فن ريتشارد بوسيت-دارت في قمة الإبداع

بالنسبة للفنان الأمريكي ريتشارد بوسيت-دارت (1916 – 1992)، كان الدائرة رمزًا للحياة الأبدية. كان يعتبر شكلها تعبيرًا ليس فقط عن الأبدية بل عن حقائق كونية أخرى، مثل الطبيعة الروحية للبشر، وفكرة أن الناس لا ينفصلون عن الطبيعة، والاعتقاد المفعم بالأمل بأننا نستطيع تجاوز الجوانب الزمنية للوجود من خلال التعبير الفني. عبّر بوسيت-دارت عن حبه للدائرة بطرق مختلفة على مدار مسيرته الفنية. كرسام شاب في ثلاثينيات القرن العشرين، ملأ تركيباته البدائية والخشنة بالدوائر التي كانت تعبر بشكل تصويري عن العيون. في الأربعينيات، كأصغر عضو في الجيل الأول من التعبيريين التجريديين، استخدم الدائرة كرمز تجريدي متكرر: بديل لرأس الإنسان، سحابة فطرية، كوكب، الشمس، الأمل، الحكمة، والزهور. لعدة سنوات، نحت بوسيت-دارت دوائر من النحاس بأحجام وتشكيلات متعددة، وقدمها لأصدقائه وزملائه كرموز للاتصال الروحي. ثم في الستينيات، تجلّى أسمى وأكمل تعبير عن حبه للدائرة عندما تبنى تقنية النقطية، ملأ لوحاته بالكامل بآلاف النقاط الدائرية الصغيرة من الألوان. على عكس رسامي النقطية في القرن التاسع عشر، الذين كانوا يأملون أن تندمج نقاط الألوان المتجاورة في العين لمساعدة المشاهدين على تجربة رؤى حية وديناميكية لمشاهدهم التصويرية، استخدم بوسيت-دارت النقاط الدائرية لخلق تركيبات تجريدية بالكامل. تهدف لوحاته النقطية التجريدية إلى جذب عين وعقل المشاهد إلى فضاء متعالٍ، حيث تنتظر الحقائق الصوفية. في احتفاله الطموح بالقوة الميتافيزيقية للدائرة، تحالف بوسيت-دارت مع رسامين مثل هيلما أف كلينت وواسيلي كاندينسكي: تجريديين طمحوا إلى رسم ليس العالم المادي والأشياء التي يمكن للعين إدراكها بسهولة، بل أشياء الروح التي لا يمكن الوصول إليها إلا إلى أعماق العقل اللاواعي.

لاجئ من مدرسة نيويورك

على الرغم من أنه لم يكن متوافقًا معهم تمامًا في عدة نواحٍ، إلا أن عدة مصادفات تاريخية تضع بوسيت-دارت في صحبة واحدة من أكثر مجموعات الفنانين الأمريكيين تأثيرًا في القرن العشرين: مدرسة نيويورك. هذه المجموعة الفضفاضة من الفنانين برزت بعد الحرب العالمية الثانية. شملت التعبيريين التجريديين بالإضافة إلى العديد من الفنانين الآخرين الذين شاركوا تقديرًا منهجيًا أو جماليًا لأهمية الفن التجريدي. ساعدت عدة لحظات ثقافية مميزة في تحديد من كان جزءًا من مدرسة نيويورك. كان من بينها سلسلة من الاجتماعات تسمى جلسات الفنانين في الاستوديو 35، حيث ناقش الفنانون الحاضرون الأفكار والأساليب والفلسفات التي توجه عملهم؛ وأخرى كانت رسالة احتجاج شهيرة أُرسلت إلى متحف متروبوليتان للفنون ترفض معرض "الرسم الأمريكي اليوم – 1950"، والصورة الشهيرة لـ"المتمردين" التي نُشرت بعد ذلك بفترة قصيرة في مجلة لايف؛ وأخرى كانت معرض فن الشارع التاسع لعام 1951، الذي عرض أعمال 64 فنانًا، ويُعتبر أنه أسس وجود طليعة أمريكية ذات صلة عالمية بعد الحرب.

ريتشارد بوسيت-دارت - الصحراء، 1940. زيت على قماش. 43" × 6' (109 × 182.8 سم). مجموعة متحف الفن الحديث. © 2019 ريتشارد بوسيت-دارت.

كان بوسيت-دارت مشاركًا في كل تلك الأحداث الثلاثة. لكنه في الوقت نفسه كان غريبًا، حتى بين هؤلاء الغرباء الآخرين. على عكس معظم أقرانه، كان نباتيًا ويتجنب الكحول. نادرًا ما كان يتردد على الحانات، ولم يكن يعاني علنًا من القلق أو الاكتئاب. على العكس، كان بوسيت-دارت متفائلًا بأن الخوف والقلق الذي عانى منه جيله يمكن استبداله بالأمل والتسامٍ، وأن الفن يمكن أن يلعب دورًا رئيسيًا في هذا التحول. ربما لأنه لم يكن مندمجًا اجتماعيًا، أو ربما لأنه ببساطة أراد بيئة أكثر هدوءًا وتأملًا للعمل، غادر مدينة نيويورك في عام 1951، في الوقت الذي كانت فيه مدرسة نيويورك تكتسب شهرة. مع زوجته وأطفاله، انتقل إلى الشمال واستقر في ممارسة استوديو قائمة على الفلسفة، مما سمح له بتطوير أسلوب شخصي مميز قائم على اللون، والتناغم، والبساطة، والذي لم يشترك بالكثير مع معاصريه في المدينة.

ريتشارد بوسيت-دارت - بلا عنوان، 1944. زيت على قماش. 39 × 52 بوصة (99.1 × 132.1 سم). معرض مايكل روزنفيلد. © 2019 ريتشارد بوسيت-دارت.

نهضة نقطية

خلال حياته، نال بوسيت-دارت العديد من الجوائز، بما في ذلك معارض استرجاعية في متحف ويتني للفنون ومتحف إنديانابوليس للفنون. ومنذ وفاته في عام 1992، عُرضت أعماله في معارض استرجاعية في ويتني، ومتحف متروبوليتان للفنون، وجوجنهايم (نيويورك والبندقية)، ومجموعة فيليبس في واشنطن العاصمة، من بين آخرين. ومع ذلك، ورغم هذا الاهتمام، لا يزال إنتاجه الفني غير مقدر إلى حد ما، خاصة من قبل الجماهير الدولية. أحد التفسيرات الشائعة لهذا الإهمال المفترض هو النظرية التي تقول إن الناس لا يهتمون بفنان تعبيري تجريدي متفائل – بل يفضلون النوع المكتئب والمدمن على الكحول. نظرية أخرى تشير إلى أن الأسلوب الفريد الذي طوره بعد مغادرته نيويورك جعل أعماله صعبة التصنيف، وبالتالي صعبة البيع للتجار.

ريتشارد بوسيت-دارت - بلا عنوان، 1977. جرافيت على ورق. 22 3/4 × 30 بوصة (57.8 × 76.2 سم). معرض مايكل روزنفيلد. © 2019 ريتشارد بوسيت-دارت.

مع ذلك، هناك وجهة نظر بديلة واحدة على الأقل يجب النظر فيها: أن بوسيت-دارت لم يُهمل؛ ربما كان فقط متقدمًا قليلاً على زمانه. خذ على سبيل المثال هيلما أف كلينت، الروحية التجريدية العظمى في العصر الحديث. فقط الآن، مع عرض معرضها الاسترجاعي على جدران جوجنهايم في نيويورك، بدأ الجمهور العام يدرك أعمالها. كانت متقدمة على زمانها بأكثر من قرن. بوسيت-دارت في نسلها – روحاني حدسي، تعلم بنفسه، يؤمن بالإمكانات الصوفية والعالمية للفن التجريدي. مع معرضين حديثين قدما أعماله للجمهور البريطاني – أحدهما انتهى مؤخرًا في كامبريدج، والآخر معروض حتى 20 فبراير 2019 في بيس لندن – يبدو أن الوقت مناسب لإعادة النظر في بوسيت-دارت في سياق الاتجاهات المعاصرة. ربما لم تتناسب أعماله مع تشاؤم جيله. لكن في عصرنا، ونحن نواجه مشاكلنا ومخاوفنا الملموسة، فإن لمحة عن عالم أكثر أملًا ووحدة (حتى وإن كان غير مرئي) هي بالضبط ما نحتاجه.

الصورة المميزة: ريتشارد بوسيت-دارت - داخل الغرفة، 1942. زيت على قماش وخشب. 36 × 60 بوصة (91.4 × 152.4 سم). متحف ويتني للفنون الأمريكية، نيويورك؛ هدية الذكرى الخمسين للفنان 2014.99. © 2019 ريتشارد بوسيت-دارت.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio