مسار أغوستينو بونالومي الإبداعي من خلال متعدد الأوجه
هذا الصيف، بمناسبة الذكرى الخامسة لوفاة أغوستينو بونالومي، سيقدم القصر الملكي في ميلانو بونالومي 1958 – 2013، وهو المعرض الأول من نوعه في المدينة التي وُلد فيها الفنان منذ وفاته. يتكشف المعرض بشكل زمني، مما يمنح الزوار الفرصة لتتبع تطوره من استكشافاته المبكرة لفن الأرتي بوفيرا إلى تطوره كواحد من أكثر الفنانين إثارة للاهتمام في حركة زيرو. تأسست حركة زيرو في أوروبا عام 1958، وكانت محاولة واسعة للرد على الاتجاهات الفنية العاطفية والشعرية مثل التعبيرية التجريدية، التي كانت سائدة في العقد الذي تلا الحرب العالمية الثانية. كان يأمل فنانو زيرو في توليد إمكانيات جديدة للفنانين من خلال إنشاء طرق لا تعتمد على العاطفة أو الشخصيات الفردية. كان فن زيرو خالياً عمداً من التعبيرية. في كلمات أوتو بين، الذي شارك في تأسيس المجموعة مع هاينز ماك، كان مصطلح زيرو وسيلة للتعبير عن "منطقة من الصمت وإمكانيات نقية لبداية جديدة". بدأت الحركة مع نشر مجلة تسمى زيرو، وتوسعت في النهاية لتشمل مجموعة متنوعة من الحركات الفنية، بما في ذلك النيو ريزالية، فن الأرتي بوفيرا، الحداثة، فن الأوب وفن الحركة، جميعها تشترك في أهداف فلسفية مشتركة. قدم بونالومي مساهمته الفريدة في المجموعة من خلال التركيز على تقنية ابتكرها تُسمى "الامتداد الخارجي"، والتي تتعلق بالبوليهيدرات وقدرتها على التعبير عن وجهات نظر غامضة حول الأبعاد المحتملة اللانهائية التي قد توجد في العالم المادي. على الرغم من أن الهدف الرئيسي لفن زيرو كان تجنب الإشارات الشخصية إلى الفنانين الأفراد، إلا أن الطبيعة الفريدة للامتدادات الخارجية التي أنشأها بونالومي تجعل هذه الأعمال قابلة للتعرف عليها على الفور كأعماله الخاصة.
صعود الأشكال المتعددة الوجوه
ببساطة، الشكل المتعدد الأوجه هو شكل صلب يمتلك أكثر من سطح واحد. تقنيًا، فإن كائنًا مسطحًا واحدًا مثل قطعة من الورق، أو قماش مسطح، لديه أكثر من سطح واحد، لكنه تقنيًا لا يزال ليس شكلًا متعدد الأوجه - إنه بوليتوب بسيط. ومع ذلك، إذا كنت ستطوي تلك الورقة المسطحة، أو القماش المسطح، وتخلق شكل هرم، فسيكون ذلك شكلًا متعدد الأوجه. بشكل أساسي، كلما تسبب أي انبعاج أو طية في تعطيل سطح مسطح بطريقة تخلق شكلًا ثلاثي الأبعاد له جوانب مسطحة متعددة، يتم إنشاء شكل متعدد الأوجه. كل شكل متعدد الأوجه له اسمه الخاص بناءً على عدد الأسطح التي تتشكل من خلال انبعاجاته أو طياته. على سبيل المثال، الشكل الذي يحتوي على أربع طائرات مسطحة هو شكل رباعي الأوجه؛ الشكل الذي يحتوي على ثماني طائرات مسطحة هو شكل ثماني الأوجه؛ وهكذا.
أغوستينو بونالومي - نيرو، 1959، 60 × 90 سم، قماش استروفلسا وتمبرا فنيليكا. © أغوستينو بونالومي
لماذا يهتم الفنان بأشياء مثل هذه؟ كان بونالومي مهتمًا بالبوليهيدرات بسبب الطرق التي تعبر بها عن القوى والعناصر في العالم المادي. على وجه التحديد، كان مهتمًا بالطريقة التي تُعرّف بها اللوحات جزئيًا من خلال مسطحها. سعى إلى تحويل الأسطح المسطحة للوحاتها، مُبدعًا بوليهيدرات وبالتالي مُربكًا وضعها كأعمال فنية مباشرة، مُرتقيًا بها بدلاً من ذلك إلى لوحات كائنات مجردة. حقق هذا الهدف في البداية بأبسط طريقة ممكنة - من خلال شد أسطح قماشه بإحكام ثم إدخال أشياء خلفها ستبرز من خلال السطح لخلق أسطح إضافية. قد تبدو البوليهيدرات الناتجة بسيطة، لكنها في الواقع معقدة جدًا، تعبر عن الفضاء، الشكل، الأبعاد، اللون، الملمس، الضوء والظل - كل ذلك من خلال الفعل المباشر المتمثل في تعطيل سطح ثنائي الأبعاد بالضغط.
أغوستينو بونالومي - بيانكو، 1986، 130 × 162 سم. © أغوستينو بونالومي
مدى الانعكاسات الخارجية
وصف بونالومي أعماله متعددة الأوجه بأنها "استروفليسيوني"، أو انثناءات خارجية، وهي كلمة تعبر عن الفكرة بأنها عكس الأشياء التي تنحني إلى الوراء (والتي تُعرف بالانثناءات الخلفية). تنحني الانثناءات الخارجية إلى الأمام، مستخدمة التوتر للوصول إلى الخارج في الفضاء والزمن. من ناحية ما، يمكن اعتبار فعل الانثناء الخارجي كإيماءة رمزية نحو المستقبل. قال بونالومي الكثير عن أعماله عندما وصف ثورتها في الوسيط والمحتوى، مُعلناً: "أصبحت السطح هو العمل الفني." لتعزيز هذه الفكرة، حافظ على لوحة أحادية اللون لكل انثناء خارجي، والتي شعر أنها سمحت للتوترات والمستويات بالتعبير الكامل عن قدرتها على تعطيل الضوء. من خلال إنشاء حافة، يغير الانثناء الخارجي إدراك اللون ببساطة عن طريق casting ظل على مستوى. وبالتالي، يبدو أن الأحادي اللون يصبح متعدد الألوان فقط من خلال كونه متعدد الأبعاد. هذه الظاهرة تتحدى تعريف ما هو الأحادي اللون حقًا من خلال التساؤل عن الفرق بين اللون والضوء، إذا كان هناك حقًا أي فرق على الإطلاق.
أغوستينو بونالومي - أصفر، 2013، 100 × 200 سم. © أغوستينو بونالومي
من خلال مثل هذه التجارب، أثبت بونالومي أنه لم تكن أعماله الفنية المادية فقط هي التي تمتد إلى الأمام، بل مفاهيمه أيضًا. الجانب الفكري من عمله واضح بشكل خاص في بونالومي 1958 – 2013. من بين العديد من الأعمال الأخرى، تعرض المعرض ثلاث أعمال كبيرة الحجم تعتبر أساسية، والتي أنشأها بونالومي في أواخر الستينيات. الأول، "بلو أبيتابيلي" (1967)، والذي يُترجم إلى "الأزرق القابل للسكن"، بحجم 300 × 340 سنتيمتر. كما يوحي اسمه، يعبر العمل عن اللون كعنصر ملموس قادر على احتواء الفضاء ودعم الحياة. العملان الآخران - زوج من الانعكاسات الضخمة المصنوعة من الألياف الزجاجية بعنوان "نيرو" (أسود) و"بيانكو" (أبيض) - تم عرضهما لأول مرة في تركيب بحجم غرفة أنشأه بونالومي لمعرض البينالي في فينيسيا عام 1970، وتم إعادة إنشائهما لهذا العرض. "نيرو" بحجم 6 × 12 متر، و"بيانكو" يزيد طوله عن 25 متر. أساسي في هذه الأعمال هو حجمها الضخم. إن وجودها المادي يمارس قوة لا يمكن إنكارها على الشكل البشري. بسبب قدرتها على تحويل وتحدي الفضاء الذي يُفترض أنه يحتويها، تجسد تمامًا الأفكار الفريدة التي يُذكر بها بونالومي: إنها تثبت أن التوتر يمكن أن يتحول إلى وسط، وأن الفضاء يمكن أن يصبح محتوى، وأن السطح وحده يمكن أن يرتفع إلى عمل فني. بونالومي 1958 – 2013 سيكون معروضًا في القصر الملكي في ميلانو من 13 يوليو إلى 30 سبتمبر 2018.
الصورة المميزة: أغوستينو بونالومي - بلو أباتيبيلي (بلو غير قابل للسكن)، 1967، 300 × 340 سم. © أغوستينو بونالومي
بواسطة فيليب Barcio
