أكثر الممثلين البارزين لفن النسيج الأفريقي في شون كيلي
معرض جديد لفن الأقمشة الأفريقية في شان كيلي نيويورك، بعنوان خيوط متشابكة، أثار فضولي بشدة. أعترف بأنني أحب أي فرصة لرؤية الطرق التي يبتكرها الفنانون التجريديون لمعالجة القضايا الاجتماعية والسياسية، سواء كان ذلك من خلال فنانين فرديين مثل جيفري جيبسون الذي يستخدم التجريد لمواجهة الصور النمطية للأمريكيين الأصليين، أو من خلال منسقين مثل سيلينا جيفري أو بيلي جرونر الذين ينظمون معارض جماعية لاستكشاف صحة المحيطات أو قضايا النوع الاجتماعي في الفن. يجمع معرض خيوط متشابكة عشرة فنانين أفارقة معاصرين من أجيال متعددة يستخدمون الأقمشة لمناقشة موضوعات عالمية تتعلق بالهوية، والجنس، والنوع الاجتماعي، والدين، والمكان. هذه قضايا ملموسة لا يمكن أن تكون أكثر ارتباطًا بعصرنا، ومع ذلك هناك القليل جدًا في هذا المعرض يمكن وصفه بالملموس. الفنانون العشرة الذين تضم أعمالهم المعرض—إغشان Adams، جويل أندريانوماريسوا، أيان فرح، أبوبكر فوفانا، ألكسندرا كاراكاشيان، عبد الله كوناتي، لورانس ليماوانا، سينزيني ماراسيلا، زهرة أوبوكو وأثي-باترا روجا—يمزجون ببراعة التراث البصري الرسمي لثقافاتهم الفردية، التي غالبًا ما تتضمن صورًا سردية أو تصويرية، مع تعدد اللغات البصرية الخاصة بالتجريد المعاصر. يمثل الفنانون عشرة وجهات نظر متميزة حول الهوية. أحدهم حتى يتحدى معايير المعرض، إذ لا ينتمي إلى أفريقيا بل إلى الإمارات العربية المتحدة. من قرر أن الإمارات جزء من آسيا وليست أفريقيا؟ هل يهم حقًا من أي قارة ينتمي الشخص؟ كما يوحي عنوان هذا المعرض، التجريد يتعلق بإفساح المجال في الفن لظهور التعقيدات. "تشابك" شيء يعني تشويشه، وتعقيده، وخلطه. هذا هو الجانب الذي أجده مضيئًا في هذا المعرض. فهو يبرز أعمالًا تعبر عن فكرة أنه لكي يكون للتجريد أهميته في أوقات ثقافية وسياسية متنازع عليها، يجب أن يظل معقدًا.
أقمشة الهوية
لا تسمح أي من الأعمال في خيوط متشابكة بتفسير سريع. خط من الأعمال المنسوجة الهندسية لجويل أندريانوماريسوا تبدو في البداية بسيطة—مثل مربعات سجادة فاخرة. ومع ذلك، عند التدقيق، تذكر درجات ألوانها الدقيقة وملمسها المعقد الجغرافيا والجيولوجيا بقدر ما تذكر الهندسة. مجموعة من الأقمشة المنسوجة لأثي-باترا روجا تعرض صورًا تصويرية مؤثرة تدعوك للتفكير في قصصها. ومع ذلك، فإن شكلها المائل بدقة يوحي بأن هناك شيئًا غير صحيح—الأمور ليست كما ينبغي أن تكون، أو كما تبدو. هذه الأعمال هي أشياء متعددة في آن واحد. هي ثنائية وثلاثية الأبعاد. هي جزء رسم، وجزء نسج، وجزء نحت. هي تحديات على المستويين المادي والميتافيزيقي.
عرض تركيبي لـ خيوط متشابكة في شان كيلي، نيويورك. تصوير: جيسون ويتش، نيويورك. بإذن من: شان كيلي، نيويورك
بالنسبة لي، واحدة من أكثر القطع تحديًا في المعرض هي "المرور الأول، الثاني، الثالث" (2018)، ثلاثية منسوجة لإغشان Adams من كيب تاون، جنوب أفريقيا. يبدو وجود المادة في هذا العمل ممزقًا للوهلة الأولى، لكن الشبكات المعقدة التي تحافظ عليه متماسكة وصلبة في الواقع. تبدو الأنماط عشوائية، لكن كلما تأملت فيها أكثر، كشفت عن قوة هياكلها العضوية. الألوان، التي تبدو في البداية باهتة، تظهر مع الوقت كقوس قزح رائع من الدرجات اللونية التي تشكل علاقات جميلة ومعقدة. "المرور الأول، الثاني، الثالث" هو عمل لافت للنظر، يحتوي على محتوى تجريدي رسمي كافٍ لإلهام تأمل طويل. ويصبح أكثر أهمية عندما يؤخذ في الاعتبار قصة الفنان. Adams نفسه هو نسيج متشابك من التأثيرات. وُلد في عائلة مختلطة العرق، وكان يُعتبر "ملونًا" بموجب قوانين الفصل العنصري. نشأ في بيت مسيحي، لكنه مسلم. جنسه كرجل مثلي يضعه في صراع مع العديد من تأثيراته الثقافية. في عمله أرى القوة الكامنة لفكرة علاقات الألوان؛ الرسالة التي تقول إن الهياكل المتباينة يمكن أن تندمج لتصبح شيئًا قويًا؛ والدليل على أنه حتى عندما يكون ممزقًا، هناك جمال في التعقيد العضوي للوجود.
عرض تركيبي لـ خيوط متشابكة في شان كيلي، نيويورك. تصوير: جيسون ويتش، نيويورك. بإذن من: شان كيلي، نيويورك
موثقو التاريخ
من أبرز ما في خيوط متشابكة تجميعات الأقمشة للفنان المالي عبد الله كوناتي، البالغ من العمر 65 عامًا، وخاصة عمله الضخم "تركيب بالأصفر" (2018)، الذي يبلغ قياسه 267 × 329 سنتيمترًا. صنع كوناتي هذا العمل باستخدام عملية شاقة من خياطة شرابات القماش على طبقات، مما خلق تأثيرًا من الشرابات. على الرغم من أن عنوان العمل يشير فقط إلى اللون، إلا أن الصور غنية بالرموز. يستمد العمل من أعمال أخرى في هذه السلسلة، التي تتضمن صورًا مجردة للفراشات، والأشكال البشرية، والنباتات، والأشكال السماوية. يجمع "تركيب بالأصفر" العديد من هذه العناصر، مقدمًا رقعة من الأنماط والأشكال التي توحي باتحاد الإنسانية والطبيعة والنجوم. في الوقت نفسه، تتحدث الأشكال الهندسية، والخطوط، وعلاقات الألوان بسلاسة مع تاريخ التجريد الحديث التجريدي بحيث يكون التفسير التجريدي الخالص للعمل مجزيًا أيضًا.
عرض تركيبي لـ خيوط متشابكة في شان كيلي، نيويورك. تصوير: جيسون ويتش، نيويورك. بإذن من: شان كيلي، نيويورك
ما أحبه في جميع الأعمال في هذا المعرض هو أنه عندما تُعرض معًا بهذه الطريقة تصبح سجلًا مترابطًا للتاريخ. تعمل كحكاية لمن هم مستعدون وقادرون على قراءة الرموز المتعددة الطبقات؛ تمزج بين تقاليد الفنون والحرف القديمة في وسط أفريقيا ونظريات وممارسات التجريد الأوروبي، التي في كثير من الحالات استُلهمت مباشرة من هذه التقاليد الأفريقية الجذرية نفسها. في الوقت نفسه، يسجل الوجود المادي للمعرض تاريخًا حيث كانت الأقمشة دائمًا تخدم أغراضًا عملية وجمالية معًا. وعلى الرغم من أن بعض الأعمال، مثل "عندما يحكم الأشرار" (2018) للورانس ليماوانا، أو "داخلنا" (2018) لزهرة أوبوكو، تتناول السياسة بشكل واضح إلى حد ما، فإن العديد من الأعمال الأخرى تلمح إلى رسالة أوسع. طرقهم، وصورهم، ووجودهم الموضوعي يعلن عن شبكة واسعة وعالمية وخالدة من التأثيرات التي تشكل التجريد المعاصر، سواء في أفريقيا أو خارجها. خيوط متشابكة معروض في شان كيلي نيويورك حتى 3 أغسطس 2018.
الصورة المميزة: عرض تركيبي لـ خيوط متشابكة في شان كيلي، نيويورك. تصوير: جيسون ويتش، نيويورك. بإذن من: شان كيلي، نيويورك
بقلم فيليب Barcio
