كيف احتفلت Die Brücke (الجسر) بقوة اللون

وُلِدَ التعبير الألماني في مدينة دريسدن عام 1905. في ذلك الوقت، اجتمع أربعة طلاب في العمارة لتأسيس دي بروكي، وهي حركة فنية تهدف إلى بدء ثورة جمالية ألمانية. "دي بروكي" تعني بالألمانية "الجسر". تعبر العبارة عن التصور الذي كان لدى المجموعة عن نفسها كأشخاص انتقاليين، يربطون بين تقاليد الفن الألماني القديمة من الماضي والمثل الحديثة التي ستقود الثقافة إلى المستقبل. بشكل عام، كانت جمالية دي بروكي تميل نحو التراكيب التعبيرية العاطفية التي تهيمن عليها حقول الألوان النقية، المسطحة، غير المتدرجة، والأشكال المبسطة المصنوعة بخطوط بدائية. سعى فنانو دي بروكي إلى التواصل بالمشاعر بدلاً من نسخ الواقع. كانت جماليةهم مستوحاة إلى حد كبير من طباعة النقش الخشبي. لكن كان هناك أيضًا إلهام آخر، سابق، للمجموعة - شيء بشكل ساخر ليس ألمانيًا، وليس من قرنهم: لوحات فنسنت فان جوخ، الرسام الهولندي ما بعد الانطباعي الذي توفي عام 1890. زار المؤسسون الأربعة لدي بروكي - إرنست لودفيغ كيرشنر، إريك هيكل، فريتز بلييل وكارل شميت-روتلوف - معرضًا استعاديًا لفان جوخ افتتح في دريسدن عام 1905. لم يكونوا بعد رسامين في ذلك الوقت، لكنهم انبهروا بما كان بإمكان هذا الفنان الرؤيوي أن يتواصل به من خلال الطلاء. كانت الألوان، وضربات الفرشاة السريعة، والأشكال المبسطة لها تأثير كهربائي عليهم. أشار مثال فان جوخ إليهم إلى طريقة للوصول إلى الشغف الكامن في الحياة. كان فان جوخ مؤثرًا جدًا على دي بروكي لدرجة أن أحد الأعضاء اللاحقين الذين انضموا إلى المجموعة - إميل نولدي - حاول فعليًا إقناعهم بتغيير اسمهم إلى "فان جوخينا". ولحسن الحظ، لم يتبعوا هذا الاقتراح. قبول مثل هذا التغيير كان سيكون بمثابة موت حركة كانت تعتمد فوق كل شيء على الأصالة. بالتأكيد، ألهمهم فان جوخ، لكن ما كانت تسعى إليه دي بروكي حقًا لم يكن نسخ شخص آخر، بل اتباع غرائزهم الفردية الخاصة. تلخصت تلك النوايا في الجملة الثالثة من بيانهم المكون من ثلاث جمل، الذي صدر في طباعة نقش خشبي عام 1906، والذي ينص على: "من يقدم مباشرة وبشكل أصيل ما يدفعه للإبداع هو واحد منا."

فوضى منظمة

بالنسبة لمعظم الألمان في بداية القرن، بدا فنانو "دي بروكي" كأنهم رجال برابرة. عندما رأى فرانز مارك لأول مرة معرضًا لوحاتهم الملونة، البدائية، أطلق عليهم لقب "الوحوش في ألمانيا"، في إشارة إلى "لي فوف"، أو "الوحوش"، وهي مجموعة من الفنانين الذين كانوا يعملون في نفس الوقت في فرنسا بقيادة أندريه ديرين وهنري ماتيس الذين استخدموا أيضًا ألوانًا زاهية وغير واقعية. كانت المقارنة بـ "لي فوف" مناسبة. في الواقع، كانت "دي بروكي" تستحق سمعة أكثر جنونًا. لم يستخدموا فقط ألوانًا صادمة في لوحاتهم، بل كانوا برابرة بكل معنى الكلمة. عاشوا بشكل غير قانوني في استوديوهاتهم، التي لم تكن مخصصة للسكن، مختبئين أسرّتهم في العلية خلال النهار حتى لا يتم القبض عليهم. كما أنهم رسموا نماذج عارية في الطبيعة. نظرًا لأن أي نموذج محترف محترم لن يقبل بمثل هذا التكليف، فقد دفعوا لغير النماذج للذهاب معهم إلى الغابات، بعيدًا عن الأنظار. مع نماذجهم العارية الهواة ومجموعة من الأصدقاء والعشاق الآخرين، أقاموا حفلات ورسموا وسبحوا، ليصبحوا واحدًا مع أكثر طبيعتهم فنية، وأكثرها تحررًا، وأكثرها بدائية.

صورة فناني "دي بروكه" كأشخاص غير منضبطين، ومع ذلك، ليست دقيقة. كانوا بوهيميين، لكنهم كانوا أيضًا واحدًا من أكثر التجمعات الفنية تنظيمًا وتفكيرًا في التاريخ. خلال ثماني سنوات من وجودهم، أقاموا أكثر من 70 معرضًا جماعيًا، سواء في ألمانيا أو في الخارج. كانت المجموعة أيضًا مبتكرة من حيث الذكاء التسويقي. باعوا اشتراكات، بحيث يمكن للمشاهدين الذين أرادوا امتلاك أعمالهم ولكنهم لم يستطيعوا شراء لوحة أن يتلقوا ملصقات، وطباعة، وأشياء أخرى مثل البيانات المطبوعة. كانت المجموعة صارمة للغاية في متطلبات عضويتها: لم يُسمح لأي عضو بعرض أعماله إلا في المعارض الجماعية. إن الموهبة التنظيمية الهائلة التي كانت مطلوبة لتنظيم هذا العدد الكبير من المعارض مع إدارة العضويات والاشتراكات لا يمكن إنكارها. على الرغم من سمعتهم كرجال متوحشين، أنشأت "دي بروكه" هيكلًا تنظيميًا ثوريًا وفعالًا للغاية - لا يزال يُحتذى به من قبل العديد من التجمعات الفنية والمعارض التي يديرها الفنانون اليوم.

إرنست لودفيغ كيرشنر - بيان مجموعة فناني جسر (Programm der Künstlergruppe Brücke)، 1906. هورست ياهنر: مجموعة فناني جسر. تاريخ مجتمع وعمل حياة ممثليها. E.A.Seemann، لايبزيغ 2005.

المنحطون

بدأت مجموعة "دي بروكه" تتفكك حوالي عام 1912، عندما انتهك ماكس بيتششتاين، الذي انضم متأخراً، اتفاقية العضوية الخاصة بهم علناً من خلال عرض أعماله في معارض فردية. جاء القشة التي قصمت ظهر البعير في عام 1913، عندما كتب كيرشنر "تاريخ دي بروكه"، الذي عزل الأعضاء الآخرين من خلال ادعائه أنه قائدهم (بينما كانت المجموعة في الواقع تجمعاً غير منظم تقريباً، شبه فوضوي من الأفراد). ومع ذلك، بفضل تقلبات التاريخ، لم يبقَ أعضاء "دي بروكه" معزولين إلى الأبد. عندما تولى النازيون السلطة، اعتُبرت أعمال فناني "دي بروكه" منحطة. تأثر الأعضاء بهذه الأحداث لإعادة التأكيد، على الأقل من الناحية النظرية، على تفانيهم لبعضهم البعض، وعلى المثل العليا التي كانوا يمثلونها: الحرية والاستقلال للفنانين.

بعد إدراجها في معرض الفن المنحط عام 1937، تم تدمير العديد من أعمال هيكل، بالإضافة إلى أعمال المنضم المتأخر أوتو مولر. لكن إرثهم بالكامل لم يُفقد. قبل بضع سنوات من وفاته، تبرع هيكل بما تبقى من أعماله للمساعدة في تأسيس متحف الجسر، الذي افتتح في برلين عام 1967. كما قدم كارل شميت-روتلوف تبرعًا كبيرًا من أعماله، ومنذ ذلك الحين حصل المتحف على العديد من القطع الأخرى من أعضاء المجموعة. اليوم، تشمل مجموعته آلاف اللوحات، والتماثيل، والأعمال على الورق. يستمر الإرث الملون للمجموعة في هذه المجموعة، لكنه لا يتوقف عند هذا الحد. إنه يتردد عبر نسيج عدد لا يحصى من الحركات التعبيرية الأخرى في القرن العشرين، ومن خلال عالم الفن المعاصر اليوم، كمثال على القوة التعبيرية للون، والإمكانات الثورية للأصالة.

الصورة المميزة: كارل شميت-روتلوف - الفريسيون، 1912. زيت على قماش. 29 7/8 × 40 1/2" (75.9 × 102.9 سم). صندوق جيرترود أ. ميلون. مجموعة موما. © 2019 جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / VG Bild-Kunst، بون.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio