أهمية نسيج آني ألبيرز. في تيت مودرن

في أكتوبر 2018، استباقًا للذكرى المئوية لتأسيس الباوهاوس، سيقدم متحف تيت مودرن في لندن أول معرض استعادي لأعمال آني ألبيرس يُقام في المملكة المتحدة. تُعرف ألبيرس اليوم كواحدة من أبرز المفكرين الحداثيين، وهي مشهورة بفنها وكتابتها حول نظرية الفن والتصميم. التحقت بالباوهاوس لأول مرة في عام 1922 عن عمر يناهز 23 عامًا. جذبتها المدرسة بسبب سمعتها في كونها على الطليعة في كل جانب، بما في ذلك قبولها للنساء كطالبات. ومع ذلك، لم تكن الإدارة متقدمة التفكير كما كانوا يودون أن يظهروا، كما يتضح من حقيقة أنه، مثل جميع الطالبات الأخريات، لم يُسمح لألبيرس بالتسجيل في دروس الرسم أو النحت. بدلاً من ذلك، تم توجيهها إلى النسيج كوسيلة فنية. لم تثنها هذه التمييز الجنسي الصريح وتجاهل مواهبها الأخرى، بل احتضنت دروس النسيج، متعلمة كل ما يمكنها عن الأساليب والمواد وتاريخ فن الألياف. ثم أصبحت واحدة من أكثر الطلاب والمدرسين شهرة في تاريخ الباوهاوس، متجاوزة إنجازات العديد من الرجال الذين حاولوا تقليل إمكاناتها من خلال تقييد تعليمها. سيضم معرض آني ألبيرس في تيت مجموعة استثنائية من الأعمال التي تغطي مسيرة هذه الفنانة الهامة للغاية. من بين أكثر من 350 قطعة ستُعرض، ستكون هناك أمثلة لأعمال تمثل كل التخصصات المتعددة التي أتقنتها، بما في ذلك منسوجاتها التجريدية المبكرة، وتعليق الجدران الكبير، ودراساتها التجريدية الصغيرة المنسوجة يدويًا. كما ستشمل مختارات من مجوهراتها اليدوية ومنتجات النسيج التي صنعتها للسوق الاستهلاكية العامة. لا توضح مجموعة الأعمال المعروضة فقط القدرات الهائلة لهذه الفنانة متعددة التخصصات، بل تُظهر أيضًا التزام ألبيرس بفلسفة الباوهاوس — أن للفن والتصميم واجبًا في التداخل مع الحياة اليومية.

عملية كل الخلق

على الرغم من أنها اعترفت بأنها لم تكن تملك رغبة فطرية في تعلم النسيج قبل التحاقها بالباوهاوس، إلا أن ألبيرس كانت تملك رغبة طبيعية في فهم ما كانت تسميه "عملية كل الخلق". كانت تعتقد أن كل ما يخلقه الفنان لا يظهر فقط الخصائص الخاصة لذلك العمل، بل يعمل أيضًا كممثل للطرق والتقنيات القديمة المسؤولة عن خلق كل الأشياء. عندما كانت تُدرس الفن، كانت تصر على أن يركز طلابها ليس على أهمية أي عمل واحد، بل على أهمية فهم التقنيات والهياكل الأساسية التي تشكل أساس العمليات المتضمنة في صنعه. وبالنظر إلى هذا الاعتقاد، فمن الممكن أن يكون إجبارها على دراسة النسيج في الباوهاوس هو أفضل ما حدث لألبيرس في بداية مسيرتها المهنية، لأن النسيج، كما تعلمت سريعًا، هو أحد أقدم الحرف البشرية.

آني ألبيرس - تصميم لتعليق جداري 1926 ألوان مائية وقلم رصاص على ورق. 356 × 292 مم. متحف الفن الحديث، نيويورك، هدية من المصممة. © 2018 مؤسسة جوزيف وآني ألبيرس / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / DACS، لندن

النسيج أقدم من الفخار. ومن المدهش أن أنماطه لا تتعلق فقط بالفن والحرف، بل تحاكي أيضًا نفس الأنماط الكونية التي تجمع العالم الطبيعي معًا. كتبت ألبيرس مقالًا مهمًا حول هذا الموضوع في عام 1957، بعنوان "السطح المرن: الأنسجة في العمارة." يكشف المقال كيف يعلم النسيج، من بين أمور أخرى، طرق بناء الخيوط، وتطوير الأنماط، والتطوير الهيكلي، والتي يمكن أن تُثري فهمنا لمعظم أشكال الفن التشكيلي الأخرى، وبناء الأشكال والأنظمة الطبيعية. لم تلهم ألبيرس فقط أعمالها الفنية من تعليمها في النسيج، بل أثرت أيضًا في تدريسها، وجعلتها على اتصال بثقافات من جميع أنحاء العالم. تعلمت ألبيرس كل طريقة نسيج واجهتها، من صنع الأعمال بيديها، إلى استخدام الأنوال التقليدية، إلى توظيف أدوات النسيج الصناعية للإنتاج الكمي للمنسوجات. حتى أنها تعلمت كيفية صنع أدواتها الخاصة، مكتسبة الوسائل الفكرية والبدنية التي تمكنها، إذا رغبت، من خلق أعمالها بالكامل من الصفر.

آني ألبيرس - سجادة، 1959. صوف منسوج يدويًا. 1220 × 1650 مم. متحف هربرت ف. جونسون للفنون، جامعة كورنيل. © 2018 مؤسسة جوزيف وآني ألبيرس / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / DACS، لندن

ما بعد الباوهاوس

من المفرح أن معرض تيت مودرن القادم لا يركز فقط على السنوات الحاسمة التي قضتها ألبيرس كطالبة، ولاحقًا كمدرسة، في الباوهاوس. بل يتتبع أيضًا رحلتها عندما غادرت، مع العديد من معلمي الباوهاوس الآخرين، ألمانيا بعد أن أجبرهم النازيون على إغلاق المدرسة. يتتبع وقتها كمدرسة في كلية بلاك ماونتن، ثم يتابعها إلى جامعة ييل، حيث كتبت ألبيرس العديد من أهم نصوصها. تُعتبر بعض هذه النصوص الآن من أكثر النصوص تأثيرًا وبصيرة في كيفية خلق الفن، وكيفية تعليم هذه المهارة الحيوية، رغم صعوبتها. علاوة على ذلك، سيتتبع معرض تيت ألبيرس في رحلاتها حول العالم، حيث تعلمت عن تقاليد النسيج القديمة ونشرت تقنياتها وأساليبها.

آني ألبيرس - رسالة مفتوحة، 1958. قطن. 57.8 × 60 سم. مؤسسة جوزيف وآني ألبيرس، بيثاني، كونيتيكت. © 2018 مؤسسة جوزيف وآني ألبيرس / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / DACS، لندن صورة: تيم نايسواندر / Imaging4Art

بالإضافة إلى ذلك، سيعرض تيت أمثلة نادرة لأعمال صنعتها ألبيرس أثناء استكشافها لوسائط أخرى، مثل الطباعة، والرسم، والتلوين. ومع ذلك، سيكون التركيز الرئيسي لهذا المعرض الاستعادي، كما ينبغي، على مجموعة الأعمال المنسوجة الفريدة التي صنعتها ألبيرس خلال مسيرتها المهنية. كانت تسمي قطعها المنسوجة "نسيجًا تصويريًا". ومع ذلك، تجاوزت هذه الأعمال كونها مجرد صور منسوجة. فقد وظفت هذه الأعمال الفنية ببراعة الفكر الحداثي التجريدي الرسمي جنبًا إلى جنب مع لغات بصرية تعود لآلاف السنين، جاعلة جسرًا بين أقدم التقاليد التصويرية والأكثر عصرية. كما ألغت الحدود بين التعريفات السابقة للفن ثنائي وثلاثي الأبعاد. والأهم من ذلك، ساعدت في انهيار التسلسل الهرمي المفترض الذي كان يضع أنواعًا أخرى من التقاليد التشكيلية فوق النسيج وفن الألياف، وساعدت في تقويض النظام الأبوي الذي حاول في الأصل إبقائها وغيرها من الفنانات تحت السيطرة. سيُفتتح معرض آني ألبيرس في تيت مودرن في 11 أكتوبر 2018 ويستمر حتى 27 يناير 2019.

الصورة المميزة: آني ألبيرس - خطوط حمراء على أزرق 1979. صممت لسجاد الأساتذة المعاصرين. صوف. 167.6 × 182.9 سم. مؤسسة جوزيف وآني ألبيرس، بيثاني، كونيتيكت © 2018 مؤسسة جوزيف وآني ألبيرس / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / DACS، لندن. صورة: تيم نايسواندر / Imaging4Art

بقلم فيليب Barcio