في معرض يوسي ميلو، عرض جماعي لفنانين يرسمون بالضوء

في 17 يناير 2019، ستفتتح معرضًا جماعيًا في معرض يوسي ميلو في نيويورك يستعرض الحالة المعاصرة للتصوير الفوتوغرافي الملموس. بعنوان الرسم بالضوء، سيشمل المعرض أعمال أكثر من 25 فنانًا يرفضون الاستراتيجيات الفوتوغرافية التقليدية لصالح طرق تجريدية، مفهومية، أو تجريبية لتحريك الضوء لتغيير سطح ما. على الرغم من أن المصطلح تم صياغته فقط في ستينيات القرن الماضي، فإن فكرة التصوير الفوتوغرافي الملموس موجودة منذ أكثر من قرن. يختلف هذا النوع في معظم الجوانب عن التصوير الوثائقي، وحتى عن العديد من أنواع التصوير التجريدي. الغرض من معظم التصوير الوثائقي هو تسجيل لحظة عابرة في الزمن، والتقاط صورة جزئية للواقع أثناء مروره أمام عدسة الكاميرا. قد يوثق التصوير التجريدي الواقع أيضًا، لكن بدلاً من محاولة التقاط صور معروفة للعالم أو سرد قصة، قد يكون الهدف من الصورة التجريدية التعبير عن عناصر شكلية مثل الخط، الدرجة اللونية، الشكل، اللون أو الهيئة بطريقة رمزية أو بلاستيكية بحتة. ما يميز التصوير الفوتوغرافي الملموس هو أيضًا نية الفنان، بالإضافة إلى الطريقة التي تُستخدم بها المواد، الأدوات، وتقنيات التصوير. يلغي التصوير الملموس فكرة "التقاط صورة"، ويستبدلها بفكرة استخدام الضوء "لصنع صورة" على سطح حساس للضوء، أو للسماح بتكوين بصري بالظهور من خلال مزيج من الضوء، السطح، الكاميرا، المواد الكيميائية، أو مواد أخرى. يمكن اعتبار الصور الملموسة نقية بمعنى أن مهمتها ليست الإشارة إلى شيء آخر، بل السماح لشيء ذاتي الإشارة بالظهور. هنا نستعرض طرق سبعة من الفنانين المشاركين في الرسم بالضوء: Richard Caldicott، Gottfried Jäger، Luuk de Haan، Jessica Eaton، Tenesh Webber، Sheree Hovsepian، و Alison Rossiter. يمتلك كل من هؤلاء الفنانين طريقة فريدة، ويسعى نحو هدف خاص به. ومع ذلك، يتبع كل منهم خيطًا مفهوميًا مشابهًا: الاعتقاد بأن الصورة الفوتوغرافية لا يجب أن تكون سجلًا لأي شيء سوى وجودها الخاص، أو المواد والعمليات التي أُنشئت بها.

Richard Caldicott

Richard Caldicott يستخدم أحيانًا كاميرا تقليدية كجزء من عمليته، لكن فوتوغراماته وصوره لا تستند إلى نية التوثيق. بدلاً من ذلك، يبني Caldicott بعناية تراكيب بسيطة، ملونة، هندسية، وذاتية الإشارة. في إحدى سلسلاته، على سبيل المثال، يصنع طباعة فوتوغرام من سالب ورقي مقصوص ثم يعرض الطباعة والسالب جنبًا إلى جنب في ثنائي، مما يثير تساؤلات حول طبيعة الشيء والموضوع في التصوير الفوتوغرافي، وينتقد بشكل مرح أين يمكن أن تكون نقاط البداية والنهاية لعملية التصوير.

Richard Caldicott - بدون عنوان 110/5، 1999. طباعة C. 35.5 × 27.9 سم

Gottfried Jäger

يُعتبر Gottfried Jäger والد "التصوير التوليدي"، وهو من أهم رواد التصوير الفوتوغرافي الملموس. يتعامل Jäger مع إنشاء الصورة الفوتوغرافية ليس من منظور تصوير الأشكال من العالم الطبيعي، بل من نقطة انطلاق نظام رياضي يبتكره، والذي يحدد بعد ذلك تطور الصورة. على الرغم من رفضه للصور الطبيعية، تكشف صوره التوليدية عن أنظمة خيالية ومعقدة تستحضر في الوقت نفسه الجوانب الأساسية الجوهرية للكون المادي.

Luuk de Haan

في تقلب مفهومي للاتجاهات المعاصرة، يبدأ Luuk de Haan عمليته على الحاسوب وينهيها بالكاميرا. يخلق تركيبًا هندسيًا بسيطًا باستخدام برنامج رقمي ثم يصور الصورة مباشرة من شاشة الحاسوب. من خلال تغيير ظروف الإضاءة أثناء التقاط الصورة، وأداء حركات إيمائية بالكاميرا، يحقق نتائج غير متوقعة تعطي إحساسًا بالحيوية لتراكيبه.

Luuk De Haan - مربعان متصلان 1، 2013. فريد. حبر Ultrachrome HD على ورق هانهموله. 42 × 57.8 سم

Jessica Eaton

باستخدام كاميرا تقليدية كبيرة الحجم، تستخدم جيسيكا إيتون تقنيات مثل التمويه الحركي والتعريضات المتعددة لبناء تراكيب فائقة الإشراق غالبًا ما تشير إلى لغات بصرية من تاريخ الفن الحداثي. تستخدم عملية التصوير نفسها لتحدي دورها كمسجل. بدلاً من التفكير في موضوع صورها أو الطرق المستخدمة في إنشائها، تدعو مطبوعاتها المشاهدين إلى عالم بصري مفهومي متعالٍ.

Tenesh Webber

لإنشاء صورها بدون كاميرا، تقوم Tenesh Webber بتراكب خيوط، ورق، أشياء مصنوعة يدويًا وصفائح زجاجية معنونة فوق ورق حساس للضوء، ثم تعرضه للضوء في غرفة مظلمة. تسجل الفوتوغرامات الناتجة صورة سالبة للمواد الفيزيائية المستخدمة في إنشائها. تتجاوز الصورة النهائية كونها سجلًا للمواد والعمليات. تتآمر الأنماط، الخطوط، الأشكال والفراغات لخلق إحساس بالعمق والتعقيد، مستحضرة أفكارًا عن اتساع العوالم المادية والمفهومية.

Tenesh Webber - التحول، 2004. صورة بالأبيض والأسود. 20.5 × 20.5 سم

Sheree Hovsepian

بدلاً من منح الوكالة لفكرة أن الصورة يمكن أن تروي قصة كاملة، تبرز شيري هوفسبيان حقيقة أن حتى الصورة الأكثر واقعية تكشف فقط عن شظايا من الحقيقة. تُنشأ فوتوغراماتها عن طريق تعريض مناطق مختارة من الورق الحساس للضوء. أحيانًا تعرض الصورة الناتجة ككائن مستقل، وأحيانًا أخرى تستخدم الطباعة الفضية الجيلاتينية كعنصر واحد في تجميع أكبر، قد يشمل أيضًا مجموعة من المواد مثل النايلون، الدبابيس، المسامير، الخيط، الخشب، الشريط، أو الأشياء المعثور عليها.

Alison Rossiter

من بعض النواحي، يمكن وصف أليسون روسيتر بأنها أكثر مكتشفة للصور منها صانعة لها. منذ 2007، تجمع روسيتر لفائف أفلام منتهية الصلاحية غير مستخدمة تعود في بعض الحالات إلى ما يقرب من قرن. تطبع الفيلم غير المعرض، مما يسمح للعناصر التصويرية بالظهور مع تعبير الزمن عن نفسه على الورق. يمكن رؤية الصور المؤثرة والدرامية التي تظهر من هذه العملية كتعاون بين مصنع الفيلم، ومن قام بتخزينه والتعامل معه على مدى العقود، وروسيتر التي تتخذ القرارات الجمالية والفنية حول متى وكيف تظهر الصورة النهائية.

الرسم بالضوء سيكون معروضًا من 17 يناير حتى 23 فبراير 2019 في معرض يوسي ميلو، 245 الجادة العاشرة، في حي تشيلسي في نيويورك.

الصورة المميزة: Liz Nielsen - قوس الحجر تورو، 2018، فوتوغرام كروموجيني تناظري، فريد، على فوجي فليكس، 30 × 40. © Liz Nielsen. بإذن من معرض دانزيجر، نيويورك
بواسطة Phillip Barcio