتها وهي تتطور من الشكل الشعبي إلى مزيج من الصور الشعبية والتجريد، إلى لوحات "الدرب الشامل" التجريدية البحتة. واحدة من أكثر القطع تأثيرًا في مجموعتهم هي اللوحة "هيروشيما" (1948). في هذا العمل الرائع، تعرض سوبيل كامل نطاق مواهبها. وجه مظلم واحد يطل على مشهد تغمره الصدمة. الشبكات الدقيقة التي تم بناؤها باستخدام تقنيات الفرشاة التقليدية تستحضر رؤى للمباني المحطمة؛ الأمواج المتناثرة من الأخضر والأزرق تذكر بالقوة الرهيبة للطبيعة، المسلّحة والمحررة؛ طبقة فوق طبقة من الخطوط المتدفقة، التعبيرية تشكل شبكات من الارتباك تتصاعد إلى ذروة بصرية من التعقيد الهائل. في كل من جوانبها التقنية وقوتها البصرية، تُعتبر "هيروشيما" عملًا فنيًا عظيمًا.
جانيت سوبل - بدون عنوان، حوالي 1946. زيت وطلاء على لوح مركب. 18 × 14" (45.5 × 35.5 سم). هدية من ويليام روبين. مجموعة متحف الفن الحديث.
سوبل في متحف الفن الحديث
في النظرية، فإن أفضل مكان ثانٍ لرؤية لوحة لجانيت سوبل هو متحف الفن الحديث في نيويورك. أقول في النظرية لأنه على الرغم من امتلاكها لوحتين من أشهر لوحات سوبل - "الطريق اللبني" (1945) و"بدون عنوان" (1946) - إلا أن موما لا تعرض اللوحات للعرض. إذا كنت محظوظًا بما يكفي لرؤيتهما، فستُكافَأ بشكل كبير. "بدون عنوان" هي الأصغر من الاثنين، بحجم 45.5 × 35.5 سم، لكنها تُظهر العظمة والأناقة والدراما التي رسمت بها سوبل. تتألق أرضية مسكونة باللونين الأصفر والأسود من خلف شبكة رائعة من البقع الأرجوانية والحمراء والسوداء. تظهر الأشكال العضوية وتختفي داخل غابة من القطرات التعبيرية، مثل قطرات الزيت في الماء، أو انفجارات غاز النجوم في الفضاء. لكن هذه ليست علامات تصويرية. يأتي أكبر قدر من المتعة ببساطة من النظر إلى مادية الطلاء نفسه. هذه صورة للطلاء، أثر مما أسمته إلين دي كونينغ "لوحة" كما في الفعل. إنها أثر للشغف.
جانيت سوبل - درب التبانة، 1945. طلاء مينا على قماش. 44 7/8 x 29 7/8" (114 x 75.9 سم). هدية من عائلة الفنان. مجموعة متحف الفن الحديث.
بسبب العنوان الذي أعطاه سوبل، "درب التبانة" يدعو المشاهدين لرؤية شيء مجازي فيه. أكبر بكثير بمقاس 114 × 75.9 سم، يمكن أن تغمر هذه اللوحة الناظر القريب، مما يسحب العيون عميقًا إلى العالم الوهمي الذي أنشأه سوبل داخل فضائه التصويري. معقدة بشكل مستحيل ومتعددة الطبقات، تستحضر الصورة لحظة بدء الكون. إنها ليست صورة لولادة مجرتنا، بل إعادة تمثيل لطاقة الخلق. ألوان لا حصر لها من الوردي والأصفر والأخضر والأزرق والأحمر تستخرج الفروق الدقيقة من بعضها البعض من خلال علاقاتها. على الرغم من أن معظم الطلاء في هذه الصورة تم تقطيره وصبه ورميه على القماش، فإن تعدد التقنيات الظاهرة في الخطوط والأشكال ينقل موهبة طبيعية في التحكم في قوى الجاذبية والفيزيائية. مثل جميع أعمالها التجريدية، هذه اللوحة معقدة ودقيقة وعضوية، تذكرنا أنه على الرغم من أنها كانت تُهمل في السابق، إلا أنها تنتمي إلى بين أكثر الرسامين إثارة في جيلها.
الصورة المميزة: جانيت سوبل - هيروشيما، 1948. زيت وإنامل على قماش. 151.1 × 100.3 سم. متحف كريستال بريدجز للفنون الأمريكية، بينتونفيل، أركنساس، 2011.10. تصوير إدوارد سي. روبنسون الثالث.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
