خلف لوحة جيمس مكNeill ويستلار "نوكتورن في الأسود والذهب - الصاروخ الساقط"

عندما عرض جيمس مكNeil ويستلار "نوكتورن في الأسود والذهب - الصاروخ الساقط" لأول مرة في عام 1877، أشعلت اللوحة الصغيرة (60.3 × 46.6 سم) جدلاً عاماً ضخماً. كما يوحي العنوان، تصور اللوحة عرضاً للألعاب النارية في الليل. المشهد هو حدائق كريمرون، وهو مكان تجمع شعبي بجانب جسر فوق نهر التايمز في لندن. ومع ذلك، لم يكن موضوع اللوحة هو ما أثار الجدل، بل الطريقة التي صور بها ويستلار ذلك - كسطح أسود ورمادي في الغالب مغطى بقطرات من اللون الأصفر، مع كون العناصر الوحيدة القابلة للتعرف عليها هي بعض الأشكال البشرية الشبحية التي تتواجد في أسفل الإطار. في كلماته الخاصة، صرح ويستلار، "لم أكن أنوي أن تكون صورة 'صحيحة' للجسر. كانت خطتي بالكامل هي فقط تحقيق تناغم معين في الألوان." كانت أمله أن تحفز الألوان المشاهدين على تجربة شعور بالمزاج أو الجو. أراد العاطفة، وليس التعرف. تم عرض اللوحة في معرض غروفينور، الذي كان قد افتتح للتو، والذي أعلن عن نفسه كمعرض مخصص لعرض الأعمال خارج التيار السائد البريطاني. حضر المعرض جون راسكن، الناقد الفني الرائد في ذلك الوقت. كان لدى راسكن بالفعل سمعة تكره أي شيء خارج التيار السائد. لقد انتقد اللوحة في مراجعته، كاتباً أن المعرض "لم يكن ينبغي له أن يقبل الأعمال في المعرض التي اقترب فيها الغرور غير المتعلم للفنان من مظهر الاحتيال المتعمد." واستمر قائلاً، "لقد رأيت، وسمعت، الكثير من وقاحة الكوكينيين من قبل؛ لكنني لم أتوقع أبداً أن أسمع شخصاً مغروراً يطلب مئتي غينيا لرمي وعاء من الطلاء في وجه الجمهور." صور راسكن ويستلار على أنه يحاول بكسل فرض عمل غير مكتمل على الجمهور، بينما كانت اللوحة في الواقع مستندة إلى نظرية وتقنيات استغرق ويستلار عقوداً في إتقانها. رداً على ذلك، رفع ويستلار دعوى تشهير ضد راسكن، وانتصر. ومع ذلك، دمرت ردود الفعل السلبية ويستلار مالياً وحطمت سمعته بين جامعي التحف القدامى. ومع ذلك، عززت سمعته بين الفنانين الأصغر سناً الذين فهموا جهوده وتبعوا خطواته المفاهيمية، فخورين وعلانية بأنفسهم تلاميذه.

صعود الجماليات

قام ويستلار بطلاء "نوكتورن في الأسود والذهب - الصاروخ الساقط" في خضم ما نسميه الآن حركة الجمال. ظهرت هذه الحركة في بداية عصر لا بيل إبوك، أو العصر الجميل، وهو وقت كان فيه كل أنحاء غرب أوروبا مليئًا بالتفاؤل والازدهار الاقتصادي. مستلهمين من الفنانين الانطباعيين الذين أعطوا الأولوية لعنصر الضوء في لوحاتهم، رفض الفنانون المرتبطون بحركة الجمال فكرة أن الفن يجب أن يكون واقعيًا، أو أن يحتوي على أي محتوى سردي على الإطلاق. ركزوا على الصفات الجمالية الفردية، مؤكدين على أي شيء يرونه جميلاً. لم تعد الألوان، والنغمات، والملمس، والخطوط تُستخدم في خدمة موضوع آخر من الاهتمام - بل أصبحت هي نفسها مواضيع الاهتمام.

كما أشار ويسلر، إذا كانت قمة التعبير الفني هي ببساطة نسخ ما هو موجود بالفعل، فإن المصور سيكون "ملك الفنانين". كانت الحركة الجمالية تدور حول البحث عن ما يمكن أن يقدمه الرسام في لوحته بخلاف ما يُرى بسهولة في العالم. سعى فنانو الحركة الجمالية إلى التقاط الشعور، والعاطفة، والدراما في الحياة. كانت "نوكتورن في الأسود والذهب - الصاروخ الساقط" محاولة لنقل الظهورات الغامضة التي تظهر وتختفي من الضباب في عرض للألعاب النارية. ما بدا للناقد كطلاء متناثر كان في الواقع محاولة نشطة لالتقاط الديناميكية العابرة لأضواء النار المتلألئة. كانت اللوحة تتلمس شيئًا بدائيًا ولا واعيًا: الخوف والدهشة من السير في شوارع المدينة ليلاً.

فن صنع الأعداء

بعد أن فاز ويسلر بقضية التشهير ضد الناقد، نشر نص المحاكمة كجزء من كتاب بعنوان "فن صنع الأعداء بلطف". الكتاب لا يقدر بثمن، حيث يخلد ما كانت عليه التحيزات الشائعة تجاه الفن البصري في أواخر القرن التاسع عشر.^ذ القرن، ليس فقط في إنجلترا الفيكتورية ولكن في جميع أنحاء العالم الغربي. "التفاصيل والتكوين" و"التمثيل الصحيح" يتم تعظيمها كعلامات أساسية للفن الحقيقي. حتى فنان آخر تم استدعاؤه للإدلاء بشهادته في المحاكمة وصف "الصورة" التي رسمها ويسلر بأنها "فقط واحدة من ألف فشل في رسم الليل." الردود الذكية التي قدمها ويسلر أوضحت أنه لم يعتبر حتى اللوحة "صورة" على الإطلاق. لقد اعتبرها أداة للتجاوز تقدم لكل مشاهد فرصة القيام برحلة شخصية لاكتشاف الذات. لقد دعا إلى حق المشاهد في رؤية ما يريد رؤيته، والشعور بما يريد الشعور به. وانتقد النقاد، قائلاً: "إنهم ينشرون التحيز في كل مكان؛ الآلاف يتم تحذيرهم من العمل الذي لم ينظروا إليه بعد."

على الرغم من أن ويسلر كان محقًا في أنه صنع العديد من الأعداء من خلال جرأته على القفز برأسه أولاً إلى عالم الفن التجريدي الضبابي وغير المتطور، إلا أنه صنع أيضًا العديد من الأصدقاء، على الرغم من أنه قد لا يكون قد عاش ليلتقي بهم. لقد ألهمت لوحاته وكلماته فنانين مثل هيلما أف كلينت، التي كانت في الخامسة عشرة من عمرها عندما تم إنشاء "نوكتورن في الأسود والذهب - الصاروخ الساقط"، والتي احتضنت بكل قلبها الخصائص الصوفية للون والخط والشكل؛ فاسيلي كاندينسكي، الذي احتضن بعد عقود التخلي عن الصورة كذروة للروحانية في الفن؛ وجاكسون بولوك، الذي قذف بفخر و brilliance، وبشكل حرفي، أواني الطلاء في وجه الجمهور. قد تكون الشجاعة التي أظهرها ويسلر من خلال جرأته على عرض لوحات نوكتورن الخاصة به في المقام الأول، ثم الدفاع عن أفكاره علنًا، قد أضرت بمسيرته بشكل لا يمكن إصلاحه. لكنه علم أجيالًا من الفنانين المستقبليين قيمة وجمال التجريد، وأهمية تدمير الأحكام المسبقة من الماضي.

الصورة المميزة: جيمس أبوت مكNeill ويستلار - نوكتورن في الأسود والذهب – الصاروخ الساقط. حوالي 1872–77. زيت على قماش. 60.3 سم × 46.6 سم (23.7 بوصة × 18.3 بوصة). معهد ديترويت للفنون، ديترويت
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio