كيف طبق جوزيف تشاكي التكعيبية التصويرية في نحته
على الرغم من أن التكعيبية تُرجمت على نطاق واسع من خلال وسائط الرسم والكولاج، إلا أن العديد من الفنانين الرواد قد وسعوا أيضًا طريقة التكعيبية إلى مجالات النحت والإغاثة. جوزيف سكاكي كان واحدًا من أوائل النحاتين الذين استخدموا طريقة التكعيبية. في يديه، توسعت الطريقة بشكل كبير، حتى أكثر مما كان في ذهن مؤلفي "دو تكعيب" عندما وضعوا لأول مرة نطاق الفكر التكعيبي. ما ميز سكاكي عن غيره من النحاتين التكعيبيين الأوائل هو أنه لم يكن مجرد أخذ أفكار تكعيبية وتطبيقها على الفضاء ثلاثي الأبعاد. كان سكاكي إنسانيًا ونحاتًا أولاً، وتكعيبيًا ثانيًا. بالنسبة له، لم تكن التكعيبية مجرد اتجاه أو مجرد أسلوب، بل كانت إجابة على أسئلة شخصية حول كيفية التحرر من الأفكار القديمة. بعبارة أخرى، بالنسبة لبعض النحاتين التكعيبيين كانت التكعيبية نهاية الرحلة - موقفهم النهائي. بالنسبة لسكاكي، كانت البداية - تحريرًا سيقوده إلى أشياء أخرى. في النهاية، صنع سكاكي لنفسه اسمًا كواحد من الرواد الأساسيين في الطليعة في باريس قبل الحرب العالمية الأولى، حيث شارك في جميع المعارض التكعيبية المبكرة الأكثر أهمية، بما في ذلك صالون المستقلين 1911 و1912، وصالون الخريف 1912 (حيث عرض إلى جانب فنانين مثل موديلياني وفرانتيشيك كوبكا)، والقطاع الشهير. ولكن بعد تطوعه للقتال في الحرب، عاد سكاكي إلى باريس كرجل متغير. ساعدته التكعيبية على فهم والتعبير عن رؤيته المحطمة للوجود، والأعمال الابتكارية التي صنعها بعد الحرب ساعدت في دفع التكعيبية إلى سلسلة من التطورات الجمالية السريعة. ومع ذلك، على عكس معظم معاصريه، لم يلتزم سكاكي بالتكعيبية، ولا حتى بالتجريد. بحلول نهاية عشرينيات القرن الماضي، تخلى عن الطريقة لصالح العودة إلى الفن التصويري. ومع ذلك، حتى في أعماله اللاحقة، تظل لمحات من مفرداته التكعيبية الفريدة مرئية، تكشف عن رغبة لا تنتهي في رؤية ما وراء السطح إلى الجوانب المجهولة من التجربة الإنسانية.
خلية النحل
وُلِدَ جوزيف تشاكي في سيغيد، هنغاريا، عام 1888. انضم إلى أكاديمية الفنون التطبيقية في سن 18 حيث درس تشكيل الجص وتقنيات النحت التقليدية الأخرى. غير راضٍ عن تعليمه التقليدي، ترك المدرسة وتولى سلسلة من الوظائف التي تعلم من خلالها عدة طرق صناعية حديثة لإنشاء أشياء ثلاثية الأبعاد، بما في ذلك السيراميك، والأعمال المعدنية، وحتى التحنيط. كان يعرف في سن العشرين أنه يريد أن يصبح فنانًا محترفًا، لكنه كان محبطًا من ظروفه الثقافية والجغرافية. في صيف عام 1908، قرر تشاكي أنه ينتمي إلى باريس وانطلق سيرًا على الأقدام، ووصل في الخريف مع القليل من المال. بالصدفة، في نفس العام، غادر ألكسندر أرتشيبينكو أوكرانيا وسافر أيضًا إلى باريس سيرًا على الأقدام. انتهى المطاف بكلا من تشاكي وأرتشيبينكو في نفس المكان في المدينة - استأجرا استوديوهات في مستعمرة الفنانين الشهيرة المعروفة باسم لا روش.
جوزيف تشاكي - رأس تكعيبي، 1914. برونز بتشطيب أسود. 15 1/5 × 8 1/2 × 4 7/10 بوصة. 38.5 × 21.5 × 12 سم. كالمين ماكلاري للفنون الجميلة، بودابست
تُترجم "La Ruche" إلى "خلايا النحل"، وهي مبنى دائري فريد في حي مونبارناس في باريس، بُني في الأصل ليكون بارًا للنبيذ خلال المعرض العالمي 1900. صممه غوستاف إيفل بعد 11 عامًا من ظهور برجه الشهير في المعرض العالمي 1889. بحلول عام 1908، تم تحويل خلايا النحل بالفعل إلى مساكن منخفضة التكلفة ومساحات عمل للفنانين. بالإضافة إلى تشاكي وأرتشيبينكو، كان من بين الفنانين الآخرين الذين عاشوا أو عملوا هناك في ذلك الوقت سونيا ديلوناي (مؤسسة التكعيبية الأورفية)، وغيوم أبولينير (الذي ساعدت كتاباته الفنية في بناء الفهم العام للتكعيبية)، وفيرنان ليجر (الذي أُطلق على مفرداته التكعيبية الشخصية من الأشكال الأنبوبية والمخروطية اسم "التوبزم"). أثناء وجوده في خلايا النحل، تم تقديم تشاكي إلى أعمال أوغست رودان، مما أقنعه بإمكانيات نحت الأعمال الحديثة في الحجر، بالإضافة إلى أعمال بابلو بيكاسو. ألهم بيكاسو تشاكي للنظر إلى أمثلة من تقاليد الفن غير الغربية، وساعده على فهم قيمة الأحجام، والسطوح، والهندسة، والفضاء كعناصر مجردة خالية من الارتباطات السردية، وتستحق الاعتبار الفني في حد ذاتها.
العلاقات الإنسانية التكعيبية
كانت أولى التماثيل التكعيبية الملحوظة التي صنعها تشاكي هي رؤوس بشرية. انهارت في بعض الأماكن وتوسعت في أماكن أخرى، مما ينقل حرفياً فكرة وجهات النظر المتعددة المتزامنة التي تتقارب في مكان واحد في وقت واحد. بينما كانت مثيرة للاهتمام في استكشافها للحجم، لم تكسر هذه الأعمال الكثير من الأرض الجديدة. لقد ترجمت أساساً التجارب ثنائية الأبعاد الموجودة إلى فضاء ثلاثي الأبعاد. كان بعد الحرب أن حقق تشاكي اختراقه. عاد إلى باريس برؤى عن آلات الحرب وحقائق مروعة عن الحالة الإنسانية. كانت ردة فعله ليست لإظهار هذه الرعب بالتفصيل، بل كانت تميل نحو النقاء، وهو اتجاه تكعيبي ينطوي على تقليل الأشياء المرئية من زوايا مختلفة إلى أشكالها الأساسية، وإزالة كل التفاصيل ثم تكديس الأشكال في تجميع شبه عبثي.
جوزيف تشاكي - رأس مع خصلة شعر، 1920. برونز بتشطيب بني. 13 × 5 1/10 × 4 3/10 بوصة. 33 × 13 × 11 سم. كالمين ماكلاري للفنون الجميلة، بودابست
لم تحمل التماثيل التي صنعها تشاكي بعد الحرب أي من الدراما التعبيرية لأعماله التكعيبية المبكرة. وقد بلغت مسطحيتها غير الشخصية ذروتها في سلسلة "البرج" في عشرينيات القرن الماضي: تماثيل طويلة ونحيفة وخطية لأشكال إنسانية تشبه كل من التوابيت والعمارة. تشير هذه الأعمال إلى كل من فراغ وشغف الشكل البشري، بينما ترفع أيضًا الشكل إلى مكانة توتمية. بدت في آن واحد بدائية وعصرية، مما يلمح إلى ما يربط الثقافات والعصور بشكل عالمي. بالنسبة لتشاكي، كانت سلسلة البرج تمثل نهاية فترة تكعيبية له. كان هناك شيء داخله يجذبه للعودة إلى تصويرات أكثر عاطفية للإنسانية، وقضى بقية حياته في صنع تماثيل سردية مثل "الأمومة" (1953)، جزء من سلسلة الأم والطفل المستمرة لديه، وتماثيل عامة، مثل "الراقصة" (1959)، التي تتميز بفتاة شابة خالية من الهموم متجمدة في رقصة غريبة. ومع ذلك، على الرغم من خصائصها السردية، تحتوي حتى هذه الأعمال على لمحة لا لبس فيها من الحداثة، كما لو أن واقعها السطحي يخفي السعي الذي لا ينتهي والذي هو جوهري تكعيبي والذي كان تشاكي دائمًا في سعيه لكشف أسرار ما لا يُرى.
الصورة المميزة: جوزيف تشاكي - الشكل التجريدي، 1921. برونز بتشطيب أسود. 30 7/10 × 4 7/10 × 4 7/10 بوصة. 78 × 12 × 12 سم. كالمين ماكلاري للفنون الجميلة، بودابست
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
