تذكر التصاميم النسيجية المجردة للوسيانا داي
إنه إنجاز نادر لمصمم صناعي أن يلتقط بنجاح روح العصر لدرجة أن تصاميمه لا تنتهي فقط على المنتجات الاستهلاكية، بل تُعرض أيضًا في المعارض الفنية والمتاحف. في قمة هذه القائمة القصيرة يأتي اسم لوسيان داي. على مدى ما يقرب من ثلاثة عقود في منتصف القرن العشرين، هيمنت داي على سوق الأقمشة الوظيفية، مترجمةً بشكل جميل اللغات البصرية التجريدية الحديثة إلى منتجات مفيدة للحياة اليومية. لم تدرس أبدًا في باوهاوس، لكن عملها تجسد روح المدرسة، التي كانت تدعو إلى أن يسعى الفن والعمارة والتصميم للعمل معًا بطرق تتعلق بالحياة اليومية للناس العاديين. تُنسب إلى داي كونها أول مصممة يتم تصنيف عملها بمصطلح "التصميم المعاصر". فازت بجائزة كبرى في الثلاثية الميلانية عام 1954، وفي عام 1962 كرمتها الأكاديمية الملكية للفنون بلقب مصممة ملكية للصناعة (RDI). ومع ذلك، كانت هذه مجرد مرحلة واحدة من مسيرتها المتميزة. عندما تقاعدت من العمل في صناعة التصميم عام 1975، بدأت داي مسيرة جديدة كفنانة تجريدية، مبتكرةً شكلًا جديدًا من الفن أسمته "فسيفساء الحرير". اليوم، يتم اكتشاف تصاميمها من قبل جيل جديد. يتم إعادة إصدار أنماطها الحديثة الكلاسيكية وإعادة تفسيرها للاستخدام على الأثاث المعاصر. في الوقت نفسه، تجوب المعرض "لوسيان داي: التصميم الحي" المملكة المتحدة، محتفلًا بإرث هذه الفنانة الفريدة مع صور أرشيفية توثق حياتها وعملها.
أن تصبح لوسيان داي
وُلِدت ديزيريه لوسيان ليزبيث دلسي كونرادي في ساري، إنجلترا، في عام 1917. قالت إنها كانت تدرك في سن مبكرة أنها تريد دراسة الفن، لكنها كانت تعرف أيضًا أنها لا تريد أن تعيش حياة الرسام. بدلاً من ذلك، أرادت أن تصنع أشياء يمكن أن يتمتع بها الناس العاديون ويستخدمونها. عندما التحقت بمدرسة كرويدون للفنون في سن 17، ركزت دراستها على فن الأقمشة. في سن 20، عندما انتقلت إلى الكلية الملكية للفنون، بدأت تدرس أعمال الفنانين التجريديين الحداثيين، وبدأت تتخيل كيف يمكن ترجمة نظرياتهم ولغاتهم البصرية إلى أنماط وتصاميم يمكن استخدامها في الأقمشة المنتجة بكميات كبيرة، مثل الملابس والسجاد والستائر والمناشف.
لوسيان داي: معرض التصميم الحي. © 2018 جامعة الفنون في بورنموث
لكن لم تكن داي في شركة جيدة في ذلك الوقت. كان معظم المصممين من جيلها في المملكة المتحدة متمسكين بأساليب التصميم التقليدية، ولم يكن لديهم أي اهتمام بدمج أعمالهم مع عالم الفنون الجميلة. فقط خلال عامها الأخير في الجامعة، التقت بروح مشابهة، أثناء حضورها حفلة مدرسية. كان مصمم أثاث طموح يدعى روبن داي، الذي تخرج من RCA قبل عامين، قد عاد لحضور الحفلة مع أصدقائه. التقى لوسيانا هناك، وادرك الاثنان على الفور إعجابهما المشترك بتصميم الحداثة والفن التجريدي. تزوجا بعد عامين، وانتقلا إلى منزل ملأوه بالأثاث والمنسوجات التي صنعوها بأنفسهم. لكن طموحاتهم المهنية كان عليها الانتظار، لأن أوروبا كانت في حالة حرب. جعلت النقص وغيرها من التعقيدات الحربية بدء عمل تجاري أمراً مستحيلاً. لكن في عام 1949، تغيرت حظوظهما. حصلت لوسيانا على عقد مع Heal Fabrics، مما أدى في النهاية إلى الإطلاق الدولي لأكثر من 70 من تصميماتها، وتأمين روبن لشراكة أدت إلى تصميمه لجوائز فائزة لعملاء مرموقين مثل Royal Festival Hall وأولمبياد المكسيك 1968.
لوسيان داي: معرض التصميم الحي. © 2018 جامعة الفنون في بورنموث
تحديد جمالية العصر
كان التصميم الأكثر شهرة وشعبية الذي أنشأته لوسين داي أيضًا واحدًا من أول تصاميمها. يسمى "Calyx"، يستحضر التصميم الأشكال البيومورفية المستخدمة في المنحوتات بواسطة ألكسندر كالدر، والخطوط الملتوية الغريبة المستخدمة في اللوحات بواسطة بول كلي. تطفو أشكال التصميم في فراغ مسطح تقريبًا، مما يثير في الوقت نفسه التصاميم الزهرية التقليدية والفن التجريدي المتقدم. كان "Calyx" هو التصميم الذي فاز داي بالميدالية الذهبية في الثلاثية الميلانية عام 1951. لقد كان شائعًا جدًا بين الجمهور لدرجة أنه تجاوز جميع التوقعات. لقد رسخ نجاحه داي كالصوت الرائد في حركة التصميم المعاصر، ومكنها من توسيع عملها ليشمل ورق الجدران المطبوعة يدويًا، والمناديل، وأقمشة الطاولات، وأقمشة الملابس العصرية، وكل نوع من أنواع الأنسجة المنزلية التي يمكن تخيلها. طوال الوقت، مع تغير الأوقات وتحول الاتجاهات الجمالية في عالم الفن، ظلت داي على الموضة، تخلق تصاميم تشبه اللوحات تثير ذكريات التعبيرية التجريدية، وأنماط هندسية نابضة بصريًا تذكرنا بأعمال فناني الأوب آرت مثل بريدجيت رايلي.
لوسيان داي: معرض التصميم الحي. © 2018 جامعة الفنون في بورنموث
بعد تقاعدها من تصميم المنتجات الصناعية، حولت داي حياتها الإبداعية تمامًا. تخلت عن فكرة الإنتاج الضخم وبدلاً من ذلك بدأت في خياطة الجدران الحريرية يدويًا - "فسيفساء الحرير" الخاصة بها. أحيانًا تكون تصويرية وأحيانًا مجردة بحتة، تنقل هذه الأعمال لغة بصرية شخصية أكثر تميزًا من أي شيء صممته داي من قبل. في عملها في تصميم المنتجات الصناعية، كانت دائمًا حذرة في الحفاظ على توافقها مع اللغات البصرية التي كانت شائعة بالفعل بين الجمهور، مما جعل فن العصر في اتصال يومي مع الناس في حياتهم اليومية. ومع ذلك، مع "فسيفساء الحرير"، حررت نفسها للتعبير عن شيء أكثر شخصية. تكشف هذه الأعمال عن معرفة عميقة وناضجة بكيفية دمج الأشكال والألوان والأنماط والأشكال في تركيبات تجريدية قوية. صممتها داي مع وضع الإعدادات المعمارية في الاعتبار، مما يكشف أنها طورت أيضًا عينًا حادة لكيفية تعاون الفن البصري مع المساحات المبنية لتنشيط مثل هذه البيئات للاستخدام البشري. توفيت لوسيان داي في عام 2010، لكن إرثها، الذي تجسد في فكرة دمج التجريد الحديث مع الحياة اليومية، لا يزال حيًا. لوسيان داي: التصميم الحي معروض من 19 يوليو حتى 15 سبتمبر في معرض كوتش هاوس في قلعة دبلن، أيرلندا.
الصورة المميزة: لوسيان داي: معرض التصميم الحي. © 2018 جامعة الفنون في بورنموث
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
