عالم فرانكو غريغناني الساحر

هذا فبراير، سيفتتح متحف m.a.x. ومركز الثقافة في تشياسو بسويسرا معرضًا يستكشف مسيرة فرانكو غريغناني (1908 – 1999). على الرغم من أنك قد لا تكون قد سمعت عن غريغناني من قبل، إلا أنه من المحتمل أنك تمتلك على الأقل نسخة واحدة من أشهر أعماله. صمم غريغناني الشعار الشهير "وولمارك": اللولب المتداخل ذو الثلاثة جوانب من الخطوط السوداء والبيضاء الذي يظهر على العلامات التي تشير إلى متى تم صنع شيء من الصوف الخالص. قد لا يكون هذا الشعار الذي يبدو غير ضار قد لفت انتباهك من قبل، ولكن إذا نظرت عن كثب، قد تكتشف عالمًا من الغموض البصري. يحتوي الشعار على خصائص مشابهة لما يسميه الرياضيون سطحًا غير موجه: مسار ثنائي الأبعاد، مترابط يتحول باستمرار إلى صورته المرآة. كلما حاولت فهم ما تراه في هذا الشعار، كلما لعبت عينيك خدعًا على عقلك. ومع ذلك، ليس مجرد وهم بصري بسيط. يستخدم الشعار أيضًا علم نفس الأشكال. هيكله الثلاثي يشير إلى الاستقرار والقوة. خطوطه الدائرية تقترح الرقة والدعم. جوانبه المنحنية تعكس التناغم والسلام. كما أن لونه الأسود والأبيض يستخدم أيضًا علم نفس نظرية الألوان. الأسود يدل على القوة والسلطة. الأبيض يقترح الانفتاح والنقاء. الأسود والأبيض معًا يعكسان التناغم والشمولية. كان غريغناني على دراية بكل هذا عندما صمم الشعار. كل قرار اتخذه كان مقصودًا. عندما طور التصميم في عام 1963، كان عمره 55 عامًا. كان قد بحث بالفعل في علم الإدراك لعقود، وأنشأ الآلاف من الرسومات والشعارات والرسوم التوضيحية والملصقات واللوحات المستندة إلى ما تعلمه. صب غريغناني كل ما يعرفه عن الرؤية والبصريات والمعاني الخفية للرموز في هذا التصميم البسيط. كانت النتيجة واحدة من أكثر شعارات المستهلكين شهرة على مر العصور. ومع ذلك، كما يقترح المعرض القادم في تشياسو، ما جعل شعار وولمارك، وبقية أعماله، ناجحًا حقًا هو أن غريغناني لم يكن مصممًا عاديًا. كان فنانًا كاملاً يدرك تمامًا كيف يتفاعل البشر ميتافيزيقيًا مع العالم المرئي.

أكثر باوهاوس من باوهاوس

من المناسب أن نحتفل بعمل غريغناني في عام 2019، الذكرى المئوية لتأسيس باوهاوس. على الرغم من أن غريغناني لم يكن مرتبطًا بباوهاوس بشكل مباشر، إلا أن مسيرته تجسدت أعلى مثُل المدرسة. درس غريغناني الهندسة المعمارية في المدرسة، وبعد التخرج أسس شركة تصميم مكرسة لإنشاء شعارات الشركات للشركات الإيطالية مثل شركة صناعة السيارات فيات ودور النشر أرنولدو موندادوري إيديتوري. لم تكن تصميماته مصممة فقط من أجل التأثير الجرافيكي؛ بل كانت تستند إلى دراسة مفصلة لكيفية تفاعل الناس مع الظواهر البصرية في حياتهم اليومية. مثل أعضاء باوهاوس، سعى غريغناني لجعل كل من تصميماته "عملًا فنيًا كليًا"، شيئًا ليس فقط جميلًا ومفيدًا، ولكن يأخذ في الاعتبار الاحتياجات النفسية لأولئك الذين كان من المفترض أن يستخدموه.

فرانكو غريغناني - عملي رقمي، 1965

كان رأيه في التصميم الجرافيكي أنه أداة للتواصل البصري الفوري. لكنه أدرك أن رسالة الإعلان تُنقل جزئيًا فقط من خلال الكلمات والصور الفوتوغرافية. أظهرت أبحاثه أن معظم المعلومات التي تُنقل من خلال صورة ما تُنقل من خلال عناصر جمالية شكلية، يتم تفسيرها من قبل المشاهدين على مستوى لا واعٍ. لم تأتي إجادته لهذا الجانب من عمله من دروس التصميم، بل من دراسة صارمة للفن التجريدي الحديث. في واحدة من أشهر ملصقات فيات المبكرة، كتب غريغناني كلمة فيات بحروف صغيرة، متصلة، وصعبة القراءة. ومع ذلك، فإن رسالة الإعلان واضحة: هذا منتج مخصص للمستقبل. جمعت الصورة تقنيات الكولاج دادا (عناصر فوتوغرافية بالأبيض والأسود فوق خلفية ملونة)، وتكتيكات تركيبية مستقبلية (خطوط قطرية حادة)، ولغة شكلية سوبريماتية (مربع أخضر واحد على دعم أبيض). على الرغم من أن السيارة في الإعلان قديمة بمعايير العصر الحديث، إلا أن الصورة، بفضل تصميمها، لا تزال تصرخ بالحداثة حتى اليوم.

فرانكو غريغناني - انفصال عن الحافة، 1967

الفنان المفقود

بينما كان غريغناني يصمم الشعارات، وأغلفة الكتب، والملصقات، والإعلانات التجارية، كان أيضًا يعمل بجد على إنشاء الفن في استوديوه. اللوحات التي كان يصنعها منذ الخمسينيات تتنبأ بحركة أوب آرت، حيث تظهر ترتيبات بصرية صعبة من الخطوط والأشكال التي تبدو وكأنها تصبح حركية بعد النظر إليها لفترة طويلة. على الرغم من أنه كان يصنع هذه الأنواع من اللوحات حتى قبل الرواد المعتمدين لأوب آرت، مثل فيكتور فازاريلي و بريدجيت رايلي، لم يتم تضمين غريغناني في معرض "العين المستجيبة" في موما، الذي يُنسب إليه تقديم أوب آرت للجمهور. ومع ذلك، تمتلك موما عملًا واحدًا لغريغناني: ليثوغراف تم التبرع به من قبل الفنان نفسه، مؤرخًا في عام 1965، وهو نفس العام الذي أقيم فيه معرض "العين المستجيبة". الصورة على الليثوغراف كانت ستناسب المعرض تمامًا، وهذا بالتأكيد هو السبب وراء تبرع غريغناني بها - لإرسال رسالة بأنه تم استبعاده بشكل غير مبرر.

فرانكو غريغناني - التجزئة الشعاعية، 1964

من المثير للاهتمام أن غريغناني تم تضمينه في معرض موما في وقت سابق بكثير - الفن الحديث في حياتك - في عام 1949. كان عمله في ذلك العرض سيتناسب تمامًا مع "العين المستجيبة"، باستثناء أنه لم يكن لوحة، بل كان إعلانًا. قد تكون هذه الحقيقة مصدر التحيز الذي أبقى غريغناني خارج محادثة فن الأوب، وقد تكون أيضًا السبب في أن القليل من الناس سمعوا عنه اليوم. لكن ذلك كان خطأً مؤسفًا وغير مبرر. لا شك أن غريغناني كان واحدًا من أكثر المصممين فعالية في القرن العشرين، لكنه كان أكثر من ذلك بكثير. كان فنانًا متفائلًا ومفكرًا كرس حياته لكشف العلاقات بين ما نراه وكيف نشعر، وكان مُستفسرًا بارعًا عما يجعلنا نعتقده بدوره. فرانكو غريغناني (1908-1999) - تعددية الحواس بين الفن، الرسوميات والتصوير الفوتوغرافي ستكون معروضة في متحف m.a.x. ومركز الثقافة في كياسو بسويسرا من 17 فبراير حتى 15 سبتمبر 2019.

الصورة المميزة: فرانكو غريغناني - ن. 265، (تفكك من الحافة)، 1969. أكريليك على كرتون شيلر. 50 × 70 سم.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio