شيمرنج زين الماندالا لجيمس ستانفورد
كطفل، كان جيمس ستانفورد لديه خبرة قليلة في الفن الجميل. وُلِد في لاس فيغاس عام 1948، بعد 13 عامًا من تقنين القمار في المدينة، وثلاث سنوات قبل أن تبدأ الحكومة الأمريكية اختبار القنابل النووية في الصحراء المحيطة. كانت مدينة الخطيئة الناشئة في ذلك الوقت مليئة بالمخاطر، والعديد من الملهيات، لكن الشيء الوحيد الذي لم تقدمه هو متحف فني. في الواقع، كان أول متحف زاره ستانفورد هو برادو، في مدريد، إسبانيا، في سن العشرين. يتذكر تلك الزيارة كأول تجربة له مع الفن الجميل، ويقول إنها كانت تجربة دينية شخصية. يصف ستانفورد وقوفه أمام لوحة تُدعى "الإيداع"، للفنان الهولندي من القرن الخامس عشر، روجير فان دير وايدن، وإعجابه بالتقنية المعقدة التي استخدمها الفنان لتحديد الشخصيات في اللوحة، مما جعلها تبدو وكأنها تطفو خارج بقية المشهد. بينما كان واقفًا يتأمل بعمق في سطح اللوحة، أغشي عليه. كان فاقدًا للوعي لمدة 15 دقيقة. عندما استيقظ، أفاد بأنه حصل على "ومضة من الفهم للعديد من تقنيات الرسم" التي استخدمها فان دير وايدن لإنشاء اللوحة. "هذا بدأ تكريسي للرسم،" يقول ستانفورد. "بالنسبة لي، هو جزء من ديني الشخصي." اليوم، هو ستانفورد الذي تلهم أعماله تجارب شبه دينية لدى المشاهدين. لا يزال يعيش ويعمل في صحراء لاس فيغاس النيون الذرية، وقد أصبح سفيرًا معاصرًا للفكرة القديمة بأن هناك ارتباطًا جوهريًا بين الروحانية والفن.
حساب ما لا يمكن حسابه
إن مجموعة الأعمال التي أنجزها ستانفورد والتي تعبر بشكل مباشر عن إيمانه بالإمكانات الروحية للفن هي سلسلته من المونتاجات الفوتوغرافية الرقمية، التي يسميها "جواهر إندرا". على الرغم من أنه يصف هذه الأعمال بأنها مجردة تمامًا، إلا أنها تحتوي على شظايا من العديد من الصور التصويرية، وتستمد إلهامها من التقاليد الجمالية السردية الهندوسية / البوذية. في الكتاب 30 من نص شرق آسيوي يعود تاريخه إلى ما يقرب من 2000 عام يسمى سوترا أفاتامساكا، كُتب أن "الكون لا يمكن التعبير عنه بلا حدود، ومن ثم فإن نطاق المعرفة وتفاصيلها الكاملة كذلك". يُعرف الكتاب أيضًا باسم "اللامحدود" بسبب تركيزه على موضوع اللانهاية. إن اللانهاية التي لا يمكن حسابها هي ما يحاول ستانفورد التعبير عنه من خلال "جواهر إندرا". لقد استعار العنوان من قصة إندرا، الإله الهندوسي الفيدي الذي غالبًا ما يُقارن بزيوس. وفقًا للأسطورة، هناك شبكة معلقة فوق القصر الذي تعيش فيه إندرا. تحتوي هذه الشبكة على جوهرة في كل نقطة اتصال. كل جوهرة تنعكس في كل جوهرة أخرى - وهو استعارة للتواصل بين جميع الأشياء.
جيمس ستانفورد - زين المتلألئ - فلامينغو هيلتون. © جيمس ستانفورد
تصويريًا، يصمم ستانفورد "جواهر إندرا" استنادًا إلى مبادئ التصميم للصور الهندوسية والبوذية القديمة المعروفة باسم الماندالا. البادئة "ماندا" تعني الجوهر، واللاحقة "لا" تعني الحاوية. لذلك، تعتبر الماندالا حاوية للجوهر - تجسيدًا للكل. بصريًا، الماندالات هندسية وتحتوي على مزيج من الصور التجسيدية والمجردة. عادةً ما تأخذ شكل مربع مع دائرة داخلية، تحتوي بدورها على مربعات إضافية. في مركز التركيب يجب أن يكون هناك نقطة، تمثل القوة الإبداعية الأصلية، الحاوية الأولية لجوهر الكل اللامتناهي. تعتبر الماندالات فنًا، كما أنها تعتبر أدوات تأملية. أولئك الذين يقومون بإنشائها يتدربون لسنوات عديدة في كل من التقنية الفنية والتقاليد الروحية. مثل الماندالات الهندوسية والبوذية، يهدف ستانفورد من خلال "جواهر إندرا" إلى أن يتم تقديرها لجمالها وكذلك للحكمة التي قد تكشفها، والتي من الناحية النظرية قد يكون لها القدرة على مساعدة المشاهدين في سعيهم نحو التنوير.
جيمس ستانفورد - بينيونز V-1. © جيمس ستانفورد
ضوء لانهائي
لإنشاء مانديلااته المعاد تصورها والمعاصرة، يتوجه ستانفورد إلى العلامات والرموز التي تمثل آلهة لاس فيغاس - الكازينوهات والفنادق والحانات. يقوم بتصوير واجهاتها النيون التاريخية، وعناصر العمارة غوغي، ويقص أجزاءً مختلفة من الصور، والتي يستخدمها بعد ذلك ككتل بناء لأنماط متكررة هندسياً. النقطة المركزية في تكويناته ليست إلهًا، بل هي نقطة تركيز بصرية تنطلق منها الأشكال والخطوط والألوان والأنماط - كتل بناء الفن التجريدي - تتطور. مجازياً، تعود الصور التي يستولي عليها ستانفورد لهذه التكوينات إلى نقطة انطلاق حنينية عندما كانت حياته الخاصة تبدأ. من خلال قص وتعديل الصور المصدر رقمياً، يقوم بإعادة ترتيب عناصرها الأساسية، محطماً إياها مثل الجواهر التي قد تعكس شظاياها اللانهائية بعضها البعض إلى الأبد عبر الزمن والفضاء.
جيمس ستانفورد - زين المتلألئ - أواز. © جيمس ستانفورد
هناك العديد من الأسئلة التي تختبئ داخل أعمال ستانفورد كما هو الحال في الماندالا التقليدية. هل من المفترض أن يتأمل المشاهدون في هذه الصور؟ هل ينبغي علينا التأمل في الروابط التي تثيرها لمحات من العلامات والرموز؟ هل تعتبر أقصى درجات الضوء والظلام مهمة؟ أم أن هذه الأسئلة هي في الحقيقة مجرد تشتيت، تمنعنا من فهم الرسالة الحقيقية للماندالا؟ يمكن العثور على مصدر واحد للإرشاد حول كيفية قراءة هذه الأعمال الفنية المثيرة والفريدة في عنصر التصميم الوحيد الذي تشترك فيه فعليًا مع الماندالا الهندوسية والبوذية التقليدية: اعتمادها على المنظور. إذا كنت ستضع هذه الصور مسطحة على الأرض ثم تنظر إليها من منظور واحد، فإن الصور الأقرب إليك ستكون مقلوبة. بينما ستكون الصور الأبعد صحيحة. ستكون الصور على اليسار واليمين مائلة. فقط إذا وقفت في مركز الصورة وتوجهت لمواجهة كل اتجاه واحدًا تلو الآخر، ستبدأ المناظير المختلفة في الظهور بنفس الشكل. ربما يوجد درس ما في هذا الجانب من العمل. ستانفورد يشاركنا الفكرة أنه في كل من الفن والروحانية، الشيء الأكثر أهمية هو أن ننظر، وندرك أن هناك العديد من الطرق المختلفة لرؤية شيء ما. ما تعتقد أنه حقيقي يعتمد ببساطة على المكان الذي تقف فيه.
الصورة المميزة: جيمس ستانفورد - السيدة المحظوظة. © جيمس ستانفورد
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
