أهمية نسيج آني ألبيرز. في تيت مودرن
في أكتوبر من عام 2018، وبمناسبة الذكرى المئوية لتأسيس باوهاوس، سيقدم متحف تيت مودرن في لندن أول معرض استعادي على الإطلاق لأعمال أني ألبيرز يُعقد في المملكة المتحدة. تُعرف ألبيرز اليوم كواحدة من أبرز المفكرين الحداثيين، وتشتهر بفنها وكتاباتها حول نظرية الفن والتصميم. التحقت لأول مرة بباوهاوس في عام 1922 عن عمر يناهز 23 عامًا. كانت جذبت إلى المدرسة بسبب سمعتها في كونها في طليعة كل شيء، بما في ذلك قبولها للنساء كطالبات. ومع ذلك، لم تكن الإدارة متقدمة كما كانت ترغب في الادعاء، كما يتضح من حقيقة أنه، مثل جميع الطالبات الأخريات، لم يُسمح لألبيرز بالتسجيل في دروس الرسم أو النحت. بل تم توجيهها بدلاً من ذلك إلى النسج كوسيلة فنية. ورغم هذا التمييز الجنسي الصريح وعدم الاكتراث بمواهبها الأخرى، احتضنت ألبيرز دروس النسج، واستوعبت كل ما يمكنها عن الأساليب والمواد وتاريخ فن الألياف. ثم أصبحت واحدة من أكثر الطلاب، والمعلمين، شهرة في تاريخ باوهاوس، متجاوزة إنجازات العديد من الرجال الذين حاولوا تقليل إمكانياتها من خلال تقييد تعليمها. سيضم معرض أني ألبيرز في تيت مجموعة استثنائية من الأعمال التي تغطي مسيرة هذه الفنانة المهمة للغاية. من بين أكثر من 350 قطعة ستُعرض، ستكون هناك أمثلة من الأعمال التي تمثل كل من التخصصات المتعددة التي أتقنتها، بما في ذلك نسيجها التجريدي المبكر، وقطع الحائط الكبيرة، ودراساتها التجريدية الصغيرة المنسوجة يدويًا. كما ستتضمن اختيارات من مجوهراتها اليدوية ومنتجات الأقمشة التي أنشأتها للسوق الاستهلاكية. إن مجموعة الأعمال المعروضة لا توضح فقط القدرات الهائلة لهذه الفنانة متعددة التخصصات، ولكنها أيضًا تُظهر الالتزام الذي كانت تتمتع به ألبيرز بفلسفة باوهاوس - أن الفن والتصميم لهما التزام بالتقاطع مع الحياة اليومية.
عملية كل خلق
على الرغم من أنها اعترفت بأنها لم تكن لديها رغبة جوهرية في تعلم النسج قبل الالتحاق بباوهاوس، إلا أن ألبرز كانت لديها رغبة طبيعية في فهم ما أسمته ذات مرة "عملية كل خلق". كانت تعتقد أن كل ما يخلقه الفنان يظهر ليس فقط الخصائص الخاصة بتلك العمل الواحد، ولكن أيضًا يعمل كممثل للطرق والتقنيات القديمة المسؤولة عن خلق كل الأشياء. عندما كانت تُدرس الفن، كانت تُصر على أن يركز طلابها ليس على أهمية أي عمل واحد، ولكن على أهمية فهم التقنيات والهياكل الأساسية التي تشكل أساس العمليات المعنية في صنعه. بالنظر إلى أنها كانت تحمل هذا الاعتقاد، فمن الممكن أن يكون إجبارها على دراسة النسج في باوهاوس هو أفضل شيء كان يمكن أن يحدث لألبرز في بداية مسيرتها المهنية، لأنه، كما تعلمت قريبًا، فإن النسج هو واحد من أقدم الحرف البشرية.
أني ألبيرز - تصميم لتعليق الجدار 1926 غواش وقلم رصاص على ورق. 356 × 292 مم. متحف الفن الحديث، نيويورك، هدية من المصممة. © 2018 مؤسسة جوزيف وأني ألبيرز/جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك/DACS، لندن
الحياكة أقدم من الفخار. ومن المدهش أن أنماطها لا تتعلق فقط بالفن والحرف، بل إنها تحاكي أيضًا نفس الأنماط العالمية التي تربط العالم الطبيعي معًا. كتب ألبرز مقالًا حيويًا حول هذا الموضوع في عام 1957، بعنوان "السطح القابل للتشكيل: الأنسجة في العمارة." يكشف المقال كيف أن الحياكة تعلم، من بين أشياء أخرى، طرق بناء الخيوط، وتطوير الأنماط، وتطوير الهياكل، والتي يمكن أن تُثري فهمنا تقريبًا لكل شكل فني بلاستيكي آخر، وبناء الأشكال والأنظمة الطبيعية. الإلهام الذي تلقته ألبرز من تعليمها في الحياكة لم يُلهم فقط أعمالها الفنية، بل أيضًا أثر على تدريسها، وأدخلها في اتصال مع ثقافات في جميع أنحاء العالم. تعلمت ألبرز كل طريقة حياكة واجهتها، من صنع الأعمال بيديها، إلى استخدام النول التقليدي، إلى استخدام أدوات الحياكة الصناعية للإنتاج الضخم للأقمشة. حتى أنها تعلمت كيفية بناء أدواتها الخاصة، مكتسبة الوسائل الفكرية والبدنية لتكون قادرة، إذا رغبت، على إنشاء أعمالها من الصفر تمامًا.
أني ألبيرز - سجادة، 1959. صوف محاكاة يدوياً. 1220 × 1650 مم. متحف هربرت ف. Johnson للفنون، جامعة كورنيل. © 2018 مؤسسة جوزيف وأني ألبيرز / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / DACS، لندن
ما وراء الباوهاوس
بشكل مبهج، لا تركز المعرض القادم في تيت مودرن فقط على السنوات الأساسية التي قضتها ألبيرز كطالبة، ولاحقًا كمعلمة، في باوهاوس. بل يتبع أيضًا رحلتها حيث غادرت ألمانيا مع العديد من معلمي باوهاوس الآخرين بعد أن أجبرهم النازيون على إغلاق المدرسة. يتتبع وقتها كمدرسة في كلية بلاك ماونتن، ثم يتبعها إلى ييل، حيث كتبت ألبيرز العديد من أهم نصوصها. تعتبر بعض تلك النصوص الآن من بين الأكثر تأثيرًا وعمقًا التي كُتبت حول كيفية إنشاء الفن، وكيفية تعليم هذه المهارة الحيوية، ولكنها غامضة. علاوة على ذلك، سيتبع معرض تيت ألبيرز في رحلاتها حول العالم، حيث تعلمت عن تقاليد النسج القديمة ونشرت تقنياتها وأساليبها.
أني ألبيرز - رسالة مفتوحة، 1958. قطن. 57.8 × 60 سم. مؤسسة جوزيف وأني ألبيرز، بيثاني، كونيتيكت. © 2018 مؤسسة جوزيف وأني ألبيرز/جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك/DACS، لندن الصورة: تيم نايتسواندر/Imaging4Art
بالإضافة إلى ذلك، ستعرض تيت أمثلة نادرة من الأعمال التي أنجزتها ألبيرز أثناء استكشافها لوسائط أخرى، مثل الطباعة والرسم والرسم بالألوان. ومع ذلك، بالطبع، سيكون التركيز الرئيسي في هذه الاستعادية، كما ينبغي أن يكون، هو مجموعة الأعمال المنسوجة الفريدة التي أنجزتها ألبيرز على مدار مسيرتها المهنية. لقد أطلقت على قطعها المنسوجة "النسيج التصويري". ومع ذلك، تجاوزت هذه الأعمال كونها مجرد صور منسوجة. لقد حركت هذه الأعمال ببراعة الفكر الرسمي، الحداثي، التجريدي جنبًا إلى جنب مع لغات بصرية تعود لآلاف السنين، مما جسر الفجوة بين أقدم التقاليد التصويرية والأكثر حداثة. كما أنها طمست الفواصل بين التعريفات السابقة للفن ثنائي وثلاثي الأبعاد. والأهم من ذلك، أنها ساعدت في انهيار التسلسل الهرمي المدرك الذي كان يضع سابقًا أنواعًا أخرى من التقاليد البلاستيكية فوق فنون النسيج والألياف، وساعدت في تقويض النظام الأبوي الذي حاول في الأصل إبقاءها وغيرها من الفنانات في الظل. ستفتح أني ألبيرز في تيت مودرن في 11 أكتوبر 2018 وستستمر حتى 27 يناير 2019.
الصورة المميزة: أني ألبيرز - خطوط حمراء على الأزرق 1979. مصممة لتابلوهات الأساتذة العصريين. صوف. 167.6 × 182.9 سم. مؤسسة جوزيف وأني ألبيرز، بيثاني، كونيتيكت © 2018 مؤسسة جوزيف وأني ألبيرز/جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك/DACS، لندن. الصورة: تيم نايتسواندر/إيميجينغ4آرت
بواسطة فيليب Barcio
