تذكر التصاميم النسيجية المجردة للوسيانا داي
إنه إنجاز نادر لمصمم صناعي أن يلتقط روح العصر بنجاح كبير بحيث تنتهي تصاميمه ليس فقط على المنتجات الاستهلاكية، بل أيضًا تُعرض في صالات العرض والمتاحف الفنية. وعلى رأس هذه القائمة القصيرة يأتي اسم لوسيين داي. على مدار ما يقرب من ثلاثة عقود في منتصف القرن العشرين، سيطرت داي على سوق الأقمشة الوظيفية، حيث ترجمت ببراعة لغات الفن التجريدي الحداثي إلى منتجات مفيدة للحياة اليومية. لم تدرس في باوهاوس، لكن عملها جسد روح المدرسة التي كانت تعتنق فكرة أن الفن والعمارة والتصميم يجب أن تتعاون بطرق ذات صلة بحياة الناس العاديين اليومية. تُنسب إلى داي أنها أول مصممة وُصِف عملها بمصطلح "التصميم المعاصر". فازت بالجائزة الكبرى في المعرض الثلاثي في ميلانو عام 1954، وفي عام 1962 كرمتها الأكاديمية الملكية للفنون بلقب المصممة الملكية للصناعة (RDI). ومع ذلك، كان هذا مجرد مرحلة واحدة من مسيرتها المتميزة. عندما تقاعدت من العمل في صناعة التصميم عام 1975، بدأت مسيرة جديدة كفنانة تجريدية، حيث ابتكرت شكلاً فنياً جديداً أطلقت عليه اسم "فسيفساء الحرير". اليوم، تُكتشف تصاميمها من قبل جيل جديد. تُعاد إصدار وتفسير أنماطها الحداثية الكلاسيكية لاستخدامها في الأثاث المعاصر. وفي الوقت نفسه، تجوب معرض "لوسيين داي: التصميم الحي" المملكة المتحدة، محتفلاً بإرث هذه الفنانة الفريدة من نوعها مع صور أرشيفية توثق حياتها وعملها.
كيف أصبحت لوسيين داي
وُلدت ديزيري لوسيين ليسبيث دولسي كونرادي في سري، إنجلترا، عام 1917. قالت إنها كانت تدرك منذ صغرها رغبتها في دراسة الفن، لكنها كانت تعلم أيضًا أنها لا تريد أن تعيش حياة رسامة. بدلاً من ذلك، أرادت أن تصنع أشياء يمكن للناس العاديين الاستمتاع بها واستخدامها. عندما التحقت بمدرسة كرويدون للفنون في سن 17، ركزت دراستها على فن الأقمشة. وعندما انتقلت في سن 20 إلى الكلية الملكية للفنون، بدأت تدرس أعمال الفنانين التجريديين الحداثيين، وبدأت تتخيل كيف يمكن ترجمة نظرياتهم ولغاتهم البصرية إلى أنماط وتصاميم يمكن استخدامها على الأقمشة المنتجة بكميات كبيرة، مثل الملابس والسجاد والستائر والمناشف.
معرض لوسيين داي: التصميم الحي. © 2018 جامعة الفنون بورنماوث
لكن داي لم تكن في صحبة جيدة في ذلك الوقت. كان معظم مصممي جيلها في المملكة المتحدة متمسكين بالأساليب التقليدية في التصميم، ولم يكن لديهم اهتمام بدمج عملهم مع عالم الفنون الجميلة. ولم تلتقِ بروح مشابهة إلا في عامها الأخير في الجامعة، أثناء حضورها لحفلة مدرسية. كان هناك مصمم أثاث طموح يُدعى روبن داي، الذي تخرج من الكلية الملكية للفنون قبل عامين، عاد لحضور الحفلة مع أصدقائه. التقى بلوسيين هناك، وأدرك الاثنان على الفور إعجابهما المشترك بالتصميم الحداثي والفن التجريدي. تزوجا بعد عامين، وانتقلا إلى منزل ملأاه بالأثاث والأقمشة التي صنعاها بأنفسهما. لكن طموحاتهما المهنية اضطرت للانتظار، لأن أوروبا كانت في حالة حرب. أدت النقصات وتعقيدات الحرب إلى استحالة بدء عمل تجاري. لكن في عام 1949 تغيرت حظوظهما. حصلت لوسيين على عقد مع شركة هيل للأقمشة، مما أدى في النهاية إلى إصدار أكثر من 70 من تصاميمها على المستوى الدولي، وحصل روبن على شراكة مكنته من ابتكار تصاميم حائزة على جوائز لعملاء مرموقين مثل قاعة المهرجانات الملكية ودورة الألعاب الأولمبية في مكسيكو 1968.
معرض لوسيين داي: التصميم الحي. © 2018 جامعة الفنون بورنماوث
تحديد جمالية العصر
كان أشهر وأحب التصاميم التي ابتكرتها لوسيين داي هو أيضًا من أوائل تصاميمها. يُدعى "كاليكس"، ويستحضر التصميم الأشكال الحيوية المستخدمة في تماثيل ألكسندر كالدر، والخطوط المتموجة الخيالية المستخدمة في لوحات بول كلي. تطفو أشكال التصميم في فراغ مسطح تقريبًا، مستحضرة في الوقت نفسه التصاميم الزهرية التقليدية والفن التجريدي المتقدم. كان "كاليكس" التصميم الذي فاز بسببه داي بالميدالية الذهبية في المعرض الثلاثي في ميلانو عام 1951. كان شائعًا جدًا بين الجمهور لدرجة أنه تجاوز كل التوقعات. رسخ نجاحه داي كالصوت الرائد في حركة التصميم المعاصر، ومكنها من توسيع عملها ليشمل ورق الحائط المطبوع يدويًا، والمناديل، وأقمشة الطاولات، وأقمشة الملابس العصرية، وكل أنواع الأقمشة المنزلية الممكنة. وفي الوقت نفسه، مع تغير الأزمنة وتحول الاتجاهات الجمالية في عالم الفن، ظلت داي مواكبة للموضة، تبتكر تصاميم تشبه اللوحات مستوحاة من التعبيرية التجريدية، وأنماط هندسية بصرية نابضة بالحياة تذكر بأعمال فن البصريات مثل بريدجيت رايلي.
معرض لوسيين داي: التصميم الحي. © 2018 جامعة الفنون بورنماوث
بعد تقاعدها من التصميم الصناعي، غيرت داي حياتها الإبداعية تمامًا. تخلت عن فكرة الإنتاج الضخم وبدأت في خياطة قطع حائط من الحرير يدويًا — ما أسمته "فسيفساء الحرير". كانت هذه الأعمال أحيانًا تمثيلية وأحيانًا أخرى تجريدية بحتة، وتعبر عن لغة بصرية شخصية أكثر تميزًا من أي شيء صممته داي من قبل. في عملها في التصميم الصناعي، كانت دائمًا حريصة على الالتزام باللغات البصرية التي كانت شائعة لدى الجمهور، جالبة فن العصر إلى اتصال يومي مع الناس في حياتهم اليومية. أما مع "فسيفساء الحرير" فقد حررت نفسها لتعبّر عن شيء أكثر شخصية. تكشف هذه الأعمال عن معرفة عميقة وناضجة بكيفية دمج الأشكال والألوان والأنماط والصيغ في تراكيب تجريدية قوية. صممتها مع وضع البيئات المعمارية في الاعتبار، مما يدل على أنها طورت أيضًا عينًا حادة لكيفية تعاون الفن البصري مع الفضاءات المبنية لتنشيط هذه البيئات لاستخدام الإنسان. توفيت لوسيين داي في عام 2010، لكن إرثها، الذي جسد فكرة دمج التجريد الحداثي مع الحياة اليومية، لا يزال حيًا. لوسيين داي: التصميم الحي يُعرض من 19 يوليو حتى 15 سبتمبر في معرض كوتش هاوس في قلعة دبلن، أيرلندا.
الصورة المميزة: معرض لوسيين داي: التصميم الحي. © 2018 جامعة الفنون بورنماوث
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio
