كيف احتفلت Die Brücke (الجسر) بقوة اللون
وُلد التعبيرية الألمانية في مدينة دريسدن عام 1905. في ذلك الوقت اجتمع أربعة طلاب هندسة معمارية لتأسيس Die Brücke، حركة فنية تهدف إلى بدء ثورة جمالية ألمانية. تعني كلمة Die Brücke بالألمانية "الجسر". تعبر العبارة عن تصور المجموعة لأنفسهم كأشخاص انتقاليين، يربطون بين تقاليد الفن الألماني القديمة المتقادمة والمثل الحداثية التي ستقود الثقافة نحو المستقبل. بشكل عام، كان أسلوب Die Brücke يميل إلى التراكيب التعبيرية العاطفية التي تهيمن عليها حقول ألوان نقية، مسطحة، غير متدرجة، وأشكال مبسطة مصنوعة بعلامات بدائية. سعى فنانو Die Brücke إلى نقل المشاعر بدلاً من تقليد الواقع. استُلهم أسلوبهم إلى حد كبير من الطباعة بالنقش على الخشب. لكن كان هناك مصدر إلهام آخر، أقدم، للمجموعة – شيء ساخرًا ليس ألمانيًا، وليس من عصرهم: لوحات فينسنت فان جوخ، الرسام الهولندي ما بعد الانطباعية الذي توفي عام 1890. زار المؤسسون الأربعة لـ Die Brücke – إرنست لودفيغ كيرشنر، إريك هيكل، فريتز بلايل، وكارل شميدت-روتلوف – معرضًا استعاديًا لفان جوخ افتتح في دريسدن عام 1905. لم يكونوا رسامين بعد في ذلك الوقت، لكنهم انجذبوا بشدة لما استطاع هذا الفنان الرؤيوي التعبير عنه بالطلاء. الألوان، والضربات السريعة للفرشاة، والأشكال المبسطة كان لها تأثير كهربائي عليهم. أشار مثال فان جوخ إلى طريقة للوصول إلى الشغف الكامن في الحياة. كان تأثير فان جوخ على Die Brücke كبيرًا لدرجة أن أحد الأعضاء الذين انضموا لاحقًا – إميل نولده – حاول فعليًا إقناعهم بتغيير اسمهم إلى "فان جوخيانا". ولحسن الحظ، لم يتبعوا هذا الاقتراح. قبول مثل هذا التغيير كان سيكون موتًا لحركة كانت قبل كل شيء قائمة على الأصالة. بالتأكيد، ألهمهم فان جوخ، لكن ما كان Die Brücke يسعى إليه حقًا لم يكن تقليد شخص آخر، بل اتباع غرائزهم الفردية الخاصة. تلخص هذه النوايا في الجملة الثالثة من بيانهم المكون من ثلاث جمل، الذي صدر على نقش خشبي عام 1906، والذي نص على: "من يصور مباشرة وبصدق ما يدفعه للإبداع فهو منا."
فوضى منظمة
بالنسبة لمعظم الألمان في مطلع القرن، بدا فنانو Die Brücke كرجال متوحشين. عندما شاهد فرانز مارك أول معرض للوحاتهم الملونة ذات الطابع البدائي، وصفهم بـ"الوحوش البرية لألمانيا"، في إشارة إلى les Fauves، أو "الوحوش البرية"، وهي مجموعة من الفنانين الذين عملوا في نفس الوقت في فرنسا بقيادة أندريه ديران وهنري ماتيس والذين استخدموا أيضًا ألوانًا متوهجة وغير واقعية. كان التشبيه بـ les Fauves مناسبًا. في الواقع، كان Die Brücke يستحق سمعة أكثر وحشية. لم يستخدموا فقط ألوانًا صارخة في لوحاتهم، بل كانوا متوحشين بكل معنى الكلمة. عاشوا بشكل غير قانوني في استوديوهاتهم، التي لم تكن مخصصة للسكن، مخبئين أسرّتهم في العلية خلال النهار لتجنب القبض عليهم. كما رسموا عارضات عاريات في الطبيعة. وبما أنه لم يكن هناك عارض محترم يقبل بمثل هذا العمل، فقد دفعوا لأشخاص غير محترفين ليذهبوا معهم إلى الغابات، بعيدًا عن الأنظار. مع عارضاتهم العاريات الهواة ورفاقهم وأحبائهم، احتفلوا ورسموا وسبحوا، متوحدين مع أكثر طباعهم فنية، تحررًا، وبدائية.
لكن صورة فناني Die Brücke على أنهم خارج السيطرة ليست دقيقة. كانوا بوهيميين، لكنهم أيضًا من أكثر التجمعات الفنية تنظيمًا وتفكيرًا في التاريخ. خلال ثماني سنوات من وجودهم، أقاموا أكثر من 70 معرضًا جماعيًا، في ألمانيا وخارجها. كما كانت المجموعة مبتكرة من حيث الذكاء التسويقي. باعوا اشتراكات، بحيث يمكن للمشاهدين الذين يرغبون في امتلاك أعمالهم ولكن لا يستطيعون شراء لوحة أن يحصلوا على ملصقات، وطبعات، وأشياء أخرى مثل البيانات المطبوعة. كانت المجموعة صارمة جدًا في متطلبات العضوية: لم يُسمح لأي عضو بعرض أعماله إلا في المعارض الجماعية. الموهبة التنظيمية الهائلة المطلوبة لإقامة هذا العدد الكبير من المعارض مع إدارة العضويات والاشتراكات لا يمكن إنكارها. على الرغم من سمعتهم كرجال متوحشين، أسس Die Brücke هيكلًا تنظيميًا ثوريًا وفعالًا للغاية – لا يزال يُقلد من قبل العديد من التجمعات الفنية والمعارض التي يديرها الفنانون اليوم.
إرنست لودفيغ كيرشنر - بيان مجموعة فناني بروكه (Programm der Künstlergruppe Brücke)، 1906. هورست يانر: مجموعة فناني بروكه. تاريخ جماعة وعمل حياة ممثليها. E.A.Seemann، لايبزيغ 2005.
المنحرفون
بدأت مجموعة Die Brücke تتفكك حوالي عام 1912، عندما خالف ماكس بيشتاين، المنضم متأخرًا، علنًا اتفاقية العضوية بعرض أعماله في معارض فردية. وجاء المسمار الأخير في التابوت عام 1913، عندما كتب كيرشنر سجله الزمني لـ Die Brücke، مما أغضب الأعضاء الآخرين بادعائه أنه قائدهم (في حين أن المجموعة كانت في الواقع تجمعًا فضفاضًا، شبه فوضوي من الأفراد). لكن، وبمفارقة تاريخية، لم يبق أعضاء Die Brücke متباعدين إلى الأبد. عندما وصل النازيون إلى السلطة، اعتُبرت أعمال فناني Die Brücke منحرفة. دفعت هذه الأحداث الأعضاء إلى إعادة تأكيد، على الأقل نظريًا، ولاءهم لبعضهم البعض، وللمثل التي وقفوا من أجلها: الحرية والاستقلال للفنانين.
بعد إدراجهم في معرض الفن المنحرف عام 1937، دُمرت العديد من أعمال هيكل، وكذلك أعمال المنضم المتأخر أوتو مولر. لكن لم تُفقد إرثهم بالكامل. قبل سنوات قليلة من وفاته، تبرع هيكل بما تبقى من أعماله للمساعدة في تأسيس متحف بروكه، الذي افتتح في برلين عام 1967. كما قدم كارل شميدت-روتلوف تبرعًا كبيرًا بأعماله، ومنذ ذلك الحين استحوذ المتحف على العديد من القطع الأخرى من أعضاء المجموعة. اليوم، تشمل مجموعته آلاف اللوحات والمنحوتات والأعمال الورقية. يعيش الإرث الملون للمجموعة في هذه المجموعة، لكنه لا يتوقف عند هذا الحد. يتردد صداه في نسيج العديد من الحركات التعبيرية الأخرى في القرن العشرين، وعبر عالم الفن المعاصر اليوم، كمثال على القوة التعبيرية للون، والإمكانات الثورية للأصالة.
الصورة المميزة: كارل شميدت-روتلوف - الفريسيون، 1912. زيت على قماش. 29 7/8 × 40 1/2 بوصة (75.9 × 102.9 سم). صندوق جيرترود أ. ميلون. مجموعة متحف الفن الحديث. © 2019 جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / VG بيلد-كونست، بون.
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
