فن ريتشارد بوسيت-دارت في قمة الإبداع

بالنسبة للفنان الأمريكي ريتشارد بوسيت-دارت (1916 – 1992)، كانت الدائرة رمزًا للحياة الأبدية. اعتبر شكلها تعبيرًا ليس فقط عن الأبدية ولكن عن حقائق عالمية أخرى، مثل الطبيعة الروحية للبشر، والفكرة القائلة بأن الناس لا يمكن فصلهم عن الطبيعة، والإيمان المفعم بالأمل بأننا يمكن أن نتجاوز الجوانب الزمنية للوجود من خلال التعبير الفني. عبر بوسيت-دارت عن إعجابه بالدائرة بطرق مختلفة على مدار مسيرته. كرسام شاب في الثلاثينيات، ملأ تكويناته البدائية القاسية بالدائرة التي كانت تعبيرات تصويرية للعيون. في الأربعينيات، كأصغر عضو في الجيل الأول من التعبيريين التجريديين، استخدم الدائرة كرمز تجريدي متكرر: بديل لرأس إنسان، سحابة فطرية، كوكب، شمس، أمل، حكمة، وزهور. لعدة سنوات، قام بوسيت-دارت بنحت دوائر نحاسية بأحجام وتشكيلات متعددة، وقدمها للأصدقاء والزملاء كرموز للاتصال الروحي. ثم في الستينيات، وجدت أعمق وأكمل تجسيد لإعجابه بالدائرة تعبيره، عندما اعتمد بوسيت-دارت تقنية النقاط، مملوءًا لوحاته بالكامل بآلاف النقاط الدائرية الصغيرة الملونة. على عكس رسامي النقاط في القرن التاسع عشر، الذين كانوا يأملون أن تندمج النقاط الملونة المجاورة في العين لمساعدة المشاهدين على تجربة رؤى حيوية وديناميكية لمشاهدهم التصويرية، استخدم بوسيت-دارت النقاط الدائرية لإنشاء تكوينات تجريدية بالكامل. تهدف لوحاته التجريدية النقاط إلى جذب عين وعقل المشاهد إلى فضاء متعالي، حيث تنتظر الحقائق الصوفية. في احتفاله الطموح بالقوة الميتافيزيقية للدائرة، تحالف بوسيت-دارت مع رسامين مثل هيلما أف كلينت وفاسيلي كاندينسكي: التجريديين الذين كانوا يطمحون إلى رسم ليس العالم المادي والأشياء التي يمكن إدراكها بسهولة بالعين، ولكن أشياء الروح التي يمكن الوصول إليها فقط من أعماق العقل الباطن.

لاجئ من مدرسة نيويورك

على الرغم من أنه لم يكن متوافقًا تمامًا معهم بعدة طرق، فإن العديد من مصادفات التاريخ وضعت بوسيت-دارت في رفقة واحدة من أكثر المجموعات الفنية الأمريكية تأثيرًا في القرن العشرين: مدرسة نيويورك. هذه المجموعة غير المتماسكة من الفنانين برزت بعد الحرب العالمية الثانية. وشملت التعبيريين التجريديين بالإضافة إلى العديد من الفنانين الآخرين الذين شاركوا تقديرًا منهجيًا أو جماليًا لأهمية الفن التجريدي. ساعدت مجموعة من اللحظات الثقافية المميزة في تحديد من كان جزءًا من مدرسة نيويورك. كانت واحدة منها سلسلة من الاجتماعات تُدعى جلسات الفنانين في استوديو 35، حيث ناقش الفنانون الحاضرون الأفكار والأساليب والفلسفات التي وجهت أعمالهم؛ وكانت أخرى هي الرسالة الاحتجاجية الشهيرة التي أُرسلت إلى متحف المتروبوليتان للفنون ترفض معرض "الرسم الأمريكي اليوم - 1950"، والصورة اللاحقة لـ "المتمردين" التي نُشرت بعد ذلك بفترة قصيرة في مجلة لايف؛ وكانت لحظة أخرى هي معرض الفن في الشارع التاسع لعام 1951، الذي عرض أعمال 64 فنانًا، ويعتبر أنه أسس لوجود فنون أمريكية ما بعد الحرب ذات صلة عالمية طليعية.

ريتشارد بوسيت-دارت - الصحراء، 1940. زيت على قماش. 43" × 6' (109 × 182.8 سم). مجموعة متحف الفن الحديث. © 2019 ريتشارد بوسيت-دارت.

كان بوسيت-دارت مشاركًا في جميع تلك الأحداث الثلاثة. لكن في نفس الوقت كان غريبًا، حتى بين هؤلاء الغرباء الآخرين. على عكس معظم أقرانه، كان نباتيًا يتجنب الكحول. نادرًا ما كان يتسكع في الحانات، ولم يكن يعاني علنًا من القلق والاكتئاب. على العكس، كان بوسيت-دارت متفائلًا بأنه بطريقة ما يمكن استبدال الخوف والقلق في جيله بالأمل والتسامي، وأن الفن يمكن أن يلعب دورًا رئيسيًا في تلك التحول. ربما لأنه لم يكن يتناسب اجتماعيًا، أو ربما ببساطة لأنه أراد بيئة أكثر هدوءًا وتأملًا للعمل، غادر مدينة نيويورك في عام 1951، في الوقت الذي كانت فيه مدرسة نيويورك تكتسب شهرة. مع زوجته وأطفاله، انتقل إلى شمال الولاية واستقر في ممارسة استوديو مدفوعة بالفلسفة، مما سمح له بتطوير أسلوب شخصي مميز يعتمد على اللون، والتناغم، والبساطة، والذي كان له القليل من القواسم المشتركة مع معاصريه في المدينة.

ريتشارد بوسيت-دارت - بدون عنوان، 1944. زيت على قماش. 39 × 52 بوصة (99.1 × 132.1 سم). معرض مايكل روزنفيلد. © 2019 ريتشارد بوسيت-دارت.

عصر النهضة المدبب

خلال حياته، حصل بوسيت-دارت على العديد من الجوائز، بما في ذلك معارض استرجاعية في متحف ويتني للفنون ومتحف إنديانابوليس للفنون. ومنذ وفاته في عام 1992، تم عرض أعماله في معارض استرجاعية في ويتني، ومتحف المتروبوليتان للفنون، ومتحف غوغنهايم (نيويورك وفينيسيا)، ومجموعة فيليبس في واشنطن العاصمة، من بين آخرين. ومع ذلك، على الرغم من هذا الاهتمام، لا تزال أعماله تُعتبر إلى حد ما غير مقدرة، خاصة من قبل الجماهير الدولية. أحد التفسيرات الشائعة لهذا الإهمال المتصور هو النظرية التي تقول إن الناس ليسوا مهتمين بفنان تجريدي متفائل - بل يفضلون النوع المكتئب، المدمن على الكحول. نظرية أخرى تقترح أن الأسلوب الغريب الذي طوره بعد مغادرته نيويورك جعل من الصعب تصنيف أعماله، وبالتالي يصعب على التجار بيعها.

ريتشارد بوسيت-دارت - بدون عنوان، 1977. جرافيت على ورق. 22 3/4 × 30 بوصة (57.8 × 76.2 سم). معرض مايكل روزنفيلد. © 2019 ريتشارد بوسيت-دارت.

ومع ذلك، هناك على الأقل وجهة نظر بديلة واحدة يجب أخذها بعين الاعتبار: أن بوسيت-دارت لم يُهمل؛ ربما كان فقط متقدماً قليلاً على عصره. اعتبر هيلما أف كلينت، الروحية التجريدية العليا في العصر الحديث. فقط الآن، بعد أن تزينت استعادتها جدران متحف غوغنهايم في نيويورك، بدأ الجمهور العام يدرك عملها. لقد كانت أكثر من قرنٍ متقدمة على عصرها. بوسيت-دارت هو في سلالتها - روحاني حدسي، مُتعلم ذاتياً، يؤمن بالإمكانات الغامضة والعالمية للفن التجريدي. مع معرضين حديثين قدما عمله للجمهور البريطاني - أحدهما انتهى مؤخراً في كامبريدج، وآخر معروض حتى 20 فبراير 2019 في بايس لندن - يبدو أن الوقت قد حان لإعادة فحص بوسيت-دارت في سياق الاتجاهات المعاصرة. ربما لم يتناسب عمله مع تشاؤم جيله الخاص. ولكن في زمننا، بينما نواجه مشاكلنا ومخاوفنا الملموسة، فإن لمحة عن عالم أكثر أملاً وتوحداً (حتى لو كان غير مرئي) هي بالضبط ما نحتاجه.

الصورة المميزة: ريتشارد بوسيت-دارت - داخل الغرفة، 1942. زيت على قماش وخشب. 36 × 60 بوصة. (91.4 × 152.4 سم). متحف ويتني للفنون الأمريكية، نيويورك؛ هدية الذكرى الخمسين من الفنان 2014.99. © 2019 ريتشارد بوسيت-دارت.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio