إلقاء الضوء على لوحات الطلاء بالتنقيط لجانيت سوبل
في عام 1945، وعندما كانت تبلغ من العمر 52 عامًا، حظيت جانيت سوبل بفرصة مختلطة حيث قامت بيغي غوغنهايم بتنظيم أعمالها في معرض بعنوان النساء في معرض فن هذا القرن. اللوحات التي أدرجتها سوبل في العرض تم إنشاؤها باستخدام تقنية التنقيط "الشاملة"، حيث كانت ترش وتسكب وتقطر الطلاء بسرعة على القماش في محاولة لتحقيق تقارب بصري بين المشاعر اللاواعية والأفعال الجسدية. كان المعرض انتصارًا لسوبل، الفنانة التي تعلمت بنفسها. لكن التجربة أدت أيضًا إلى جدل سيء السمعة. زار الناقد الفني المؤثر كليمنت غرينبرغ المعرض مع صديقه، الرسام جاكسون بولوك. على الرغم من أن بولوك قد حضر ندوة في عام 1936 حيث شجع الرسام المكسيكي العظيم ألفارو سيكيروس الطلاب على الرش والتنقيط وسكب الطلاء كوسيلة لنقل الطاقة في أعمالهم، إلا أن بولوك لم يدمج هذه التقنيات في لوحاته بعد. عندما رأى سوبل تفعل ذلك، فهم ما كان ينقصه. بعد عامين، أنشأ بولوك أولى لوحات التنقيط "الشاملة" الخاصة به. في عام 1955، كتب غرينبرغ مقالًا استذكر فيه تجربته في حضور معرض النساء مع بولوك. كتب غرينبرغ: "أعجب بولوك (وأنا نفسي) بهذه اللوحات. اعترف بولوك بأن هذه الصور أثرت فيه." كفنانة تعلمت بنفسها، تلاشت سوبل في الظل، بينما أصبح بولوك، الفنان المدرب وصديق الناقد الفني الأكثر تأثيرًا في أمريكا، مشهورًا عالميًا كمخترع تقنية التنقيط "الشاملة". يروي العديد من الكتاب الآن قصة كيف تم تجاهل سوبل. بعضهم، في محاولة خاطئة لتصحيح التاريخ، ذهبوا إلى حد الادعاء زورًا بأن سوبل هي المخترعة الحقيقية لتقنية التنقيط – وهو ادعاء شهرة يثبت أنه لا ينتمي إليها بل إلى ألفارو سيكيروس. وعلى الرغم من أن هذه الجهود تنبع من رغبة صادقة في فعل الصواب، إلا أنها للأسف تلحق الضرر نفسه بسوبل. فهي تسلط الضوء على تفاصيل تافهة مثل من يستحق الفضل، وتمنعنا من إجراء المحادثة الوحيدة التي تهم: المحادثة التي نتحدث فيها عن فنها.
لو كان بإمكانك رؤية عمل لسوبل
أفضل مكان لمشاهدة أعمال جانيت سوبل هو متحف كريستال بريدجز للفن الأمريكي في بنتونفيل، أركنساس. على عكس معظم المتاحف الأخرى، لا يميز كريستال بريدجز بشكل مصطنع بين الفنانين ليضعهم في صراع مع بعضهم البعض. على سبيل المثال، لا يفرقون بين الفنانين "المدربين" و"المتعلمين ذاتيًا". ما يُسمى عادةً بـ "فن الخارجين عن التيار" في المتحف التقليدي يُعرض في هذا المتحف جنبًا إلى جنب مع أعمال معاصرة لأسماء عالمية مشهورة وذات قيمة عالية. هذا النهج في التنظيم يسمح للزوار بأن يقرروا بأنفسهم ما هي الأعمال الأكثر معنى لهم. يمتلك كريستال بريدجز سبع أعمال لسوبل، وهو اختيار يسمح للزوار بفهم تطور مسيرتها الفنية. لديهم ست لوحات تجريدية من نوع "التنقيط والرش"، وواحدة من أعمالها الأكثر تصويرية.
جانيت سوبل - الشجيرة المشتعلة، 1944. زيت على قماش. الإطار (مؤطر): 35 × 27 × 3 بوصة. صندوق اقتناء الفن الأمريكي (M.2008.77). مجموعة متحف لوس أنجلوس للفنون.
يقدم العمل التصويري صلة بتقاليد الفن الشعبي التي أثرت على سوبل. عندما كانت طفلة، أُعدم والدها في مذبحة معادية للسامية في أوكرانيا. هاجرت سوبل إلى الولايات المتحدة، حيث لم تبدأ في متابعة عملها كفنانة إلا عندما كانت تبلغ من العمر 39 عامًا. كانت لوحاتها الأولى تحاكي أسلوب الفن الشعبي الخام في بلدها الأصلي. في متحف كريستال بريدجز، يمكننا تقييم تقنيتها وهي تتطور من التصوير الشعبي إلى مزيج من الصور الشعبية والتجريد، إلى لوحات التنقيط "الشاملة" التجريدية الخالصة. واحدة من أكثر القطع تأثيرًا في مجموعتهم هي لوحة "هيروشيما" (1948). في هذا العمل المذهل، تعرض سوبل كامل مواهبها. وجه مظلم واحد يطل على مشهد غارق في الصدمة. شبكات دقيقة مبنية بالفرشاة التقليدية تستحضر رؤى لمباني مدمرة؛ موجات متطايرة من الأخضر والأزرق تذكر بالقوة الرهيبة للطبيعة، التي تم تسليحها وإطلاقها؛ طبقة تلو الأخرى من الخطوط المنقطرة والتعبيرية تشكل شبكات من الارتباك تتصاعد إلى ذروة بصرية ذات تعقيد هائل. من حيث الجوانب التقنية والقوة البصرية، تُعد "هيروشيما" عملًا فنيًا عظيمًا.
جانيت سوبل - بدون عنوان، حوالي 1946. زيت ومينا على لوح تركيب. 18 × 14 بوصة (45.5 × 35.5 سم). هدية من ويليام روبين. مجموعة متحف الفن الحديث.
سوبل في متحف الفن الحديث
نظريًا، ثاني أفضل مكان لمشاهدة لوحة لجانيت سوبل هو متحف الفن الحديث في نيويورك. أقول نظريًا لأنه على الرغم من امتلاك المتحف لاثنتين من أشهر لوحات سوبل – "درب التبانة" (1945) و"بدون عنوان" (1946) – إلا أن المتحف لا يعرض هذه اللوحات بشكل دائم. إذا كنت محظوظًا بما يكفي لرؤيتها، فستحصل على مكافأة كبيرة. "بدون عنوان" هي الأصغر بينهما، بحجم 45.5 × 35.5 سم، لكنها تظهر العظمة والأناقة والدراما التي رسمت بها سوبل. أرضية مخيفة من الأصفر والأسود تشع من خلف شبكة رائعة من الرشات البنفسجية والحمراء والسوداء. تظهر وتختفي الأشكال العضوية داخل غابة التنقيط التعبيري، مثل قطرات الزيت في الماء، أو انفجارات غاز النجوم في الفضاء. لكنها ليست علامات تصويرية. المتعة الأكبر تأتي من مجرد النظر إلى مادة الطلاء نفسها. هذه صورة للطلاء، أثر لما وصفته إلين دي كونينغ بـ "اللوحة" كفعل. إنها أثر للشغف.
جانيت سوبل - درب التبانة، 1945. مينا على قماش. 44 7/8 × 29 7/8 بوصة (114 × 75.9 سم). هدية من عائلة الفنانة. مجموعة متحف الفن الحديث.
بسبب العنوان الذي أطلقته سوبل عليه، يدعو "درب التبانة" المشاهدين لرؤية شيء تصويري فيه. أكبر بكثير بحجم 114 × 75.9 سم، يمكن لهذه اللوحة أن تحيط بالناظر عن قرب، وتجذب العينين عميقًا إلى العالم الوهمي الذي خلقته سوبل داخل فضاء الصورة. معقدة للغاية ومتعددة الطبقات، تستحضر الصورة لحظة بدء الكون. ليست صورة لميلاد مجرتنا بقدر ما هي إعادة تمثيل لطاقة الخلق. ألوان لا حصر لها من الوردي والأصفر والأخضر والأزرق والأحمر تستحث الفروق الدقيقة من بعضها البعض من خلال علاقاتها. على الرغم من أن معظم الطلاء في هذه الصورة تم رشه وسكبه ورشه على القماش، فإن تعدد التقنيات الظاهرة في الخطوط والأشكال يعكس موهبة طبيعية في التحكم بقوى الجاذبية والفيزيائية. مثل جميع أعمالها التجريدية، هذه اللوحة معقدة، دقيقة، وعضوية، تذكرنا بأنه رغم أنها كانت مهملة في يوم من الأيام، إلا أنها تنتمي إلى صفوف أكثر الرسامين إثارة في جيلها.
الصورة المميزة: جانيت سوبل - هيروشيما، 1948. زيت ومينا على قماش. 151.1 × 100.3 سم. متحف كريستال بريدجز للفن الأمريكي، بنتونفيل، أركنساس، 2011.10. تصوير إدوارد سي. روبيسون الثالث.
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio
