التخطي إلى المحتوى

سلة المشتريات

سلة مشترياتك فارغة

المقال: احتفال بمرور 100 عام على باوهاوس

Celebrating 100 Years of the Bauhaus - Ideelart

احتفال بمرور 100 عام على باوهاوس

يُصادف هذا العام الذكرى المئوية لافتتاح Bauhaus. يُعتبر على نطاق واسع أكثر مدرسة فن وتصميم تأثيرًا في القرن العشرين، تأسست الـ Bauhaus في فايمار بألمانيا على يد المهندس المعماري والتر جروبيوس في 1 أبريل 1919. كان جروبيوس من الرواد البارزين في العمارة الحداثية، وما أصبح لاحقًا معروفًا باسم الأسلوب الدولي – الذي يتميز بخطط الطوابق المفتوحة والمواد الحديثة الخفيفة مثل الصلب والزجاج. وُجدت مدرسة الـ Bauhaus في أعقاب الحرب العالمية الأولى، وكانت تهدف إلى أن تكون ميدان تدريب لجيل جديد من الفنانين والحرفيين، الذين سيساعدون في خلق مستقبل أكثر عدلاً وسلامًا وبناءً للبشرية. كانوا يأملون في تحقيق ذلك من خلال إعادة توحيد مجالات الفن والحرفة والتصميم المتفرقة في تخصص واحد متماسك. درّب معلمو الـ Bauhaus طلابهم على السعي ليس نحو إنشاء مبنى أو لوحة أو تمثال، بل لفهم كيف تتجمع المباني واللوحات والتماثيل لتشكل عملًا فنيًا شاملاً، أو ما يُعرف بـ Gesamtkunstwerk. في بيان الـ Bauhaus، عبر جروبيوس عن أسفه لتحول الرسم والنحت إلى "فن الصالونات"، الذي لا يمكن للناس العاديين الارتباط به، والمناسب فقط لإعجاب النخبة. كان يتوق إلى شيء أكثر فائدة وأكثر ارتباطًا بالحياة اليومية. وتقرأ الفقرة الختامية للبيان: "فلنخلق إذن نقابة جديدة للحرفيين دون الفوارق الطبقية التي ترفع حاجزًا متعجرفًا بين الحرفي والفنان! معًا لنرغب ونبتكر ونخلق الهيكل الجديد للمستقبل، الذي سيضم العمارة والنحت والرسم في وحدة واحدة والذي سيرتفع يومًا نحو السماء من أيدي مليون عامل كرمز كريستالي لإيمان جديد." أثارت كلماته المثالية خيال عدد لا يحصى من الفنانين والمصممين والحرفيين حول العالم. وعلى الرغم من أن الـ Bauhaus لم يستمر سوى 14 عامًا فقط، إلا أن أفكاره انتشرت في جميع أنحاء العالم، ولا يزال إرثه يستحضر إمكانيات دمج الفن والتصميم والحياة اليومية.

أحلام المدينة الفاضلة

بينما يشرح بيان الـ Bauhaus الجوانب العملية للمدرسة – مثل من يجب أن يُقبل للدراسة وماذا يجب أن يدرس بالضبط – فإن الوثيقة لا تشرح كثيرًا الشغف المثالي الذي ألهم جروبيوس وزملاءه من معلمي الـ Bauhaus. عندما انتهت الحرب العالمية الأولى في شتاء 1918، كان الشعب الألماني ممزقًا بين فوائد النظام الملكي، أو حكومة تمثيلية منتخبة ديمقراطيًا، أو نظام شيوعي. كان السؤال جزئيًا عن من يجب أن يمسك بالسلطة، وجزئيًا عن قيمة الحياة البشرية وحق الناس في التحكم في مصيرهم. في النهاية، عُقدت جمعية دستورية في فايمار وتشكّلت جمهورية برلمانية (جمهورية فايمار)، التي نظريًا تبنت فكرة الأمل بأن الأفراد يمكنهم العمل معًا لبناء مستقبل للجميع. وتم تمرير إصلاحات تقدمية، مثل يوم عمل مدته ثماني ساعات، وحرية الصحافة، ومزايا صحية وتقاعدية للعمال.

علامة الـ Bauhaus

شعار الـ Bauhaus

تأسست الـ Bauhaus في نفس المكان تقريبًا وفي نفس الوقت الذي تأسست فيه الجمهورية، وتأثرت بالعديد من القضايا نفسها. كان مديرو ومعلمو الـ Bauhaus يؤمنون برؤية مثالية يمكنهم من خلالها تحويل العالم المبني إلى شيء مفيد وجميل لجميع الناس، بغض النظر عن وضعهم الاجتماعي. تخيلوا مبانٍ واسعة ومليئة بضوء الشمس، مصممة خصيصًا لاستيعاب ليس الأنشطة المؤسسية بل الجوانب العملية للحياة اليومية. قال هانز ماير، المدير الثاني للـ Bauhaus: "ندرس الروتين اليومي لكل من يعيش في المنزل وهذا يعطينا المبادئ الحاسمة لمشروع البناء." لم تكن قائمته للأولويات في تصميم المبنى معقولة أكثر من ذلك. وهي: "1. الحياة الجنسية، 2. عادات النوم، 3. الحيوانات الأليفة، 4. البستنة، 5. النظافة الشخصية، 6. الحماية من الطقس، 7. النظافة في المنزل، 8. صيانة السيارة، 9. الطهي، 10. التدفئة، 11. التعرض للشمس، 12. الخدمات."

تاريخ وفن الـ Bauhaus

جامعة الـ Bauhaus في فايمار. صورة بواسطة Sailko

الهجرة الكبرى

على الرغم من التأثير الكبير الذي كان للـ Bauhaus على الاتجاهات العالمية، عندما وصل الحزب النازي إلى السلطة وصف المدرسة بأنها "غير ألمانية" ومتعاونة مع الأفكار الشيوعية. مارس النازيون ضغوطًا من خلال الشرطة السرية لإغلاق المدرسة. لكن هذا لم يكن نهاية حلم الـ Bauhaus على الإطلاق. هاجر المعلمون والطلاب من المدرسة إلى جميع أنحاء العالم، ناشرين أفكارهم الثورية أثناء رحلاتهم. انتقل جروبيوس إلى نورث كارولينا مع مدرسي الـ Bauhaus جوزيف وآني ألبيرس وانضم إلى هيئة التدريس في كلية بلاك ماونتن، وعلم الألبيرس لاحقًا في جامعة ييل. عمل المدير الثاني للـ Bauhaus هانز ماير كمهندس معماري ومدرس في موسكو وجنيف ومدينة مكسيكو. انتقل المدير الثالث للـ Bauhaus ميس فان دير روه إلى شيكاغو، حيث ترأس قسم العمارة في معهد إلينوي للتكنولوجيا وابتكر أسلوب تصميم عالمي التأثير يُعرف باسم المدرسة الثانية في شيكاغو. كما انتقل مدرس الـ Bauhaus لازلو موهولي-ناجي إلى شيكاغو، حيث أسس "الـ Bauhaus الجديد"، وهي مدرسة تركز على "التصميم المرتكز على الإنسان".

لازلو موهولي-ناجي Bauhaus

لازلو موهولي-ناجي - 19، 1927. زيت ورصاص على قماش. 31 1/2 × 37 3/5 بوصة. 80 × 95.5 سم. معهد الفن في شيكاغو، شيكاغو

استغرقت ألمانيا عقودًا لتتعامل مع دورها المعقد في إنشاء ورفض الـ Bauhaus. طوال عام 2019، ستقيم المتاحف والمؤسسات في جميع أنحاء ألمانيا احتفالات كبيرة للاحتفال بالذكرى المئوية للمدرسة. وبينما نحتفل بإنجازاتهم، يجب أن نسأل أيضًا ما هو الإرث الحقيقي لهؤلاء الرؤى. هل يجب أن نقلد تصاميمهم؟ هل يجب أن نحاول، كما فعلوا، إنشاء مدارس فكرية جديدة في محاولة لتشكيل رؤى مثالية لمستقبلنا؟ أم أن هناك درسًا مختلفًا يمكننا أخذه من الـ Bauhaus؟ هل يمكننا ربما الاعتراف بأن هناك قيمة في فصل تخصصات الفن والحرفة والتصميم والعمارة؟ ما يبدو كمدينة فاضلة لشخص ما قد يبدو كقمع لآخر. ربما لا تكمن قيمة الـ Bauhaus في أساليبه النفعية. ربما تأتي رسالته الأكثر فائدة من بيان الـ Bauhaus نفسه، الذي قال ببساطة، "الفن يرتفع فوق كل الأساليب."

للحصول على قائمة بالاحتفالات بالذكرى السنوية للـ Bauhaus التي ستقام في جميع أنحاء ألمانيا في 2019، زوروا https://www.bauhaus100.com.

الصورة المميزة: قاعة المدخل للمبنى الرئيسي لجامعة الـ Bauhaus في فايمار - في الوسط، أسفل الدرج المتأرجح الحر على طراز الفن الحديث الذي صممه أوغست رودان "إيفا" (1888). الصورة: هانز وينغارتز.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio

مقالات قد تعجبك

Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

فن الأوب آرت: الكمين الإدراكي والفن الذي يرفض الثبات

الوقوف أمام لوحة رئيسية لفن الأوب آرت في منتصف الستينيات لم يكن مجرد النظر إلى صورة. بل كان تجربة الرؤية كعملية نشطة، غير مستقرة، وجسدية. عندما افتتح متحف الفن الحديث العين المتجاوبة في نيويورك عام...

قراءة المزيد
Serious And Not-So-Serious: Paul Landauer in 14 Questions - Ideelart
Category:Interviews

جاد وغير جاد: بول لانداور في 14 سؤالاً

أثر الغير مرئي   في IdeelArt، نؤمن أن قصة الفنان تُروى داخل الاستوديو وخارجه. في هذه السلسلة، نطرح 14 سؤالًا تجسر الفجوة بين الرؤية الإبداعية والحياة اليومية—مزيجًا من الرؤية المهنية والغرائب الشخص...

قراءة المزيد
Lyrical Abstraction: The Art That Refuses to Be Cold - Ideelart
Category:Art History

التجريد الغنائي: الفن الذي يرفض أن يكون بارداً

طوكيو، 1957. Georges Mathieu حافي القدمين، ملفوفًا بكيمونو، جسده الطويل ملتف كزنبرك على وشك الانطلاق، يقف أمام لوحة بطول ثمانية أمتار. لقد دُعي من قبل Jiro Yoshihara من جمعية فن جوتاي، المجموعة الط...

قراءة المزيد