عندما صنع بييرو مانزوني الفن التجريدي مع الأكروم

في 14 فبراير 2019، ستفتتح هاوزر & ويرث لوس أنجلوس معرضًا يركز على «الأكروم» للفنان بييرو مانزوني. بعنوان بييرو مانزوني: مواد عصره، ومنسقته روزاليا باسكوالينو دي مارينيو، مديرة مؤسسة بييرو مانزوني في ميلانو، يقدم المعرض فرصة نادرة للجمهور الأمريكي لملاقاة مجموعة أسطورية من الفن المفاهيمي. بدأ العمل على الأكروم في عام 1957، وكان لها دور محوري في تنشيط الطليعة الإيطالية خلال ما يُعرف بـ«المعجزة الاقتصادية الإيطالية»، وهي فترة إعادة بناء بعد الحرب العالمية الثانية شهدت تغيرًا سريعًا وجذريًا في حياة ومستوى معيشة الإيطاليين. كانت فترة تدفق ملايين المهاجرين الاقتصاديين من الريف إلى المدن، مما أحدث تغييرات لا رجعة فيها في العمارة، حركة المرور، عادات الأكل والشرب، وبالطبع في الفنون والثقافة. وُلد مانزوني عام 1933، وبرز كفنان في خضم هذه الفترة. كان عالمه المحطم مليئًا بالصدمة، وعدم اليقين، والخوف الدائم من الحرب النووية. أقام أول معرض له في 1956، تضمن لوحات تصويرية مخيفة لأشياء يومية اختزلت إلى ظلال، على خلفيات توهج ناري مشع. لكن كل شيء في طريقته تغير في 1957، عندما أقيم معرض للوحات أحادية اللون الزرقاء ليڤ كليان في ميلانو. رأى مانزوني المعرض كنداء للحركة. تخلى عن بحثه عن الصورة المرسومة، وكرّس نفسه بدلاً من ذلك للبحث عن ما يمكن اعتباره فنًا حقيقيًا، أو فنًا يجسد أصالة وطابع الطبيعة الخالد. كانت الأكروم خطوة أولى نحو شيء أصلي تمامًا. قادته نحو تطوير كل أعماله الأخرى، ومهد له الطريق ليصبح واحدًا من أكثر الفنانين تأثيرًا في القرن العشرين.

السطح عديم اللون

كان مانزوني يصنع ويعرض أعمالًا فنية بيضاء صلبة – ما نسميه الآن سلسلة «الأكروم» – لمدة عامين قبل أن يبتكر اسم «سوبرفيتشي أكروم»، أو السطح عديم اللون، في 1959. هناك سخرية في الاسم. يعتبر العلماء غياب اللون هو السواد، وليس البياض، لأن اللون يحتاج إلى الضوء ليُدرك، والسواد يمتص كل الضوء. كانت أولى الأسطح عديمة اللون التي صنعها مانزوني عبارة عن تغطية قطع من القماش بطبقة من الجيسو الأبيض، وهو صبغة بيضاء طباشيرية يستخدمها الرسامون عادة لتحضير السطح للرسم. بمجرد تطبيق الجيسو على القماش واعتباره منجزًا، تفوق مانزوني على إيف كليان، الذي حقق الكثير بتقليص الرسم إلى لون واحد، لكنه ترك مجالًا للتبسيط.

بييرو مانزوني - أكروم، 1961. ألياف صناعية. 42 × 33 سم / 16 1/2 × 13 بوصة. متحف هيرنينغ للفن المعاصر (HEART). تصوير: سورين كروغ. © مؤسسة بييرو مانزوني، ميلانو

حتى بعد استبعاد اللون تمامًا، وجد مانزوني أن أثر يده لا يزال ظاهرًا في العمل، لأنه كان قد وضع الجيسو على السطح. كان يتوق إلى شيء لا يمكن تكراره، أصلي حقًا، مما يعني أنه كان عليه أن يخرج نفسه من العمل ويترك الطبيعة تعبر عن نفسها بحرية دون تدخل منه. في أكروماته التالية، صبّ كاولين سائلًا، وهو مادة بيضاء تشبه الطين، على قطع من القماش الخام، ثم ترك وزن المادة يتحكم في السطح كما يشاء. مع مرور الوقت، تسبب الوسط في طي السطح وتشوهه بطرق تشبه قاع نهر مغطى بالماء أو تلال رملية تجتاحها الرياح. لكن حتى هذا التدخل بدا كثيرًا على مانزوني. في بحثه عن أكروم يخفي تمامًا دليل وجوده، غطى أرغفة الخبز بالكاولين، وغطى صفائح البوليسترين بطلاء مضيء، وخاط قطعًا من القماش الأبيض معًا في شبكة. ربما كانت أنجح محاولاته هي الأكرومات التي استخدمت مواد بيضاء أصلًا، مثل القطن، الألياف الزجاجية، وفراء الأرانب. بالنسبة لتلك، كان ينظم التراكيب ثم يترك المادة تتحدث عن نفسها.

بييرو مانزوني - أكروم، 1961. قطن مربع وملح كobalt. 56.2 × 47.2 سم / 22 1/8 × 18 5/8 بوصة. متحف هيرنينغ للفن المعاصر (HEART). تصوير: سورين كروغ. © مؤسسة بييرو مانزوني، ميلانو

حقيقي حقًا

ما كان يأمل مانزوني تحقيقه بسلسلة «سوبرفيتشي أكروم» هو شيء حقيقي حقًا: التعبير الفني عن التكرار الذاتي – شيء أصلي جدًا يستمر في التعبير عن حقيقته الجوهرية بشكل متكرر إلى الأبد بغض النظر عن رد فعل أي شخص تجاهه. الجاذبية هي تكرار ذاتي، وكذلك مرور الزمن. إنها لا يمكن إنكارها، أصيلة، وفريدة تمامًا. يعتقد بعض الفنانين أن خلق فن تكراري ذاتي هو هدف عبثي ومستحيل. يرون أنه بمجرد أن يتجسد فكرة بشرية في العالم المادي، تكشف عن صناعتها، فتتحول إلى محاكاة ساخرة للطبيعة والحقيقة بدلاً من أن تكون ممثلة لهما. لكن مانزوني لم يكن متشائمًا إلى هذا الحد. كان يؤمن بإمكانية خلق أعمال فنية لا يمكن تقليدها، وبجانب أكروماته، سعى لتحقيق هذا الهدف في عدة مجموعات أخرى من الأعمال.

بييرو مانزوني - أكروم، حوالي 1960. قطن قطني. 31 × 25 سم / 12 1/4 × 9 7/8 بوصة. بإذن من مؤسسة بييرو مانزوني، ميلانو وهاوزر & ويرث. تصوير: جينيفيف هانسون. © مؤسسة بييرو مانزوني، ميلانو

في سلسلة تسمى «فياتو دارتستا» (نَفَس الفنان)، باع بالونات يمكن للمشتري نفخها أو يمكن للفنان نفخها، مع ارتفاع السعر في الحالة الثانية. كان النفس المحبوس داخل كل بالون لا يمكن تكراره، وكان الحجم والشكل الدقيق لكل بالون فريدًا. والأفضل من ذلك، أن هذه الأعمال كانت تتلاشى مع الوقت، مطلقة سلعتها الثمينة عبر عملية طبيعية من التدمير الذاتي. في سلسلة أخرى تسمى «استهلاك الفن من قبل الجمهور الهاجم للفن»، طبع مانزوني بصمته على بيض دعا المشاهدين لتناوله معه. وفي «التماثيل الحية» (سكولتوري فيفينتي)، استعان بأشخاص للسماح له بتوقيع أجسادهم. وفي أشهر سلسلته، «ميردا دارتستا» (براز الفنان)، جفف وعبأ 90 علبة من براز نفسه ثم باعها بسعر الذهب الحالي. وربما أقرب ما وصل إليه مانزوني لتحقيق هدفه في عدم القابلية للتقليد كان عندما أنشأ «سوكلي دو موند» (قاعدة العالم)، قاعدة مقلوبة في حقل في الدنمارك. من خلال تقديم العالم بأسره كعمل فني، يقترح هذا العمل أن قبول السلطة النهائية للطبيعة هو السبيل الوحيد للفنان ليعبر حقًا عن حقيقتها.

بييرو مانزوني: مواد عصره سيكون معروضًا في هاوزر & ويرث لوس أنجلوس من 14 فبراير حتى 7 أبريل 2019.

الصورة المميزة: بييرو مانزوني - أكروم، 1961. قش، مسحوق عاكس وكاولين، قاعدة خشبية محترقة. 68.3 × 45.8 × 44.5 سم / 26 7/8 × 18 × 17 1/2 بوصة. متحف هيرنينغ للفن المعاصر (HEART). تصوير: سورين كروغ. © مؤسسة بييرو مانزوني، ميلانو
بقلم فيليب Barcio