كيف طبق جوزيف تشاكي التكعيبية التصويرية في نحته
على الرغم من أن التكعيبية تُرجمت على نطاق واسع من خلال وسائل الرسم والكولاج، إلا أن عدة فنانين رواد قاموا أيضًا بتوسيع المنهج التكعيبي إلى مجالات النحت والبارز. كان جوزيف سساكي من أوائل النحاتين الذين استخدموا المنهج التكعيبي. في يديه، توسع المنهج بشكل كبير، متجاوزًا حتى ما كان في ذهن مؤلفي "دو كوبيسم" عندما وضعوا أولاً نطاق الفكر التكعيبي. ما ميز سساكي عن غيره من النحاتين التكعيبيين الأوائل هو أنه لم يكن مجرد يأخذ أفكار التكعيبية ويطبقها في الفضاء ثلاثي الأبعاد. كان سساكي إنسانيًا ونحاتًا أولًا، وتكعيبيًا ثانيًا. بالنسبة له، لم تكن التكعيبية مجرد موضة أو أسلوب، بل كانت إجابة على أسئلة شخصية حول كيفية التحرر من الأفكار القديمة المتقادمة. بمعنى آخر، بالنسبة لبعض النحاتين التكعيبيين كانت التكعيبية نهاية الرحلة – موقفهم النهائي. أما بالنسبة لسساكي، فكانت البداية – تحررًا يقوده إلى أشياء أخرى. في نهاية المطاف، صنع سساكي اسمه كأحد الرواد الأساسيين في الطليعة في باريس قبل الحرب العالمية الأولى، مشاركًا في جميع المعارض التكعيبية المبكرة المهمة، بما في ذلك صالون المستقلين 1911 و1912، وصالون الخريف 1912 (حيث عرض إلى جانب فنانين مثل موديغلياني وفرانتشيك كوبكا)، وقسم الذهب الشهير. لكن بعد تطوعه للقتال في الحرب، عاد سساكي إلى باريس كرجل متغير. ساعدته التكعيبية على فهم والتعبير عن رؤيته المحطمة للوجود، وساعدت الأعمال المبتكرة التي صنعها بعد الحرب في دفع التكعيبية نحو سلسلة من التطورات الجمالية السريعة. على عكس معظم معاصريه، لم يلتزم سساكي بالتكعيبية، ولا حتى بالتجريد. بحلول نهاية عشرينيات القرن العشرين، تخلى عن المنهج مفضلاً العودة إلى الفن التصويري. ومع ذلك، حتى في أعماله اللاحقة، تبقى لمحات من مفرداته التكعيبية الفريدة مرئية، كاشفة عن رغبة لا تنتهي في رؤية ما تحت السطح إلى الجوانب المجهولة من التجربة الإنسانية.
خلية النحل
وُلد جوزيف سساكي في سيغيد، المجر، عام 1888. التحق بأكاديمية الفنون التطبيقية في سن الثامنة عشرة حيث درس تشكيل الجبس وتقنيات النحت التقليدية الأخرى. غير راضٍ عن تعليمه التقليدي، ترك المدرسة وتولى سلسلة من الوظائف التي تعلم فيها عدة طرق صناعية حديثة لصنع الأجسام ثلاثية الأبعاد، بما في ذلك الخزف، والعمل المعدني، وحتى التحنيط. كان يعلم في سن العشرين أنه يريد أن يصبح فنانًا محترفًا، لكنه كان محبطًا من ظروفه الثقافية والجغرافية. في صيف عام 1908، قرر سساكي أنه ينتمي إلى باريس وانطلق سيرًا على الأقدام، ووصل في الخريف ومعه القليل من المال تقريبًا. بالمصادفة، في نفس العام، غادر ألكسندر أرتشيبينكو أوكرانيا وسافر أيضًا إلى باريس سيرًا على الأقدام. انتهى كل من سساكي وأرتشيبينكو في نفس المكان في المدينة – مستأجرين استوديوهات في مستعمرة الفنانين الشهيرة المعروفة باسم لا روش.
جوزيف سساكي - رأس تكعيبي، 1914. برونز مع تشطيب أسود. 15 1/5 × 8 1/2 × 4 7/10 بوصة. 38.5 × 21.5 × 12 سم. كلمان ماكلاري للفنون الجميلة، بودابست
لا روش، التي تعني "خلية النحل"، هي مبنى دائري فريد في حي مونبارناس في باريس، بُني أصلاً ليكون حانة نبيذ خلال المعرض العالمي لعام 1900. صممه غوستاف إيفل بعد 11 عامًا من افتتاح برجه الشهير في المعرض العالمي 1889. بحلول عام 1908، تم تحويل خلية النحل إلى مساكن منخفضة التكلفة ومساحات عمل للفنانين. بالإضافة إلى سساكي وأرتشيبينكو، كان الفنانون الآخرون الذين عاشوا أو عملوا هناك في تلك الفترة يشملون سونيا ديلاوني (مؤسسة التكعيبية الأورفيكية)، غيوم أبولينير (الذي ساعدت كتاباته الفنية في بناء الفهم العام للتكعيبية)، وفيرناند ليجيه (الذي أطلق على مفرداته التكعيبية الشخصية من الأشكال الأنبوبية والمخروطية اسم التوبيزم). أثناء وجوده في خلية النحل، تعرف سساكي على أعمال أوغست رودان، التي أقنعته بإمكانيات نحت الأعمال الحديثة في الحجر، وكذلك على أعمال بابلو بيكاسو. ألهمه بيكاسو للنظر إلى أمثلة تقاليد الفن غير الغربي، وساعده على فهم قيمة الأحجام والسطوح والهندسة والفضاء كعناصر تجريدية خالية من الارتباطات السردية، وجديرة بالاعتبار الفني في حد ذاتها.
العلاقات الإنسانية في التكعيبية
كانت أولى التماثيل التكعيبية الملحوظة التي صنعها سساكي لرؤوس بشرية. متداعية في بعض الأماكن ومتوسعة في أخرى، تنقل حرفيًا فكرة تعدد وجهات النظر المتزامنة التي تلتقي في مكان واحد وزمن واحد. رغم أنها مثيرة في استكشافها للحجم، فإن مثل هذه الأعمال لم تفتح آفاقًا جديدة. فقد كانت في الأساس ترجمة للتجارب ثنائية الأبعاد القائمة إلى الفضاء ثلاثي الأبعاد. كان اختراق سساكي الحقيقي بعد الحرب. عاد إلى باريس برؤى عن آلات الحرب وحقائق مروعة عن الحالة الإنسانية. لم تكن ردة فعله عرض هذه الفظائع بالتفصيل، بل التوجه نحو النقاء، وهو ميل تكعيبي يتضمن تقليل الأشياء التي تُرى من زوايا مختلفة إلى أشكالها الأساسية، مع إزالة كل التفاصيل ثم تكديس الأشكال في تجميع يكاد يكون عبثيًا.
جوزيف سساكي - رأس مع خصلة شعر، 1920. برونز مع تشطيب بني. 13 × 5 1/10 × 4 3/10 بوصة. 33 × 13 × 11 سم. كلمان ماكلاري للفنون الجميلة، بودابست
التماثيل التي صنعها سساكي بعد الحرب لم تحمل أيًا من الدراما التعبيرية لأعماله التكعيبية المبكرة. بلغ مسطحها غير الشخصي ذروته في سلسلة "البرج" في عشرينيات القرن العشرين: تماثيل طويلة ونحيلة وخطية لأشكال إنسانية تشبه التوابيت والعمارة في آن واحد. توحي هذه الأعمال بكل من فراغ وباطل الشكل البشري، بينما ترفع الشكل إلى مرتبة تمثال طوطم. تجمع بين البدائية والحداثة، وتلمح إلى ما يوحد الثقافات والعصور عالميًا. بالنسبة لسساكي، مثلت سلسلة البرج نهاية فترة تكعيبه. شيء ما داخله جذبه للعودة إلى تصويرات أكثر عاطفية للإنسانية، وقضى بقية حياته في صنع تماثيل سردية مثل "الأمومة" (1953)، جزء من سلسلته المستمرة للأم والطفل، وتماثيل عامة مثل "الراقصة" (1959)، التي تصور فتاة شابة مرحة مجمدة في رقصة خيالية. ومع ذلك، رغم خصائصها السردية، تحتوي هذه الأعمال أيضًا على لمحة لا تخطئ من الحداثة، كما لو أن واقعها السطحي يخفي السعي الذي لا ينتهي والذي هو في جوهره تكعيبي، والذي كان سساكي دائمًا في رحلة الكشف عن أسرار المجهول.
الصورة المميزة: جوزيف سساكي - شكل تجريدي، 1921. برونز مع تشطيب أسود. 30 7/10 × 4 7/10 × 4 7/10 بوصة. 78 × 12 × 12 سم. كلمان ماكلاري للفنون الجميلة، بودابست
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
