حياة أورلا كيلي في الأنماط

إذا كنت قد زرت لندن في الشهر أو الشهرين الماضيين، فقد تكون قد لاحظت أن الواجهة الأيقونية لمتحف الموضة والنسيج (FTM) قد حصلت على تجديد. يأتي هذا التصميم الجديد بفضل مصممة الموضة والنسيج الإيرلندية الأصل أورلا كيلي. تم تصميم FTM من قبل المعماري المكسيكي الشهير ريكاردو ليغوريتا فيلخيس - وكان هذا هو المشروع الأوروبي الوحيد الذي أكمله. تعكس مظهره المميز موهبته في مزج الحداثة القاسية مع أسلوب العمارة البويبلو. يبرز المبنى بشكل خاص بسبب نظام ألوانه الزاهية من الوردي والأصفر والأزرق والبرتقالي المحروق. بمناسبة معرضها الاستعادي في منتصف مسيرتها، "أورلا كيلي: حياة في نمط"، غطت كيلي جزءًا من ذلك الخارج الشهير بنمطها الأكثر شهرة: "ستيم"، الذي يشبه غابة من براعم الفاصوليا المشدودة التي تمتد نحو السماء وتتميز بأوراقها المنتفخة الملونة بألوان قوس قزح. يوفر "ستيم" شرارة إضافية من الإثارة للهيكل. ومع ذلك، فإن الشرارة الحقيقية للطاقة تكمن داخل المتحف. يستكشف المعرض النطاق الواسع من الأعمال التي قامت بها كيلي على مدى العشرين عامًا الماضية. ومع ذلك، فإن طريقة عرض الأشياء لا تقرأ فقط كمعرض تصميم. إنها تشعر أحيانًا وكأنها تركيب فني تجريدي. الطريقة التي تتفاعل بها الأنماط والأشياء مع الفضاء والضوء تخلق شعورًا غريبًا، وأحيانًا غير محترم. تقدم تلك الإحساس نقطة انطلاق مثالية لسؤال أكبر: "ما هي الحواجز بين الفن المعاصر والتصميم، وهل حان الوقت لنسيان تلك الحواجز؟"

أسباب قيامنا بما نقوم به

عند النقاش حول ما إذا كان يجب علينا أن نطلق على شخص ما لقب فنان أو مصمم، فإن مفهومًا واحدًا يبرز حتمًا وهو النية: لماذا يفعل هذا الشخص ما يفعله؟ وفقًا لأنماط التفكير التقليدية، يُفترض أن يكون لدى الفنانين أسباب أسمى من المصممين لفعل الأشياء. الفكرة الأساسية تقول: "المصممون يصنعون منتجات لها غرض، لكن الفن ليس له غرض، أو إذا كان له، فهو غرض عالٍ جدًا لا يمكن فهمه إلا من قبل المبتدئين والمثقفين." أورلا كيلي هي مثال على لماذا هذا الافتراض خاطئ. اعتبر، على سبيل المثال، عمل شخص آخر، اسمه مشابه جدًا لاسمها: الفنان التجريدي إلسورث كيلي. على مدار مسيرته، استلهم كيلي من أشكال النباتات. العديد من أعماله الأكثر تميزًا ليست أكثر من اشتقاقات مبسطة من الأوراق وبتلات الزهور. على الرغم من اعتبارها مصممة، وليست فنانة، تستلهم كيلي أيضًا من الطبيعة، مشيرةً إلى الأشكال البيومورفية للأوراق وبتلات الزهور والسيقان. لم يكن إلسورث كيلي مهتمًا بالنمط - بل كان أكثر اهتمامًا بالأشكال الفردية. ومع ذلك، تستخدم كيلي النمط بشكل متكرر كأداة بصرية. بغض النظر، فإن أعمال كيلي وكيلي قادرة على التأثير على مزاج وموقف المشاهدين.

أورلا كيلي - أرشيف الأكواب 2007-2018. © أورلا كيلي

فلماذا يُعتبر كيلّي وكيلّي مختلفين جوهريًا على الرغم من أنهما معروفان بإنشاء ظواهر بصرية تبدو متشابهة وتمتلك نفس القوة العاطفية؟ هل لأن المصممين يخلقون أعمالًا للسوق الجماهيري؟ هل لأن التصاميم تُعتبر أكثر كزينة أو تزيين، أو كأشياء مفيدة؟ ألا يمكن أيضًا أن تُصنع الفن للسوق الجماهيري؟ ألا يمكن أن يعمل الفن كزينة أو ديكور؟ حتى أبرز الفنانين التشكيليين يصنعون منتجات استهلاكية - قد تكون فقط في متناول جامعي الأعمال الأثرياء أو المؤسسات، وليس الجماهير، لكنها تظل سلعًا. ما يُظهره هذا المعرض هو أن النية وراء تجربة بصرية لا علاقة لها بقدرتها على التأثير على الإدراك البشري. اللون هو لون، الشكل هو شكل، الملمس هو ملمس، والخط هو خط - يمكن لدماغنا أن يدرك ويتفاعل مع العناصر الجمالية بشكل مستقل عن الطرق التي نشأت بها هذه العناصر، أو الأسباب التي تم صنعها من أجلها.

أورلا كيلي - حملة خريف/شتاء 2017. © أورلا كيلي

بيئتنا المعاصرة المتطورة

يدعو القيمون على معرض "أورلا كيلي: حياة في نمط" المعرض بأنه "يجب على الجميع مشاهدته إذا كانوا مهتمين بالمظهر المتغير لبيئة القرن الحادي والعشرين." هناك بعض المبالغة في هذا البيان، ولكن هناك أيضًا شيء عميق فيه. مظهر عالمنا يتغير، وبطرق مختلفة بشكل دراماتيكي اعتمادًا على المكان الذي نعيش فيه، وما هي وضعنا الاقتصادي، وما إذا كانت ثقافتنا في حالة حرب أو سلام. أصبح التواجد في محيط من الجمال والنظام أكثر امتيازًا من كونه حقًا. دور المصممين والفنانين في هذا التحول يتطور. كيلي هي مصممة تم احتضان عملها من قبل المشاهير، ولكن نطاقها يشمل أيضًا قطعًا بأسعار معقولة للغاية، ويمتد عبر مجموعة متنوعة من العناصر اليومية. إذا كان بإمكانها وزملائها إيجاد المزيد من الطرق للتواصل عبر الفجوات الاجتماعية والثقافية، يمكن أن يصبح الجمال والنظام أكثر انتشارًا.

أورلا كيلي - قماش ربيع/صيف 2016. © أورلا كيلي

بالنسبة للكثيرين منا، فإن "المظهر المتغير لبيئة القرن الحادي والعشرين" ليس ما نفضله. هناك شيء خفي يمكننا تغييره وهو الاعتقاد بأن الفن لا يمكن أن يكون جزءًا من الحياة اليومية. إذا كان بإمكان لوحة أن تخلق تجربة عاطفية تحويلية في ذهن المشاهد، فلماذا لا يمكن أن تفتح التجربة البصرية لمجموعة من الستائر، أو غطاء السرير، أو كوب القهوة أبوابًا إدراكية مماثلة؟ من خلال الفعل البسيط المتمثل في اعتبار الزخرفة، والديكور، والتصميم ليسوا منفصلين عن الفن، بل جزءًا لا يتجزأ منه، يمكننا توسيع الجمال والنظام ليشمل أي شخص، بغض النظر عن خلفيته أو مستوى تطوره. قد لا يكون ذلك شيئًا إيجابيًا بالنسبة لمدارس الفن، والأكاديميين، والنقاد، والمؤسسات التي تعرف قيمتها بفصل ثقافي مصطنع، لكنه سيكون شيئًا إيجابيًا للثقافة الإنسانية بشكل عام. هذه المعرض الواحد ليس إلزاميًا لفهم هذه الفكرة، لكنه إضافة بليغة للمحادثة. أورلا كيلي: حياة في النمط معروضة في متحف الموضة والنسيج في لندن حتى 23 سبتمبر 2018.

الصورة المميزة: أورلا كيلي - ربيع/صيف 2017، أسبوع الموضة في نيويورك. © أورلا كيلي

بواسطة فيليب Barcio