في معرض يوسي ميلو، عرض جماعي لفنانين يرسمون بالضوء

في 17 يناير 2019، ستفتح غاليري يوسي ميلو في نيويورك معرضًا جماعيًا يستعرض الحالة المعاصرة للتصوير الفوتوغرافي الخرائطي. بعنوان الرسم بالضوء، سيشمل المعرض أعمالًا لأكثر من 25 فنانًا يتجنبون الاستراتيجيات الفوتوغرافية التقليدية لصالح أساليب تجريدية أو مفاهيمية أو تجريبية لتحريك الضوء لتغيير سطح ما. على الرغم من أن المصطلح تم صياغته فقط في الستينيات، إلا أن فكرة التصوير الفوتوغرافي الخرائطي موجودة منذ أكثر من قرن. إنه يختلف في معظم النواحي عن التصوير الفوتوغرافي الوثائقي، وحتى عن العديد من أنواع التصوير الفوتوغرافي التجريدي. الغرض من معظم التصوير الفوتوغرافي الوثائقي هو تسجيل لحظة عابرة في الزمن، والتقاط صورة جزئية للواقع كما تمر أمام عدسة الكاميرا. قد يوثق التصوير الفوتوغرافي التجريدي أيضًا الواقع، ولكن بدلاً من محاولة التقاط صور قابلة للتعرف عليها للعالم أو سرد قصة، قد يكون الهدف من الصورة التجريدية هو التعبير عن عناصر شكلية مثل الخط، والنغمة، والشكل، واللون أو الشكل بطريقة رمزية، أو بحتة بلاستيكية. ما يميز التصوير الفوتوغرافي الخرائطي هو أيضًا نية الفنان، بالإضافة إلى الطريقة التي يتم بها استخدام المواد والأدوات والتقنيات الفوتوغرافية. يلغي التصوير الفوتوغرافي الخرائطي مفهوم "التقاط صورة"، ويستبدله بفكرة استخدام الضوء "لصنع صورة" على سطح حساس للضوء، أو للسماح بتكوين تركيب بصري من خلال بعض تركيبات الضوء، وسطح، وكاميرا، ومواد كيميائية، أو مواد أخرى. يمكن اعتبار الصور الخرائطية نقية بمعنى أن مهمتها ليست الإشارة إلى شيء آخر، بل السماح لشيء ذاتي الإشارة أن يتكون. هنا نستعرض طرق سبعة من الفنانين المميزين في الرسم بالضوء: Richard Caldicott، غوتفريد ياجر، لوك دي هان، جيسيكا إيتون، Tenesh Webber، شيري هوفسيبيان، وأليسون روسيتر. يمتلك كل من هؤلاء الفنانين طريقة فريدة، ويسعى نحو هدف خاص. ومع ذلك، يتبع كل منهم أيضًا خيطًا مفاهيميًا مشابهًا: الاعتقاد بأن الصورة الفوتوغرافية لا تحتاج أن تكون سجلًا لأي شيء آخر غير وجودها الخاص، أو المواد والعمليات الخاصة بإنشائها.

Richard Caldicott

Richard Caldicott يستخدم أحيانًا كاميرا تناظرية كجزء من عمليته، لكن الصور الفوتوغرافية والصور الضوئية الخاصة به ليست قائمة على نية التوثيق. بدلاً من ذلك، يقوم Caldicott ببناء تركيبات بعناية تكون بسيطة وملونة وهندسية وذاتية الإشارة. في إحدى سلسلته، على سبيل المثال، ينشئ طباعة صورة فوتوغرافية من سلبية ورقية مقطوعة ثم يعرض الطباعة والسلبية جنبًا إلى جنب في دفتري، مما يثير تساؤلات حول طبيعة الشيء والموضوع في التصوير الفوتوغرافي، وينتقد بشكل فكاهي أين قد تكون نقاط البداية والنهاية للعملية الفوتوغرافية.

Richard Caldicott - غير مُعنون 110/5، 1999. طباعة سي-برينت. 35.5 × 27.9 سم

جوتفريد جاغر

يعتبر غوتفريد ياجر والد "التصوير التوليدي" واحدًا من أهم رواد التصوير الملموس. يقترب ياجر من إنشاء الصورة الفوتوغرافية ليس من منظور تصوير الأشكال من العالم الطبيعي، بل من نقطة انطلاق نظام رياضي يبتكره، والذي يحدد بعد ذلك تطور الصورة. على الرغم من رفضهم للصور الطبيعية، تكشف صوره التوليدية عن أنظمة خيالية ومعقدة تثير مع ذلك الجوانب الأساسية الأكثر جوهرية للكون المادي.

لوك دي هان

في تحول مفاهيمي للاتجاهات المعاصرة، يبدأ لوك دي هان عمليته على الكمبيوتر وينهيها بكاميرا. يقوم بإنشاء تكوين هندسي بسيط باستخدام البرمجيات الرقمية ثم يلتقط صورة مباشرة من شاشة الكمبيوتر. من خلال تغيير ظروف الإضاءة التي يتم فيها التقاط الصورة، وأداء حركات تعبيرية بالكاميرا، يحصل على نتائج غير متوقعة تضفي إحساسًا بالحيوية على تكويناته.

Luuk De Haan - مربعان متصلان 1، 2013. فريد. حبر أولتراكروم HD على ورق هانيموله. 42 × 57.8 سم

جيسيكا ايتون

باستخدام كاميرا تقليدية كبيرة الحجم، تستخدم جيسيكا إيتون تقنيات مثل تشويش الحركة والتعرضات المتعددة لبناء تركيبات فائقة اللمعان غالبًا ما تشير إلى اللغات البصرية لتاريخ الفن الحديث. تستخدم عملية التصوير نفسها لتحدي دورها كمؤشر. بدلاً من التأمل في موضوعات صورها أو الطرق المستخدمة في إنشائها، تدعو مطبوعاتها المشاهدين إلى عالم بصري مفاهيمي متعالي.

Tenesh Webber

لإنشاء صورها الخالية من الكاميرا، Tenesh Webber تقوم بتكديس الخيوط، والورق، والأشياء المصنوعة يدويًا، وقطع الزجاج المعلّمة فوق ورق حساس للضوء، والذي تتعرض بعد ذلك للضوء في غرفة مظلمة. تسجل الصور الناتجة صورة سلبية للمواد الفيزيائية المستخدمة في إنشائها. تتجاوز الصورة النهائية كونها مجرد سجل للمواد والعمليات. تتآمر الأنماط، والخطوط، والأشكال، والفراغات لخلق إحساس بالعمق والتعقيد، مما يثير أفكارًا عن اتساع العوالم الفيزيائية والمفاهيمية.

Tenesh Webber -Shift, 2004. صورة فوتوغرافية بالأبيض والأسود. 20.5 × 20.5 سم

شيري هوفسيبيان

بدلاً من منح الوكالة لفكرة أن الصورة يمكن أن تروي قصة كاملة، تبرز شيري هوفسيبيان حقيقة أن حتى أكثر الصور واقعية تكشف فقط عن شظايا من الحقيقة. تُصنع صورها الضوئية عن طريق تعريض مناطق مختارة من الورق الحساس للضوء للضوء. أحيانًا تعرض الصورة الناتجة ككائن مستقل، وفي أحيان أخرى تستخدم الطباعة الجيلاتينية الفضية كعنصر واحد في تجميع أكبر، والذي قد يتضمن أيضًا مجموعة من المواد مثل النايلون، والدبابيس، والمسامير، والخيوط، والخشب، والشريط، أو الأشياء الموجودة.

اليسون روسيتير

في بعض النواحي، يمكن وصف أليسون روسيتر بأنها أكثر باحثة عن الصور منها صانعة لها. منذ عام 2007، بدأت روسيتر في جمع لفات الفيلم غير المستخدمة التي انتهت صلاحيتها والتي تعود في بعض الحالات إلى ما يقرب من قرن. تقوم بطباعة الفيلم غير المعرض، مما يسمح للعناصر التصويرية بالظهور بينما تعبر آثار الزمن عن نفسها على الورق. يمكن اعتبار الصور المروعة والدرامية التي تنبثق من هذه العملية كنوع من التعاون بين مصنع الفيلم، وأي شخص قام بتخزينه والتعامل معه على مر العقود، وروسيتير، التي تتخذ القرارات الجمالية والتقنية حول متى وكيف تتشكل الصورة النهائية.

الرسم بالضوء سيكون معروضًا من 17 يناير حتى 23 فبراير 2019 في معرض يوسي ميلو، 245 الجادة العاشرة، في حي تشيلسي في نيويورك.

الصورة المميزة: Liz Nielsen - Stone Arch Toro، 2018، فوتوغرام كروموجيني تناظري، فريد، على فوجيفليكس، 30 × 40. © Liz Nielsen. بإذن من معرض Danziger، نيويورك.
بواسطة فيليب Barcio