أكثر الممثلين البارزين لفن النسيج الأفريقي في شون كيلي
تُعقد في مركز شون كيلي في نيويورك معرض جديد بعنوان الخيوط المتشابكة، وقد أثار فضولي بشكل كبير. أعترف أنني أحب أي فرصة لرؤية الأساليب التي يطورها الفنانون التجريديون لمعالجة القضايا الاجتماعية والسياسية، سواء كان ذلك من خلال فنانين فرديين مثل جيفري جيبسون الذين يستخدمون التجريد لمواجهة الصور النمطية عن الأمريكيين الأصليين، أو القيمين مثل سيلينا جيفري أو بيلي غرنر الذين ينظمون معارض جماعية لاستكشاف صحة المحيطات، أو قضايا الجنس في الفن. يجمع "الخيوط المتشابكة" عشرة فنانين أفارقة معاصرين من أجيال متعددة يستخدمون الأقمشة لمعالجة مواضيع عالمية تتعلق بالهوية، والجنسانية، والجنس، والدين، والمكان. هذه قضايا ملموسة لا يمكن أن تكون أكثر صلة بزماننا، ومع ذلك هناك القليل جداً عن هذا العرض الذي هو ملموس. الفنانون العشرة الذين تضمهم المعرض—إغشان Adams، جويل أندريانو ماريصوا، أيان فراح، أبو بكر فوفانا، ألكسندرا كاراكاشيان، عبد الله كوناتي، لورانس ليموانا، سينزيني ماراسيلا، زهراء أوبوكو وأثي-باترا روجا—يمزجون ببراعة التراث البصري الرسمي لثقافاتهم الفردية، والتي غالباً ما تتضمن صوراً سردية أو تصويرية، مع تعدد اللغات البصرية الخاصة بالتجريد المعاصر. يمثل الفنانون عشرة وجهات نظر متميزة حول الهوية. واحد منهم يتحدى حتى معايير المعرض، حيث لا ينتمي إلى إفريقيا بل إلى الإمارات العربية المتحدة. من قرر أن الإمارات العربية المتحدة جزء من آسيا وليس إفريقيا؟ هل يهم حقاً من أي قارة يأتي شخص ما؟ كما يشير عنوان هذا العرض، فإن التجريد يتعلق بإفساح المجال في الفن لظهور التعقيدات. "تشابك" شيء ما يعني أن تتشابك، أن تخلط الأمور، أن تخلطها. هذه هي الجوانب من هذا العرض التي أجدها مضيئة. إنها تبرز الأعمال التي تُظهر الفكرة أنه لكي يمارس التجريد أهميته في أوقات ثقافية وسياسية مثيرة للجدل، يجب أن يبقى معقداً.
أقمشة الهوية
لا تُفسر أي من الأعمال في Ravelled Threads بسرعة. تبدو مجموعة من الأعمال المنسوجة الهندسية لجويل أندريانومايريسوا في البداية بسيطة - مثل مربعات السجاد الفاخرة. ومع ذلك، عند النظر عن كثب، فإن درجات ألوانها الدقيقة وملمسها المعقد يذكران بالجغرافيا والجيولوجيا بقدر ما يذكران بالهندسة. تُظهر مجموعة من السجاد من تأليف آثي-باترا روجا صورًا تجريدية مؤلمة تدعوك للتفكير في قصصها. ومع ذلك، فإن شكلها المائل بشكل طفيف يوحي بأن هناك شيئًا غير صحيح - الأمور ليست كما ينبغي أن تكون، أو كما تبدو. هذه الأعمال هي أشياء عديدة في آن واحد. هي ثنائية وثلاثية الأبعاد. هي جزء من الرسم، وجزء من النسيج، وجزء من النحت. هي تحديات من نواحٍ جسدية وماورائية.
عرض التركيب لعمل "Ravelled Threads" في شون كيلي، نيويورك. التصوير: جيسون وايش، نيويورك. بإذن: شون كيلي، نيويورك.
بالنسبة لي، واحدة من أكثر القطع تحديًا في العرض هي "Passage I, II, III" (2018)، وهو ثلاثي الأبعاد منسوج من قبل Adams، من كيب تاون، جنوب أفريقيا. يبدو أن الوجود المادي لهذا العمل ممزق عند النظرة الأولى، لكن الشبكات المعقدة التي تربطه معًا هي في الواقع صلبة ومتماسكة. تبدو الأنماط عشوائية، لكن كلما أعجبت بها لفترة أطول، كلما كشفت أكثر عن قوة هياكلها العضوية. الألوان، التي تظهر في البداية باهتة، تظهر مرة أخرى، مع مرور الوقت، كقوس قزح رائع من الألوان التي تشكل علاقات جميلة ومعقدة. "Passage I, II, III" هو كائن لافت للنظر، مع محتوى تجريدي رسمي كافٍ لإلهام تأمل طويل. ويصبح أكثر أهمية عندما يؤخذ في الاعتبار قصة الفنان. Adams هو نفسه نسيج متشابك من التأثيرات. وُلِد في عائلة مختلطة الأعراق، وكان يُعتبر "ملونًا" بموجب قوانين الفصل العنصري. نشأ في أسرة مسيحية، لكنه مسلم. تضعه ميوله الجنسية كرجل مثلي في صراع مع العديد من تأثيراته الثقافية. في عمله أرى القوة الكامنة لفكرة علاقات الألوان؛ الرسالة التي تفيد بأن الهياكل المتباينة يمكن أن تندمج في شيء قوي؛ ودليل على أنه حتى عندما تكون ممزقة، هناك جمال في التعقيد العضوي للوجود.
عرض التركيب لعمل "Ravelled Threads" في شون كيلي، نيويورك. التصوير: جيسون وايش، نيويورك. بإذن: شون كيلي، نيويورك.
مسجلو التاريخ
تُعتبر التجميعات النسيجية للفنان المالي عبد الله كوناتي، البالغ من العمر 65 عامًا، من أبرز معالم الخيوط المتشابكة، وخاصة عمله الضخم "تركيب بالأصفر" (2018)، الذي يبلغ قياسه 267 × 329 سنتيمتر. صنع كوناتي هذه القطعة باستخدام عملية شاقة تتضمن خياطة شرائط القماش في طبقات، مما يخلق تأثير الحواف. على الرغم من أن عنوان العمل يشير فقط إلى اللون، إلا أن الصور غنية بالرمزية. تستمد من أعمال أخرى في هذه السلسلة، التي تتضمن صورًا مجردة للفراشات، والأشكال البشرية، والحياة النباتية، والأشكال السماوية. يجمع "تركيب بالأصفر" العديد من هذه العناصر، مقدماً رقعة من الأنماط والأشكال التي توحي باتحاد الإنسانية والطبيعة والنجوم. في الوقت نفسه، تتحدث الأشكال الهندسية، والخطوط، وعلاقات الألوان بسهولة مع تاريخ التجريد الحديث، بحيث تكون القراءة التجريدية البحتة للعمل مجزية بنفس القدر.
عرض التركيب لعمل "Ravelled Threads" في شون كيلي، نيويورك. التصوير: جيسون وايش، نيويورك. بإذن: شون كيلي، نيويورك.
ما أحبه في جميع الأعمال المعروضة في هذا العرض هو أنه عند عرضها معًا بهذه الطريقة، تصبح سجلًا مترابطًا للتاريخ. إنها تعمل كراوية قصص لأولئك المستعدين والقادرين على قراءة الرمزية المتعددة الطبقات؛ حيث تدمج تقاليد الفنون والحرف القديمة في وسط إفريقيا مع النظريات والممارسات الأوروبية للتجريد، التي كانت في العديد من الحالات مستوحاة مباشرة من هذه التقاليد الأفريقية الجذرية. في الوقت نفسه، يسجل الوجود المادي للعرض تاريخًا كانت فيه الأقمشة دائمًا تخدم أغراضًا عملية وجمالية. وعلى الرغم من أن بعض الأعمال الفنية، مثل "عندما يحكم الأشرار" (2018) لورانس ليموانا، أو "داخلنا" (2018) لزهرة أوبوكو، هي في بعض النواحي واضحة في تفاعلها مع السياسة، إلا أن العديد من الأعمال الأخرى تشير إلى رسالة أوسع. طرقهم، وصورهم، ووجودهم الموضوعي يعلن عن الشبكة الواسعة والعالمية والخالدة من التأثيرات التي تشكل التجريد المعاصر، سواء في إفريقيا أو خارجها. الخيوط المتشابكة معروضة في سيان كيلي نيويورك حتى 3 أغسطس 2018.
الصورة المميزة: عرض تركيب خيوط متشابكة في شون كيلي، نيويورك. التصوير: جيسون وايش، نيويورك. بإذن: شون كيلي، نيويورك.
بواسطة فيليب Barcio
