تماثيل الإنسان لجوناثان بوروفسكي
عندما بدأ مسيرته الفنية في ستينيات القرن العشرين، كان جوناثان بروفيسكي يطمح إلى إيجاد طريقة لتوحيد التبسيط مع فن البوب؛ لدمج مفاهيم مجردة مثل النقاء والبساطة مع لغة بصرية يمكن أن تحظى بجاذبية جماهيرية. على مر السنين، انتقل بروفيسكي عبر العديد من مجموعات الأعمال المتميزة بحثًا عن هذا الهدف المراوغ. إحدى الأفكار التي تابعها تتعلق بالأرقام، التي يشعر بأنها تمتلك نوعًا من القوة شبه الروحية: فهي تربط الناس والأماكن والأشياء بطرق ملموسة وتحدد كل جانب من جوانب العوالم المادية والميتافيزيقية. لسنوات، كان بروفيسكي يدون عدده المتزايد يوميًا ويصنع عدة أعمال فنية تعبر ببساطة عن الرقم الذي وصل إليه في لحظة معينة. ووقع على أعمال فنية أخرى بدت غير مرتبطة بالأرقام بتوقيعه الرقمي من اليوم الذي انتهى فيه العمل بدلاً من توقيعه الشخصي. بالإضافة إلى سلسلة الأرقام، أنشأ بروفيسكي مجموعة من الأعمال تعتمد على تصريحات نصية بسيطة على أسطح ثنائية الأبعاد، مثل اللافتات. كما أعاد خلق صور وأشياء رآها في أحلامه. كل من هذه التجارب تناولت بطرق مختلفة مفاهيم التجريد والتصوير. كل منها كان بطريقته الخاصة مفهوميًا للغاية وحرفيًا تمامًا. ومع ذلك، لم يحقق أي منها حقًا ما كان يتوق إليه – تجسيد التبسيط وفن البوب الذي يمكن فهمه على الفور. حقق بروفيسكي هدفه أخيرًا من خلال التركيز على ما قد يكون الموضوع الأكثر تواضعًا على الإطلاق: الشكل البشري. بدءًا من تماثيل صغيرة الحجم للمعارض، ثم الانتقال إلى تركيبات معقدة تضم مئات الأشكال البشرية، وأخيرًا التوسع إلى المجال العام، خلق بروفيسكي مجموعة ضخمة من التماثيل البشرية. يقرأ العديد من المشاهدين الذين يصادفون هذه التماثيل أنها أعمال تصويرية مباشرة، ومع ذلك، تحقيقًا لطموحه، يجد آخرون فيها صفات تكشف عن الألغاز الواسعة والمعقدة للعالم غير المرئي.
المادة والجوهر التصويري
إحدى الطرق الأكثر وضوحًا التي وحد بها بروفيسكي أساليب التبسيط مع فن البوب هي منحه تماثيله البشرية جوهرًا ماديًا موجزًا. المواد والعمليات هي جوانب رئيسية في روح التبسيط. يقدر فنانون مثل دونالد جود المواد الصناعية مثل المعدن والبلاستيك والخرسانة لصفاتها غير الشخصية، التي بطبيعتها ترفض البراعة من خلال إخفاء "يد الفنان". كما يفضل فنانو التبسيط العمليات الصناعية لأنها تدمقرط الفن. بدلاً من أن يُعبد العمل الفني بسبب ندرته، يمكن تقديره لحقيقة أنه يمكن إعادة إنتاجه بلا نهاية – وهو انعكاس حقيقي للعصر الحديث. إلى جانب هزيمة البراعة والندرة، يدعو التبسيط أيضًا إلى البساطة، ساعيًا لتحقيق النقاء من خلال إزالة التفاصيل الزائدة. رغم أن تماثيله البشرية تتخذ مجموعة واسعة من الصفات الفيزيائية والبصرية، يحرص بروفيسكي دائمًا على اختيار المواد والعمليات الصناعية وتبسيط أشكاله، لضمان أن يعبر العمل عن تلك المبادئ الثلاثة للتبسيط: الديمقراطية، الوفرة، والنقاء.
جوناثان بروفيسكي - رجل يمشي، ارتفاعه 17 مترًا، هيكل داخلي من الفولاذ وقشرة خارجية من الألياف الزجاجية. تركيب دائم، مبنى ميونيخ ري، ميونيخ، ألمانيا، 1995. © جوناثان بروفيسكي
فرق أساسي بين فن البوب والتبسيط هو أن فناني التبسيط يميلون تقريبًا إلى صنع أعمال غير سردية وغير تصويرية، بينما فنانو البوب يفعلون العكس تمامًا، حيث يأخذون المحتوى السردي والتصويري مباشرة من الثقافة الشعبية. بشكل عام، يمكن اعتبار الشكل البشري المثال الأسمى للموضوع الثقافي المستعار. لكن بروفيسكي لا يتوقف عند هذا الحد. في تماثيله البشرية، يبحث عن تجليات معينة للشكل البشري ترتبط بالثقافة الشعبية بطرق أخرى، مضيفًا طبقات للعمل تتعلق ليس فقط بالإنسانية بشكل عام، بل بلحظات إنسانية محددة. غالبًا ما تكشف العناصر السردية في العمل عن أكثر الجوانب خفاءً، وأحيانًا أكثرها تشاؤمًا في الطبيعة البشرية. على سبيل المثال، تمثال بشري قام بتركيبه في لوس أنجلوس يشير إلى رياضيين يحتضنون بعضهم بعد مباراة. جزء من سلسلة "رجل الجزيئات"، يتميز التمثال بمئات الثقوب المثقوبة عبر الأشكال. فسر ناقد بشكل فظ هذا التمثال على أنه نصب تذكاري لإطلاق النار أثناء المرور، معتبرًا الثقوب ثقوب رصاص وافترض أن المعدن المعتم كان بيانًا عن العرق.
جوناثان بروفيسكي - برج الناس. ارتفاعه 20 مترًا، فولاذ مطلي. تركيب دائم، حديقة الألعاب الأولمبية، بكين، الصين، 2008. © جوناثان بروفيسكي
كل شيء عن العلاقات
من بعض النواحي مع تماثيله البشرية، يمكن القول إن بروفيسكي يقلد، أو على الأقل يسعى لتقليد، كامل نطاق الإمكانيات البشرية. حتى عندما يختار فعلًا بشريًا محددًا، مثل تماثيله "رجل الطرق" التي تظهر شخصًا منخرطًا في عمل يدوي يومي، فإنه ينجح في استحضار طرفي طيف الثقافة البشرية. من الناحية المادية، "رجل الطرق" شديد التقشف. أما من حيث حجمه وتداعياته السياسية المحتملة، فهو قد يكون مبهرجًا. من خلال تقديم مزيج الطرفين داخل إطار الشكل البشري، يدعو بروفيسكي المشاهدين إلى التكهن ليس فقط بما يمثله التمثال، بل بما يعنيه لهم. هذا البيان الاجتماعي الواسع يردد كلمات والت ويتمان: "أنا أحتوي على جموع".
جوناثان بروفيسكي - رجل الطرق، متحف الفن في سياتل. © جوناثان بروفيسكي
الأكثر إثارة هو كيف أن العناصر الأكثر تجريدًا في التماثيل البشرية غالبًا ما تؤثر أكثر على السرد العام الذي يتطور حول العمل. في حالة التمثال المذكور سابقًا في لوس أنجلوس، أصبح اللون والشكل – وهما من أكثر عناصر القطعة تجريدًا – أكثر أهمية من القصة الحقيقية وراء العمل. في الوقت نفسه، تتميز أعمال أخرى، مثل تلك في سلسلة "الناس يمشون نحو السماء"، بأعمدة فضية ضخمة مائلة مع أشكال بشرية صغيرة تمشي صعودًا عليها. الموضوع السردي سهل الفهم، لكن ما يمنح العمل قوته وحضوره هو خصائصه الخطية القوية ولمعانه المعدني. هذه الجوانب تحدد علاقة العمل بالعمارة المحيطة. كما تحدد علاقته بالمشاهدين، حيث ندرك أننا في الحقيقة ننظر إلى انعكاس لأنفسنا. نحن الذين نسير على أرضية يمكن وصفها بسهولة ونحن نتقدم بسعادة نحو المجهول.
الصورة المميزة: جوناثان بروفيسكي - الهياكل البشرية وضوء الوعي. حدائق ومنتزه فريدريك ماير للنحت - 30 يناير - 10 مايو 2009. © جوناثان بروفيسكي
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio
