اتباع منحنيات تمثال توني كراج

تُعرض أعمال الفنان البريطاني الشهير في الفن التجريدي توني كراج هذا الصيف في هوتون هول، وهو قصر ريفي بريطاني فاخر يشغله حالياً ديفيد جورج فيليب، ماركيز تشولموندلي السابع. كحال طبقة النبلاء البريطانية، فإن اللورد تشولموندلي أبيض البشرة، ثري، وورث مكانته. بشكل غير معتاد، هو مخرج أفلام محترف، وقد يصفه البعض بأنه فنان. المعرض الحالي في قصر هوتون هول العائلي هو الأحدث في سلسلة بدأها اللورد تشولموندلي عام 2013، بدءًا بمعرض عودة للوحات باعها سلفه السير روبرت والبول للإمبراطورة الروسية كاثرين العظيمة عام 1779. في عام 2015، دُعي الفنان جيمس توريل، المتخصص في فن الضوء والفضاء، لإنشاء تركيب خاص بالموقع في هوتون هول، وقد لاقى نجاحًا. استلم ريتشارد لونغ المنزل والأراضي في 2017، ودمج أعماله بشكل جميل مع البيئة في تناغم سامٍ بين الفن والأرض والعمارة. في 2018، أقام داميان هيرست معرضًا ساخرًا تمامًا في العقار، متناسبًا بشكل رائع مع عبثية هذا النصب العائلي للنخبوية والظلم. احتلت مجموعة مختارة من أعمال هنري مور المكان بأناقة في 2019. ثم في 2020، أحيى أنيش كابور المنزل والأراضي بأعمال تنضح بتناغم غريب وجميل وغريب كأنها من عالم آخر. في معرض هوتون هول الحالي، أرسل كراج مجموعة من الأعمال الرفيعة المستوى من استوديوهاته في ألمانيا، بعضها صُنع خصيصًا لهذه المناسبة. ومع ذلك، رغم إعجابي بكراج وبأعماله، فإن هذا المعرض هو الأقل تفضيلاً لدي من بين سلسلة المعارض حتى الآن. كانت شاعرة المعارض السابقة تكمن في كيفية احتلال الأعمال للمكان، مما يوحي غالبًا بأن الفن كان هناك طوال الوقت. هذه التماثيل لكراج، رغم روعتها، تبدو كما لو أنها معروضة فقط هنا، موضوعة على قواعد قصيرة كما هو الحال في أي معرض أو حديقة أخرى. علاقتها بمحيطها الدقيق لا تبدو حتمية أو مخططة. أعتقد أن هذا القصور يعود إلى القيود المؤسفة للتعاونات الدولية خلال الجائحة. ومع ذلك، أندم على أن التاريخ الطويل للمفاهيم والأساليب الطليعية التي يُعرف بها كراج لم يحظَ بعرض أكثر ملاءمة.

فنان طبيعي

أقدم الأعمال التي أتذكر رؤيتها لكراج هي سلسلة من أكوام الصخور التي صنعها في أواخر الستينيات. في الصور التي رأيتها، تبدو تمامًا كما رأينا جميعًا مرات لا تحصى أثناء المشي على الشاطئ: صخور صغيرة مكدسة بعناية فوق بعضها لتشكيل عمود. كان كراج أول فنان معاصر أعرفه يكدس الصخور في البرية ويسمي ذلك تمثالًا، ولا تزال أكوامه تحتل موقعًا غريبًا ومرحًا بين فن الأرض، الفن المفاهيمي، فن الأداء، واللعب. ما يجعلها مميزة هو أن كراج لم يكن مهتمًا فقط بالصخور—بل كان يحاول فهم القوى التي تتعاون معها أكوام الصخور لتصبح الشيء الذي يريدها أن تكونه. بعض هذه القوى، مثل الجاذبية والكتلة، طبيعية. وأخرى، مثل النية والرغبة، إنسانية بحتة. أرى في هذه الأعمال المبكرة فنانًا يتساءل عن الفرق بين المواد الطبيعية والمصنوعة من الإنسان؛ العمليات الطبيعية والناجمة عن الإنسان؛ والنتائج الطبيعية والموجهة من الإنسان.

توني كراج - المتوسط الحسابي، 2018. ألياف زجاجية. 620 × 261 × 237. الصورة: مايكل ريختر. © توني كراج. بإذن من ثاديوس روباك، لندن • باريس • سالزبورغ

درس كراج هذه الأفكار نفسها في عدة مجموعات أعمال أخرى على مدى عقود، قبل أن يصل إلى ما يعتبره الناس الآن صوته الجمالي الناضج. جرب مجموعة من المواد، من عناصر طبيعية مثل التراب والرمل، إلى الستايروفوم والبلاستيك المعثور عليه. عمل في عدة وسائل، منها التصوير الفوتوغرافي، التركيبات، الرسم، والتلوين. على طول الطريق، أصبح النحت وسيلته الأساسية، وطور قدرة فريدة على التعرف على اللحظات التي ينتج فيها عمليته النحتية أشياء تتجاوز؛ عندما يصل العمل إلى لحظة توازن مثالي بين روح الطبيعة وإرادة الفنان. يعبر الأسلوب النحتي الناضج المعروض هذا الصيف في هوتون هول عن هذا التوازن الغريب من خلال أشكال حيوية مجردة تبدو جزءًا من تكوينات كهوف، وجزءًا من كوابيس سريالية، وجزءًا من تشريح كائنات فضائية.

توني كراج - المهاجر، 2015. برونز. 220 × 150 × 147. الصورة: تشارلز دوبرا. © توني كراج. بإذن من ثاديوس روباك، لندن • باريس • سالزبورغ

البحث عن التناغم

تُظهر أحدث الأعمال التي يصنعها كراج بلوغًا جديدًا في مسيرته النحتية. تعبر عن أفكار مثل قوة أشكال الموجات، التعددية التي لا تنضب، والنمو الخارج عن السيطرة—تعبيرات مجردة أنيقة وأحيانًا مخيفة لقلقنا الحالي. الجانب الطبيعي المظهر لهذه التماثيل يجعلها أكثر إثارة للقلق، إذ يصارع المشاهدون معرفة أننا رغم كوننا جزءًا من الطبيعة، فإننا في حالة صراع معها، ومع أنفسنا. ومع ذلك، لا يُعتبر كراج بيئيًا بالمعنى التقليدي. نشأ في زمن كانت فيه حركة البيئة في بداياتها، لكنه على عكس كثير من أقرانه، تبنى فكرة استخدام البلاستيك ومواد ملوثة أخرى في ممارسته الفنية. عند النظر إلى أعماله، لم أشعر أبدًا أنه يعتبر تدخل الإنسان في الطبيعة أمرًا سلبيًا جوهريًا. بدلاً من ذلك، أرى عمله تعبيرًا عن إمكانية نشوء شيء متناغم نتيجة وجودنا في المجال البيولوجي.

توني كراج - العابر، 2001. برونز. 385 × 190 × 120. الصورة: تشارلز دوبرا. © توني كراج. بإذن من ثاديوس روباك، لندن • باريس • سالزبورغ

الشكوى من فرصة لمشاهدة الفن بينما لا يزال معظم العالم في حالة إغلاق قد تبدو تافهة، لكنني أشعر أن المعرض الحالي الذي يضم عدة عشرات من أعماله في هوتون هول قد لا يكون أنجح استعراض لما قدمه كراج حتى الآن في نقاش الفن المعاصر. ومع ذلك، من المحتمل أن يكون السبب ببساطة هو التعجل. نظريًا، يمكن أن يكون هذا المكان مثاليًا بشكل فريد كموقع لعرض أعماله لأنه محمّل بعدة تعاطفات تتماشى مع الأفكار التي يعمل عليها كراج، مثل الاستعمار، هياكل السلطة، والتلاعب بالعالم الطبيعي. ربما لو أن اللورد تشولموندلي أجل معرض كراج حتى يتمكن الفنان من قضاء وقت أطول شخصيًا مع البيئة، مستجيبًا بشكل أكثر حميمية لحضورها البصري والمادي الخاص، لكان المعرض قد سلط الضوء بشكل أفضل على عمق وشاعرية العمل.

الصورة المميزة: توني كراج - هو، ليس هو، 2014. فولاذ مقاوم للصدأ. 310 × 100 × 122. الصورة: تشارلز دوبرا. © توني كراج. بإذن من ثاديوس روباك، لندن • باريس • سالزبورغ
بقلم فيليب Barcio