حياة أورلا كيلي في الأنماط

إذا كنت قد زرت لندن في الشهر أو الشهرين الماضيين، فقد تكون لاحظت أن الواجهة الشهيرة لمتحف الأزياء والنسيج (FTM) قد خضعت لتجديد. جاء التصميم الجديد بفضل المصممة الأيرلندية الأصل في مجال الأزياء والنسيج Orla Kiely. تم تصميم متحف FTM على يد المهندس المعماري المكسيكي الشهير ريكاردو ليغوريتا فيلتشيس—وكان هذا هو المشروع الأوروبي الوحيد الذي أنجزه. مظهره المميز يجسد موهبته في مزج الحداثة الخام مع الطراز المعماري بويبلو. يبرز المبنى بشكل خاص بسبب نظام ألوانه الزاهي من الوردي والأصفر والأزرق والبرتقالي المحروق. بمناسبة معرضها الاستعادي في منتصف مسيرتها المهنية، بعنوان Orla Kiely: A Life in Pattern، غطت كيلي جزءًا من تلك الواجهة الشهيرة بأشهر نقوشها: "Stem"، التي تشبه غابة من براعم الفاصوليا المشدودة التي تمتد نحو السماء وتحمل أوراقًا منتفخة ملونة بألوان قوس قزح. تضيف "Stem" لمسة إضافية من الحماس إلى المبنى. لكن الشرارة الحقيقية للطاقة تكمن داخل المتحف. يستكشف المعرض مجموعة واسعة من الأعمال التي أنجزتها كيلي خلال العشرين عامًا الماضية. طريقة عرض الأشياء، مع ذلك، لا تبدو فقط كمعرض تصميم. في بعض الأحيان، تشعر وكأنها تركيب فني تجريدي. التفاعل بين النقوش والأشياء مع الفضاء والضوء يخلق إحساسًا غريبًا، وأحيانًا غير محترم. هذا الإحساس يقدم نقطة انطلاق مثالية لسؤال أوسع: "ما هي الحواجز بين الفن المعاصر والتصميم، وهل حان الوقت لنسيان تلك الحواجز؟"

الأسباب التي تدفعنا لفعل ما نفعل

عند النقاش حول ما إذا كان يجب وصف شخص ما بأنه فنان أو مصمم، يظهر مفهوم النية حتمًا: لماذا يفعل هذا الشخص ما يفعله؟ وفقًا لأنماط التفكير التقليدية، من المفترض أن يكون للفنانين أسباب أسمى من المصممين لفعل الأشياء. الفكرة الأساسية تقول: "المصممون يصنعون منتجات لها غرض، لكن الفن لا غرض له، أو إذا كان له، فهو غرض رفيع المستوى لا يفهمه إلا المطلعون والمتقنون." Orla Kiely هي مثال على خطأ هذا الافتراض. خذ، على سبيل المثال، عمل شخص آخر اسمه مشابه جدًا لها: الفنان التجريدي إلسورث كيلي. طوال مسيرته، استلهم كيلي من أشكال النباتات. العديد من أعماله الأكثر تذكرًا ليست سوى اشتقاقات مبسطة من الأوراق وبتلات الزهور. رغم اعتبارها مصممة وليست فنانة، تستلهم كيلي أيضًا من الطبيعة، مشيرة إلى الأشكال البيومورفية للأوراق وبتلات الزهور والسيقان. لم يكن إلسورث كيلي مهتمًا بالنقوش—كان مهتمًا أكثر بالأشكال الفردية. أما كيلي، فتستخدم النقوش كثيرًا كأداة بصرية. على أي حال، أعمال كل من كيلي وكيلي قادرة على التأثير في مزاج وموقف المشاهدين.

Orla Kiely - أرشيف الأكواب 2007-2018. © Orla Kiely

فلماذا، رغم أن كيلي وكيلي معروفان بابتكار ظواهر بصرية تبدو متشابهة وتمتلك نفس القوة العاطفية، يُعتبران مختلفين جوهريًا؟ هل لأن المصممين يصنعون أعمالًا للسوق الجماهيري؟ هل لأن التصاميم تُعتبر أكثر كزينة أو زخرفة، أو كأشياء مفيدة؟ هل لا يمكن أن يُصنع الفن أيضًا للسوق الجماهيري؟ هل لا يمكن أن يعمل الفن كزينة أو ديكور؟ حتى أبرز فناني الفنون الجميلة يصنعون منتجات استهلاكية—قد تكون متاحة فقط لجمعيات أو مؤسسات ثرية، وليس للجماهير، لكنها سلع على أي حال. ما يبرزه هذا المعرض هو أن النية وراء تجربة بصرية لا علاقة لها بقدرتها على التأثير في الإدراك البشري. اللون هو لون، الشكل هو شكل، الملمس هو ملمس، والخط هو خط—عقلنا يمكنه إدراك والتفاعل مع العناصر الجمالية بشكل مستقل عن الطرق التي نشأت بها هذه العناصر، أو الأسباب التي صُنعت من أجلها.

Orla Kiely - حملة خريف/شتاء 2017. © Orla Kiely

بيئتنا المعاصرة المتطورة

يسمي القائمون على تنظيم معرض Orla Kiely: A Life in Pattern المعرض "عرضًا لا بد من مشاهدته لكل من يهتم بالمظهر المتغير لبيئة القرن الحادي والعشرين." هناك بعض المبالغة في هذا البيان، لكنه يحمل أيضًا شيئًا عميقًا. مظهر عالمنا يتغير، وبطرق مختلفة بشكل كبير حسب مكان إقامتنا، وضعنا الاقتصادي، وما إذا كانت ثقافتنا في حالة حرب أو سلام. أصبح التمتع بالجمال والنظام أكثر من كونه حقًا، بل امتيازًا. دور المصممين والفنانين في هذا التحول يتطور. كيلي مصممة احتضنها المشاهير، لكن مجموعتها تشمل أيضًا قطعًا ميسورة التكلفة للغاية، وتمتد عبر العديد من الأشياء اليومية. إذا تمكنت هي وزملاؤها من إيجاد طرق أكثر لعبور الفجوات الاجتماعية والثقافية، يمكن أن يصبح الجمال والنظام أكثر انتشارًا.

Orla Kiely - قماش ربيع/صيف 2016. © Orla Kiely

بالنسبة للكثيرين منا، "المظهر المتغير لبيئة القرن الحادي والعشرين" ليس ما نفضله. أحد الأمور الدقيقة التي يمكننا تغييرها هو الفكرة القائلة بأن الفن لا يمكن أن يكون جزءًا من الحياة اليومية. إذا كان بإمكان لوحة أن تخلق تجربة عاطفية تحويلية في ذهن المشاهد، فلماذا لا يمكن لتجربة بصرية لستائر، أو لحاف، أو كوب قهوة أن تفتح أبواب إدراكية مماثلة؟ من خلال الفعل البسيط للنظر إلى الزخرفة والتزيين والتصميم ليس كأشياء منفصلة عن الفن، بل كجزء لا يتجزأ منه، يمكننا توسيع نطاق الجمال والنظام ليشمل الجميع، بغض النظر عن خلفياتهم أو مستوى ثقافتهم. قد لا يكون هذا أمرًا إيجابيًا لمدارس الفن، والأكاديميين، والنقاد، والمؤسسات التي تحدد قيمتها بفواصل ثقافية مصطنعة، لكنه سيكون أمرًا إيجابيًا للثقافة الإنسانية بشكل عام. هذا المعرض ليس ضروريًا لفهم هذه الفكرة، لكنه إضافة بليغة للنقاش. Orla Kiely: A Life in Pattern معروض في متحف الأزياء والنسيج في لندن حتى 23 سبتمبر 2018.

الصورة المميزة: Orla Kiely - ربيع/صيف 2017، أسبوع الموضة في نيويورك. © Orla Kiely

بقلم فيليب Barcio