خلف لوحة جيمس مكNeill ويستلار "نوكتورن في الأسود والذهب - الصاروخ الساقط"

عندما عرض جيمس ماكنيل ويسلر لأول مرة لوحة «نوكتورن في الأسود والذهبي – الصاروخ الساقط» عام 1877، أثارت اللوحة الصغيرة (60.3 × 46.6 سم) جدلاً واسعاً في الأوساط العامة. كما يوحي العنوان، تُصوّر اللوحة عرض ألعاب نارية ليلاً. المشهد هو حدائق كريمورن، مكان تجمع شهير بجانب جسر فوق نهر التايمز في لندن. ومع ذلك، لم يكن الموضوع هو ما أثار الجدل، بل الطريقة التي صوّرها بها ويسلر – كسطح يغلب عليه اللونان الأسود والرمادي متناثر عليه قطرات من الأصفر، مع وجود بعض الأشكال الشبحية الشبيهة بالبشر في أسفل الإطار فقط. وبكلماته الخاصة قال ويسلر: «لم أكن أنوي أن تكون صورة 'صحيحة' للجسر. كان مخططي كله هو إحداث تناغم معين في الألوان.» كان أمله أن تحفز الألوان المشاهدين على تجربة شعور أو جو معين. كان يريد العاطفة، لا التعرف. عُرضت اللوحة في معرض جروسفينور، الذي كان قد افتتح حديثاً، والذي كان يعلن عن نفسه كمكرس لعرض الأعمال خارج التيار الرئيسي البريطاني. حضر جون روسكين، الناقد الفني الرائد في ذلك الوقت، المعرض. كان روسكين معروفاً بازدرائه لكل ما هو خارج التيار السائد. هاجم اللوحة في مراجعته، وكتب أن صاحب المعرض «لم يكن ينبغي له أن يقبل أعمالاً في المعرض حيث اقتربت الغطرسة غير المتعلمة للفنان من مظهر الاحتيال المتعمد.» وأضاف: «لقد رأيت وسمعت الكثير من وقاحة سكان لندن من قبل؛ لكنني لم أتوقع أبداً أن أسمع متعجرفاً يطلب مئتي جنيه مقابل رمي وعاء من الطلاء في وجه الجمهور.» صور روسكين ويسلر على أنه يحاول بتكاسل فرض عمل غير مكتمل على الجمهور، بينما في الواقع كانت اللوحة مبنية على نظرية وتقنيات استغرق ويسلر عقوداً لإتقانها. رداً على ذلك، رفع ويسلر دعوى قضائية ضد روسكين بتهمة التشهير، وفاز بها. ومع ذلك، دمر رد الفعل ويسلر مالياً وحطم سمعته بين جامعيه القدامى. لكنه في الوقت نفسه رسّخ سمعته بين الفنانين الشباب الذين فهموا جهوده وتبعوا خطواته المفاهيمية، واعتبروا أنفسهم بفخر وعلانية تلاميذه.

صعود الجمالية

رسم ويسلر «نوكتورن في الأسود والذهبي – الصاروخ الساقط» في خضم ما نسميه الآن حركة الجمالية. نشأت هذه الحركة في بداية عصر لا بيل إبوك، أو العصر الجميل، وهو وقت كان فيه الغرب الأوروبي كله مفعماً بالتفاؤل والازدهار الاقتصادي. مستوحاة من فناني الانطباعية الذين أعطوا الأولوية لعنصر الضوء في لوحاتهم، رفض الفنانون المرتبطون بحركة الجمالية فكرة أن الفن يجب أن يكون واقعياً، أو أن يحتوي على أي محتوى سردي على الإطلاق. ركزوا على الصفات الجمالية الفردية، مؤكدين على كل ما يرونه جميلاً. لم تعد الألوان، والنغمات، والملمس، والخطوط تُستخدم لخدمة موضوع آخر – بل أصبحت هي الموضوعات ذاتها.

كما أشار ويسلر، إذا كان ذروة التعبير الفني هو مجرد نسخ ما هو موجود بدقة، فسيكون المصور الفوتوغرافي هو «ملك الفنانين». كانت حركة الجمالية تبحث عما يمكن أن يضيفه الرسام إلى اللوحة بخلاف ما يُرى بسهولة في العالم. سعى فنانو حركة الجمالية إلى التقاط الشعور، والعاطفة، والدراما في الحياة. كانت «نوكتورن في الأسود والذهبي – الصاروخ الساقط» محاولة لنقل الظواهر الغامضة التي تظهر وتختفي من الضباب في عرض الألعاب النارية. ما بدا للناقد كطلاء متناثر كان في الواقع محاولة حيوية لالتقاط الديناميكية العابرة لأضواء الألعاب النارية المتلألئة. كانت اللوحة تحاول الإمساك بشيء بدائي ولاوعي: الخوف والدهشة من المشي في شوارع المدينة ليلاً.

فن صنع الأعداء بلطف

بعد أن فاز ويسلر بقضيته ضد الناقد، نشر نص المحاكمة كجزء من كتاب بعنوان «فن صنع الأعداء بلطف». الكتاب ذو قيمة كبيرة، إذ يوثق التحيزات الشائعة تجاه الفن البصري في أواخر القرن التاسع عشر، ليس فقط في إنجلترا الفيكتورية بل في العالم الغربي كله. يُمجد «التفصيل والتركيب» و«التمثيل الصحيح» كعلامات أساسية للفن الحقيقي. حتى فنان آخر استُدعي للشهادة في المحاكمة وصف «الصورة» التي رسمها ويسلر بأنها «واحدة من آلاف المحاولات الفاشلة لرسم الليل.» الردود الذكية التي قدمها ويسلر أوضحت أنه لم يعتبر اللوحة «صورة» على الإطلاق. بل اعتبرها أداة للتجاوز الروحي تقدم لكل مشاهد فرصة للقيام برحلة شخصية لاكتشاف الذات. دافع عن حق المشاهد في رؤية ما يريد رؤيته، والشعور بما يريد الشعور به. وانتقد النقاد قائلاً: «ينشرون الأحكام المسبقة في كل مكان؛ يُحذر الآلاف من العمل الذي لم يرونه بعد.»

على الرغم من أن ويسلر كان محقاً في أنه صنع العديد من الأعداء بتجرؤه على القفز برأسه أولاً إلى عالم الفن التجريدي الغامض وغير المطور بعد، إلا أنه صنع أيضاً العديد من الأصدقاء، رغم أنه قد لا يكون عاش ليلتقي بهم. ألهمت لوحاته وكلماته فنانين مثل هيلما أف كلينت، التي كانت تبلغ من العمر 15 عاماً عندما أُنشئت «نوكتورن في الأسود والذهبي – الصاروخ الساقط»، والتي اعتنقت بكل قلبها الخصائص الغامضة للألوان والخطوط والأشكال؛ فاسيلي كاندينسكي، الذي تبنى بعد عقود التخلي عن الصورة كقمة الروحانية في الفن؛ وجاكسون بولوك، الذي بفخر وبراعة ورمى حرفياً أوعية الطلاء في وجه الجمهور. الشجاعة التي أظهرها ويسلر بتجرؤه على عرض لوحات نوكتورن في المقام الأول، ثم الدفاع عن أفكاره علناً، قد تكون أضرت بمسيرته بشكل لا يمكن إصلاحه. لكنه علم أجيالاً من الفنانين المستقبليين قيمة وجمال التجريد، وأهمية تحطيم تحاملات الماضي.

الصورة المميزة: جيمس أبوت ماكنيل ويسلر - نوكتورن في الأسود والذهبي – الصاروخ الساقط. حوالي 1872–77. زيت على قماش. 60.3 سم × 46.6 سم (23.7 بوصة × 18.3 بوصة). معهد ديترويت للفنون، ديترويت
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio