تماثيل الإنسان لجوناثان بوروفسكي
عندما بدأ مسيرته الفنية في الستينيات، كان جوناثان بوروفسكي يطمح إلى إيجاد طريقة لتوحيد الحداثة مع فن البوب؛ لدمج مفاهيم مجردة مثل النقاء والبساطة مع لغة بصرية يمكن أن تحمل جاذبية جماهيرية. على مر السنين، انتقل بوروفسكي عبر العديد من الأعمال المتميزة بحثًا عن هذا الهدف elusive. كانت إحدى الأفكار التي سعى إليها تتعلق بالأرقام، التي يشعر أنها تحمل نوعًا من القوة شبه الروحية: فهي تربط الناس والأماكن والأشياء بطرق ملموسة وتحدد كل جانب من جوانب العوالم المادية والميتافيزيقية. لسنوات، كان بوروفسكي يسجل عدده المتزايد كل يوم ويصنع العديد من الأعمال الفنية التي تعلن ببساطة عن الرقم الذي كان عليه في لحظة معينة. وقع على أعمال فنية أخرى بدت غير مرتبطة بالأرقام ليس بتوقيعه، ولكن بعدده من اليوم الذي انتهى فيه العمل. بالإضافة إلى سلسلة الأرقام الخاصة به، أنشأ بوروفسكي مجموعة من الأعمال تعتمد على إعلانات نصية بسيطة مصنوعة على أسطح ثنائية الأبعاد، مثل اللافتات. مجموعة أخرى من الأعمال أعادت إنشاء الصور والأشياء التي رآها بوروفسكي في أحلامه. كل من هذه التجارب تطرقت بشكل مختلف إلى مفاهيم التجريد والتصوير. كل منها بطريقته الخاصة كان مفهوميًا للغاية وواقعيًا تمامًا. ومع ذلك، لم يحقق أي منها حقًا ما كان يتوق إليه - تجسيد للحداثة وفن البوب يمكن فهمه على الفور. أخيرًا، حقق بوروفسكي هدفه من خلال التركيز على ما قد يكون أكثر موضوع غير متوقع يمكن تخيله: الشكل البشري. بدءًا من تماثيل صغيرة الحجم للمعارض، ثم الانتقال إلى تركيبات معقدة تضم مئات الأشكال البشرية، ثم التوسع أخيرًا إلى المجال العام، أنشأ بوروفسكي مجموعة ضخمة من التماثيل البشرية. العديد من المشاهدين الذين يواجهون هذه التماثيل يقرؤونها كأعمال تصويرية مباشرة، ومع ذلك، في تحقيق لطموحه، يجد العديد من الآخرين أيضًا فيها صفات تكشف عن الألغاز الوفيرة والمعقدة للعالم غير المرئي.
جوهر المادة والصورة
أحد أكثر الطرق وضوحًا التي وحد بها بوروفكسي أساليب الحد الأدنى مع أساليب فن البوب هو من خلال منح تماثيله البشرية جوهرًا ماديًا مختصرًا. المواد والعمليات هي جوانب رئيسية من فلسفة الحد الأدنى. كان الفنانون مثل دونالد جاد يقدرون المواد الصناعية مثل المعدن والبلاستيك والخرسانة لخصائصها غير الشخصية، التي ترفض بطبيعتها البراعة من خلال إخفاء "يد الفنان". كما أن العمليات الصناعية مفضلة أيضًا من قبل فناني الحد الأدنى لأنها ت democratize الفن. بدلاً من أن يتم تقدير العمل الفني بسبب ندرته، يمكن تقديره لأنه يمكن إعادة إنتاجه بلا حدود - وهو انعكاس حقيقي للعصر الحديث. إلى جانب هزيمة البراعة والندرة، يروج الحد الأدنى أيضًا للبساطة، ساعيًا لتحقيق النقاء من خلال القضاء على التفاصيل الزائدة. على الرغم من أن تماثيله البشرية تتخذ مجموعة واسعة من الخصائص الفيزيائية والبصرية، إلا أن بوروفكسي دائمًا ما يحرص على اختيار المواد والعمليات الصناعية وتبسيط أشكاله، مما يضمن أن العمل يعبر عن تلك المبادئ الثلاثة للحد الأدنى: الديمقراطية، والوفرة، والنقاء.
جوناثان بوروفسكي - رجل يمشي، بارتفاع 17 مترًا، هيكل داخلي من الصلب مع غلاف خارجي من الألياف الزجاجية. تركيب دائم، مبنى ميونيخ ري، ميونيخ، ألمانيا، 1995. © جوناثان بوروفسكي
الفرق الأساسي بين فن البوب والفن التجريدي هو أن الفنانين التجريديين يميلون تقريبًا حصريًا إلى إنتاج أعمال غير سردية وغير تصويرية، بينما يميل فنانو البوب إلى القيام بالعكس تمامًا، حيث يأخذون بجرأة المحتوى السردي والتصويري مباشرة من الثقافة الشعبية. بصفة عامة، يمكن اعتبار الشكل البشري المثال النهائي لموضوع ثقافي مُستعار. لكن بوروفكسي لا يتوقف عند هذا الحد. بالنسبة لتماثيله البشرية، يسعى إلى تجسيد مظاهر معينة من الشكل البشري تتعلق بالثقافة الشعبية بطرق أخرى، مضيفًا طبقات إلى العمل تتعلق ليس فقط بالإنسانية بشكل عام، ولكن بلحظات إنسانية محددة. غالبًا ما تكشف العناصر الأكثر سردية في العمل عن أكثر جوانب الطبيعة البشرية خفاءً، وأحيانًا الأكثر تشاؤمًا. على سبيل المثال، تمثال بشري قام بتركيبه في لوس أنجلوس يشير إلى الرياضيين الذين يحتضنون بعد مباراة. كجزء من سلسلة "رجال الجزيئات"، يتميز التمثال بمئات الثقوب المثقوبة عبر الأشكال. وقد فسر أحد النقاد بشكل فظ هذا التمثال كمعلم لعمليات إطلاق النار من السيارات، حيث رأى الثقوب كثقوب رصاص واعتبر المعدن المظلم بيانًا حول العرق.
جوناثان بوروفسكي - برج الناس. ارتفاعه 20 مترًا، فولاذ مطلي. تركيب دائم، حديقة الأولمبياد، بكين، الصين، 2008. © جوناثان بوروفسكي
كل شيء عن العلاقات
في بعض النواحي، يمكن القول إن بوروفكسي في تماثيله البشرية يقلد، أو على الأقل يسعى لتقليد، النطاق الكامل للإمكانات البشرية. حتى عندما يبرز فعلًا إنسانيًا محددًا، مثل تماثيله "رجل المطرقة" التي تظهر شخصًا مشغولًا بفعل العمل اليدوي اليومي، فإنه ينجح في استحضار كلا extremos من طيف الثقافة البشرية. من الناحية المادية، فإن "رجل المطرقة" متقشف للغاية. ومع ذلك، من حيث مقاييسه والآثار السياسية المحتملة، فإنه قد يكون متفاخرًا. من خلال تقديم مزيج من كلا extremos داخل إطار الشكل البشري، يدعو بوروفكسي المشاهدين للتفكير ليس فقط في ما هو التمثال، ولكن في ما يعنيه لهم. هذه العبارة الاجتماعية الواسعة تتردد صداها مع كلمات والت ويتمان: "أنا أحتوي على حشود."
جوناثان بوروفسكي - رجل المطرقة، متحف سياتل للفنون. © جوناثان بوروفسكي
أكثر ما يثير الإعجاب هو كيف أن العناصر الأكثر تجريدًا في التماثيل البشرية غالبًا ما تؤثر بشكل أكبر على السرد العام الذي يتطور حول العمل. في حالة التمثال المذكور سابقًا في لوس أنجلوس، أصبحت الألوان والأشكال - وهما من أكثر العناصر تجريدًا في القطعة - أكثر أهمية من القصة الحقيقية وراء العمل. في الوقت نفسه، تتميز أعمال أخرى، مثل تلك الموجودة في سلسلة "الناس يمشون إلى السماء"، بأعمدة مائلة فضية ضخمة مع أشكال بشرية صغيرة تسير للأعلى عليها. الموضوع السردي سهل الارتباط، لكن ما يمنح العمل قوته وحضوره هو خصائصه الخطية القوية وتشطيبه المعدني. هذه الجوانب تحدد العلاقة بين العمل والعمارة المحيطة. كما تحدد أيضًا علاقته بالمشاهدين، حيث ندرك أن ما ننظر إليه حقًا هو انعكاس لأنفسنا. نحن من نعبر عن قاعدة يمكن وصفها بسهولة بينما نسير بسعادة نحو المجهول.
الصورة المميزة: جوناثان بوروفسكي - الهياكل البشرية وضوء الوعي. حدائق فريدريك ميار والنحت - 30 يناير - 10 مايو 2009. © جوناثان بوروفسكي
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
