عندما صنع بييرو مانزوني الفن التجريدي مع الأكروم
في 14 فبراير 2019، ستفتح هاوزر & ويرث لوس أنجلوس معرضًا يركز على "الأكروم" لـ بييرو مانزوني. بعنوان بييرو مانزوني: مواد زمنه، ومن تنسيق روساليا باسكوالينو دي مارينيو، مديرة مؤسسة بييرو مانزوني في ميلانو، يقدم المعرض فرصة نادرة للجمهور الأمريكي لمواجهة أحد أجسام الفن المفاهيمي الأسطورية. بدأت الأكروم في عام 1957، وكانت لها دور حيوي في تنشيط الطليعة الإيطالية خلال ما يسمى "المعجزة الاقتصادية الإيطالية"، وهي فترة إعادة الإعمار بعد الحرب العالمية الثانية عندما تغيرت الحياة اليومية ومستويات المعيشة للإيطاليين بشكل أسرع وأكثر دراماتيكية من أي وقت مضى. كانت فترة تدفق الملايين من المهاجرين الاقتصاديين من الريف إلى المدن، مما تسبب في تغييرات لا يمكن عكسها في العمارة، وتدفق المرور، وعادات الأكل والشرب، وبالطبع الفنون والثقافة. وُلد مانزوني في عام 1933، وبرز كفنان في خضم هذه الفترة. كانت عالمه المحطم مليئًا بالصدمة، وعدم اليقين، وخوف دائم من الحرب النووية. كانت أول معرض له، الذي أقيم في عام 1956، يتكون من لوحات تصويرية مؤلمة لأشياء يومية تم تقليلها إلى ظل، موضوعة على خلفيات من توهجات مشعة نارية. ومع ذلك، تغير كل شيء في أسلوبه في عام 1957، عندما جاء معرض لللوحات الأحادية الزرقاء ليف كلاين إلى ميلانو. رأى مانزوني المعرض كدعوة إلى السلاح. تخلى عن بحثه عن الصورة المطلية، وكرس نفسه بدلاً من ذلك للبحث عن ما يمكن اعتباره فنًا حقيقيًا، أو فنًا يجسد الأصالة والخلود للطبيعة. كانت الأكروم خطوة أولى نحو شيء أصلي تمامًا. قادته إلى تطوير كل مجموعة الأعمال الأخرى التي أنشأها، وأرسته على طريق أن يصبح واحدًا من أكثر الفنانين تأثيرًا في القرن العشرين.
السطح عديم اللون
كان مانزوني قد بدأ في صنع وعرض الأعمال الفنية البيضاء الصلبة - ما نسميه الآن سلسلة "أكروم" - لمدة عامين قبل أن يتوصل أخيرًا إلى اسم "سوبرفيشي أكروم"، أو السطح عديم اللون، في عام 1959. هناك سخرية في الاسم. يعتبر العلماء أن غياب اللون هو السواد، وليس البياض، لأن اللون يتطلب الضوء ليتم إدراكه، والسواد يمتص كل الضوء. كانت أولى ما يسمى بالأسطح عديمة اللون التي صنعها مانزوني قد أُنشئت ببساطة عن طريق تغطية أوراق القماش بالجيسو الأبيض، وهو صبغة بيضاء تشبه الجير تُستخدم عادةً من قبل الرسامين لتحضير السطح للرسم. من خلال تطبيق الجيسو على قماش واعتباره منتهيًا، تفوق مانزوني على إيف كلاين، الذي حقق الكثير من خلال تقليل الرسم إلى لون واحد، لكنه ترك مجالًا للتبسيط.
بييرو مانزوني - أكروم، 1961. ألياف صناعية. 42 × 33 سم / 16 1/2 × 13 بوصة. متحف هيرنين للفن المعاصر (HEART). صورة: سورين كروغ. © مؤسسة بييرو مانزوني، ميلان
حتى بعد القضاء على اللون تمامًا، وجد مانزوني أن علامة يده لا تزال مرئية في العمل، لأنه كان قد طبق الجيسو على السطح. كان يتوق إلى شيء غير قابل للتكرار، أصلي حقًا، مما يعني أنه كان عليه أن يخرج نفسه من العمل ويترك الطبيعة تعبر عن نفسها بحرية دون تدخله. في Achromes التالية له، صب مانزوني الكاولين السائل، وهو مادة تشبه الطين الأبيض، على أوراق من القماش الخام ثم ترك وزن الوسط يتحكم في السطح كما يشاء. مع مرور الوقت، تسبب الوسط في طي السطح وتشويهه بطرق مشابهة لمجرى نهر تآكل بالماء أو التلال المكنوسة بالرياح في صحراء رملية. لكن حتى هذا التدخل بدا كثيرًا بالنسبة لمانزوني. في بحثه عن Achrome الذي يخفي تمامًا دليل وجوده، غطى لفائف الخبز بالكاولين، وغطى أوراق من البوليسترين بطلاء مضيء، وخاط أجزاء من القماش الأبيض معًا في شبكة. كانت محاولاته الأكثر نجاحًا ربما هي Achromes التي استخدمت مواد كانت بيضاء بالفعل، مثل القطن، والألياف الزجاجية، وفراء الأرانب. بالنسبة لتلك، قام ببساطة بتنظيم التراكيب ثم ترك المادة تتحدث عن نفسها.
بييرو مانزوني - أكروما، 1961. حشوة قطنية مربعة وكلوريد الكوبالت. 56.2 × 47.2 سم / 22 1/8 × 18 5/8 بوصة. متحف هيرنينغ للفن المعاصر (HEART). صورة: سورين كروغ. © مؤسسة بييرو مانزوني، ميلانو.
صحيح حقا
ما كان يأمل مانزوني تحقيقه من خلال "Superfici Acrome" كان شيئًا حقيقيًا حقًا: التعبير الفني عن التكرار – شيئًا أصليًا للغاية يستمر في التعبير عن حقيقته الجوهرية بشكل مفرط إلى الأبد بغض النظر عن كيفية تفاعل أي شخص معه. الجاذبية هي تكرارية، كما هو مرور الوقت. إنه أمر لا يمكن إنكاره، أصيل، وفريد تمامًا. يعتقد بعض الفنانين أن إنشاء فن تكراري هو هدف عديم الجدوى، مستحيل. يعتقدون أنه بمجرد أن تتجلى فكرة بشرية في العالم المادي، فإنها تكشف عن صناعتها، لتصبح محاكاة للطبيعة والحقيقة بدلاً من أن تكون ممثلة لها. ومع ذلك، لم يكن مانزوني متشائمًا إلى هذا الحد. كان يعتقد أنه من الممكن إنشاء أعمال فنية لا يمكن تقليدها، وبالإضافة إلى Achromes الخاصة به، سعى لتحقيق هذا الهدف من خلال عدة مجموعات أخرى من الأعمال.
بييرو مانزوني - أكروما، حوالي 1960. صوف قطن. 31 × 25 سم / 12 1/4 × 9 7/8 بوصة. بإذن من مؤسسة بييرو مانزوني، ميلانو وهاوزر & ويرث. صورة: جينيفيف هانسون. © مؤسسة بييرو مانزوني، ميلانو
في سلسلة بعنوان "فياتو د'أرتيستا" (تنفس فنان)، باع بالونات يمكن أن ينفخها المشتري أو ينفخها الفنان، مع ارتفاع السعر في الحالة الثانية. كان النفس المحتجز داخل كل بالون غير قابل للتكرار، وكان الحجم والشكل الدقيقين لكل بالون فريدين. والأفضل من ذلك، أن هذه الأعمال تتلاشى مع مرور الوقت، مما يؤدي في النهاية إلى إطلاق سلعها الثمينة من خلال عملية طبيعية من التدمير الذاتي. في سلسلة أخرى بعنوان "استهلاك الفن من قبل الجمهور الذي يلتهم الفن"، طبع مانزوني بصمته الخاصة على البيض الذي دعا المشاهدين بعد ذلك لاستهلاكه معه. من أجل "التماثيل الحية"، استدعى مانزوني البشر للسماح له بتوقيع أجسادهم. وفي حالة سلسلته الأكثر شهرة، "ميردا د'أرتيستا" (براز الفنان)، جفف مانزوني وعبأ 90 علبة من براز نفسه ثم باعها بسعر الذهب الحالي. ربما كانت أقرب لحظة حقق فيها مانزوني هدفه في عدم القابلية للتقليد، هي عندما أنشأ "سوكلي دو موند" (قاعدة العالم)، قاعدة مقلوبة موضوعة في حقل في الدنمارك. من خلال تقديم العالم بأسره كعمل فني، تشير هذه القطعة إلى أنه فقط من خلال قبول السلطة النهائية للطبيعة يمكن للفنان أن يعبر حقًا عن حقيقته.
بييرو مانزوني مواد زمنه ستكون معروضة في هاوزر & ويرث لوس أنجلوس من 14 فبراير حتى 7 أبريل 2019.
الصورة المميزة: بييرو مانزوني - أكروما، 1961. قش، مسحوق عاكس وكاولين، قاعدة خشبية محترقة. 68.3 × 45.8 × 44.5 سم / 26 7/8 × 18 × 17 1/2 بوصة. متحف هيرنينغ للفن المعاصر (HEART). الصورة: سورين كروغ. © مؤسسة بييرو مانزوني، ميلانو.
بواسطة فيليب Barcio
