مسار أغوستينو بونالومي الإبداعي من خلال متعدد الأوجه

هذا الصيف، بمناسبة الذكرى الخامسة لوفاة أغوستينو بونالومي، سيقدم القصر الملكي في ميلانو بونالومي 1958 – 2013، أول معرض من نوعه في المدينة التي وُلد فيها الفنان منذ رحيله. يتناول المعرض تطور أعماله بشكل زمني، مما يتيح للزوار فرصة تتبع تطوره من استكشافاته المبكرة لفن آرتي بوفيرا إلى تطوره كأحد أكثر الفنانين إثارة للاهتمام في حركة زيرو. تأسست حركة زيرو في أوروبا عام 1958، وكانت محاولة واسعة للرد على الاتجاهات الفنية العاطفية والغنائية مثل التعبيرية التجريدية، التي كانت سائدة في العقد الذي تلا الحرب العالمية الثانية. كان فنانو زيرو يأملون في خلق إمكانيات جديدة للفنانين من خلال وضع أساليب لا تعتمد على العاطفة أو الشخصيات الفردية. كان فن زيرو خالياً عمداً من التعبيرية. وبكلمات أوتو بيني، الذي شارك في تأسيس المجموعة مع هاينز ماك، كان مصطلح زيرو وسيلة للتعبير عن "منطقة من الصمت وإمكانيات نقية لبداية جديدة". بدأت الحركة بنشر مجلة تسمى زيرو، وتوسعت في النهاية لتشمل مجموعة متنوعة من الحركات الفنية، بما في ذلك الواقعية الجديدة، آرتي بوفيرا، التبسيط، فن الأوب، والفن الحركي، وجميعها تشترك في أهداف فلسفية مشتركة. قدم بونالومي مساهمته الفريدة للمجموعة من خلال التركيز على تقنية ابتكرها تسمى "الانبعاجات الخارجية"، التي تتعلق بالأشكال متعددة الأوجه وقدرتها على التعبير عن وجهات نظر غامضة حول الأبعاد المحتملة اللانهائية التي قد توجد في العالم المادي. وعلى الرغم من أن الهدف الأساسي لفن زيرو كان تجنب الإشارات الشخصية إلى الفنانين الأفراد، فإن الطبيعة الفريدة للانبعاجات الخارجية التي أنشأها بونالومي تجعل هذه الأعمال مع ذلك قابلة للتعرف عليها فوراً كأعماله الخاصة.

صعود الأشكال متعددة الأوجه

ببساطة، الشكل متعدد الأوجه هو شكل صلب يمتلك أكثر من سطح واحد. من الناحية التقنية، فإن جسمًا مسطحًا واحدًا مثل قطعة ورق أو قطعة قماش، يمتلك أكثر من سطح واحد، لكنه من الناحية التقنية لا يزال ليس شكلاً متعدد الأوجه—إنه متعدد أوجه بسيط. ومع ذلك، إذا قمت بطي تلك القطعة المسطحة من الورق أو القماش وخلقت شكلاً هرميًا، فسيكون ذلك شكلاً متعدد الأوجه. بشكل أساسي، كلما تسبب أي انبعاج أو طي في تعطيل سطح مسطح بطريقة تخلق شكلاً ثلاثي الأبعاد له عدة أوجه مسطحة، يكون قد تم إنشاء شكل متعدد الأوجه. لكل شكل متعدد الأوجه اسمه الخاص بناءً على عدد الأسطح التي تشكلها انبعاجاته أو طياته. على سبيل المثال، الشكل الذي له أربعة أوجه مسطحة يسمى رباعي السطوح؛ والشكل الذي له ثمانية أوجه مسطحة يسمى ثماني السطوح؛ وهكذا.

أغوستينو بونالومي - نيرو، 1959، 60 × 90 سم، قماش منبسط وألوان فينيليكية. © أغوستينو بونالومي

لماذا يهتم فنان بأشياء مثل هذه؟ كان بونالومي مهتمًا بالأشكال متعددة الأوجه بسبب الطرق التي تعبر بها عن القوى والعناصر في العالم المادي. على وجه التحديد، كان مهتمًا بالطريقة التي تُعرف بها اللوحات جزئيًا من خلال مسطحاتها. سعى إلى تحويل الأسطح المسطحة للوحات، مخلقًا أشكالًا متعددة الأوجه، مما أربك وضعها كأعمال فنية بسيطة، ورفعها بدلاً من ذلك إلى لوحات أشياء تجريدية. حقق هذا الهدف في البداية بأبسط الطرق الممكنة—عن طريق شد أسطح قماشه بإحكام ثم إدخال أشياء خلفها تبرز من خلال السطح لتخلق أسطحًا إضافية. قد تبدو الأشكال متعددة الأوجه الناتجة بسيطة، لكنها في الواقع معقدة للغاية، تعبر عن الفضاء، الشكل، الأبعاد، اللون، الملمس، الضوء والظل—كل ذلك من خلال الفعل البسيط لتعطيل سطح ثنائي الأبعاد بالضغط.

أغوستينو بونالومي - بيانكو، 1986، 130 × 162 سم. © أغوستينو بونالومي

امتداد الانبعاجات الخارجية

وصف بونالومي أعماله متعددة الأوجه بأنها "استروفليشني"، أو الانبعاجات الخارجية، وهي كلمة تعبر عن فكرة أنها عكس الأشياء التي تنثني للخلف (والتي تسمى الانبعاجات الخلفية). الانبعاجات الخارجية تنثني للأمام، مستخدمة التوتر للامتداد إلى الفضاء والزمان. بمعنى ما، يمكن اعتبار فعل الانبعاج الخارجي كإشارة رمزية للامتداد نحو المستقبل. قال بونالومي ذلك عن أعماله عندما وصف اضطرابها الثوري في الوسيط والمحتوى، معلنًا: "أصبح السطح هو العمل الفني". لتعزيز هذه الفكرة، حافظ على لوحة ألوان أحادية لكل انبعاج خارجي، والتي شعر أنها تسمح للتوترات والسطوح بالتعبير الكامل عن قدرتها على تعطيل الضوء. من خلال خلق حافة، يغير الانبعاج الخارجي إدراك اللون ببساطة عن طريق إلقاء ظل على السطح. وهكذا يبدو اللون الأحادي وكأنه متعدد الألوان فقط من خلال كونه متعدد الأبعاد. هذا الظاهرة تتحدى تعريف ما هو اللون الأحادي حقًا من خلال التساؤل عن الفرق بين اللون والضوء، إذا كان هناك فرق حقًا على الإطلاق.

أغوستينو بونالومي - جيالو، 2013، 100 × 200 سم. © أغوستينو بونالومي

من خلال هذه التجارب، أثبت بونالومي أن ليس فقط أعماله الفنية المادية هي التي تمتد إلى الأمام، بل مفاهيمه أيضًا. الجانب الفكري من عمله واضح بشكل خاص في بونالومي 1958 – 2013. من بين العديد من الأعمال الأخرى، يعرض المعرض ثلاث أعمال كبيرة ومهمة أنشأها بونالومي في أواخر الستينيات. الأول، "بلو أبيتابيلي" (1967)، والذي يعني "الأزرق القابل للسكن"، يبلغ حجمه 300 × 340 سنتيمترًا. كما يوحي اسمه، يعبر العمل عن اللون كعنصر ملموس قادر على احتواء الفضاء ودعم الحياة. والآخران—زوج من الانبعاجات الخارجية الضخمة المصنوعة من الألياف الزجاجية بعنواني "نيرو" (أسود) و"بيانكو" (أبيض)—قدما لأول مرة في تركيب بحجم غرفة أنشأه بونالومي لبينالي البندقية عام 1970، وأُعيد إنشاؤهما لهذا العرض. يبلغ حجم "نيرو" 6 × 12 مترًا، و"بيانكو" يزيد طوله عن 25 مترًا. جوهري في هذه الأعمال هو حجمها الضخم. وجودها المادي يمارس قوة لا يمكن إنكارها على الشكل البشري. وبسبب قدرتها على تحويل وتحدي الفضاء الذي يفترض أنه يحتويها، فهي تجسد تمامًا الأفكار الفريدة التي يُذكر بها بونالومي: فهي تثبت أن التوتر يمكن تحويله إلى وسيط، وأن الفضاء يمكن أن يصبح محتوى، وأن السطح وحده يمكن رفعه إلى عمل فني. سيكون معرض بونالومي 1958 – 2013 معروضًا في القصر الملكي في ميلانو من 13 يوليو إلى 30 سبتمبر 2018.

الصورة المميزة: أغوستينو بونالومي - بلو أبيتابيلي (الأزرق القابل للسكن)، 1967، 300 × 340 سم. © أغوستينو بونالومي

بقلم فيليب Barcio