اتباع منحنيات تمثال توني كراج

تُعرض أعمال الفنان البريطاني التجريدي الشهير توني كراج هذا الصيف في قاعة هاوتون، وهي قصر ريفي بريطاني فاخر يشغله حالياً ديفيد جورج فيليب، ماركيز تشولموندلي السابع. وكما هو معتاد في النبلاء البريطانيين، فإن اللورد تشولموندلي أبيض، ثري، وقد ورث مكانته. ولكن بشكل غير معتاد، هو صانع أفلام محترف، قد يقول البعض إنه فنان. المعرض الحالي في قاعة هاوتون الأجدادية هو الأحدث في سلسلة بدأها اللورد تشولموندلي في عام 2013، بدءًا من عرض عودة للوحات باعها سلفه السير روبرت والبول للإمبراطورة الروسية كاترين العظيمة في عام 1779. في عام 2015، تم دعوة الفنان جيمس توريل، المعروف بفن الضوء والفضاء، لإنشاء تركيب خاص بالموقع في قاعة هاوتون، والذي لاقى استحساناً كبيراً. تولى ريتشارد لونغ المنزل والأراضي في عام 2017، حيث دمج أعماله بشكل جميل في البيئة في تآزر رائع بين الفن والأرض والعمارة. في عام 2018، قام داميان هيرست بتركيب معرض مثير للسخرية تمامًا في الملكية، متطابقًا بشكل رائع مع عبثية هذا المعلم الأجدادي للنخبوية وعدم المساواة. احتلت مجموعة من أعمال هنري مور المكان بأناقة في عام 2019. ثم في عام 2020، قام أنيش كابور بتنشيط المنزل والأراضي بأعمال تنبعث منها تناغم غريب وجميل. بالنسبة للمعرض الحالي في قاعة هاوتون، أرسل كراج مجموعة من الأعمال الراقية من استوديوه في ألمانيا، بعضها صنع خصيصًا لهذه المناسبة. ومع ذلك، على الرغم من إعجابي بكراج وبهذه الأعمال، فإن المعرض هو الأقل تفضيلاً لدي من السلسلة حتى الآن. كانت شاعريّة المعارض السابقة تكمن في كيفية احتلال الأعمال للمكان، وغالبًا ما كانت تنقل الشعور بأن الفن كان موجودًا هناك طوال الوقت. هذه التماثيل لكراج، على الرغم من روعتها، تشعر كما لو أنها مجرد معروضة هنا، موضوعة على قواعد قصيرة كما ستكون في أي معرض أو حديقة أخرى. إن علاقتها بمحيطها الدقيق لا تبدو حتمية أو مصممة. أفترض أن القصور يعود إلى القيود المؤسفة للتعاون الدولي خلال الجائحة. ومع ذلك، أشعر بالأسف لأن التاريخ الطويل للمفاهيم والأساليب الطليعية التي يعرف بها كراج لم يتلق عرضًا أكثر ملاءمة.

فنان طبيعي

أقدم الأعمال التي أتذكر رؤيتها من كراج هي سلسلة من أكوام الصخور التي صنعها في أواخر الستينيات. في الصور التي رأيتها، تبدو تمامًا مثل ما رأيناه جميعًا مرات لا تحصى أثناء المشي على الشاطئ: صخور صغيرة مكدسة بدقة فوق بعضها البعض لتشكيل عمود. كان كراج أول فنان معاصر أعرفه قام بتكديس الصخور فوق بعضها البعض في البرية وسمى ذلك تمثالًا، ولا تزال أكوامه تحتل مكانًا غريبًا وعجيبًا بين فن الأرض، والفن المفاهيمي، وفن الأداء، ولعب الأطفال. ما يجعلها مميزة هو أن كراج لم يكن مهتمًا بالصخور فحسب - بل كان يحاول فهم القوى التي كانت أكوام الصخور تتعاون معها بينما أصبحت الشيء الذي أرادها أن تكونه. بعض تلك القوى، مثل الجاذبية والكتلة، طبيعية. وأخرى، مثل النية والرغبة، إنسانية بحتة. أرى في هذه الأعمال المبكرة فنانًا يتساءل عن الفرق بين المواد الطبيعية والمواد من صنع الإنسان؛ والعمليات الطبيعية والعمليات الناتجة عن الإنسان؛ والنتائج الطبيعية والنتائج الموجهة من قبل الإنسان.

توني كراج - متوسط ​​المتوسط، 2018. ألياف زجاجية. 620 × 261 × 237. صورة: ميشيل ريشتر. © توني كراج. بإذن من ثاديوس روباك، لندن • باريس • سالزبورغ

فحص كراج تلك الأفكار نفسها في عدة أعمال أخرى على مدار عدة عقود، قبل أن يصل إلى ما يعتبره الناس الآن صوته الجمالي الناضج. جرب مجموعة من المواد، من العناصر الطبيعية مثل التراب والرمل، إلى الفوم إلى البلاستيك الموجود. عمل في مجموعة من الوسائط، بما في ذلك التصوير الفوتوغرافي، والتركيب، والرسم، والرسم. على طول الطريق، أصبحت النحت وسيلته الأساسية، وطور قدرة فريدة على التعرف على اللحظات التي أدت فيها عمليته النحتية إلى أشياء تتجاوز؛ عندما وصلت العمل إلى لحظة توازن مثالي بين روح الطبيعة وإرادة الفنان. يعبر الأسلوب النحتي الناضج المعروض هذا الصيف في قاعة هاوتون عن ذلك التوازن الغريب من خلال أشكال حيوية، تجريدية تبدو جزءًا من تكوين كهفي، وجزءًا من كابوس سريالي، وجزءًا من تشريح غريب.

توني كراج - مهاجر، 2015. برونز. 220 × 150 × 147. صورة: تشارلز دوبرا. © توني كراج. بإذن من ثاديوس روباك، لندن • باريس • سالزبورغ

البحث عن التناغم

تظهر الأعمال الأخيرة التي يقوم بها كراج وصوله إلى آفاق جديدة في مسيرته النحتية. تعبر عن أفكار مثل قوة أشكال الموجات، والتعدد اللامتناهي، والنمو الخارج عن السيطرة - تعبيرات تجريدية أنيقة، وأحيانًا مخيفة، عن قلقنا الحالي. إن المظهر الطبيعي لهذه التماثيل يجعلها أكثر إزعاجًا، حيث يتصارع المشاهدون مع المعرفة بأنه على الرغم من أننا جزء من الطبيعة، إلا أننا في حالة حرب معها، ومع أنفسنا. ومع ذلك، فإن كراج ليس عالم بيئة بالمعنى التقليدي. لقد نشأ في وقت كانت فيه حركة البيئة قد بدأت للتو، ولكن على عكس العديد من أقرانه، احتضن فكرة استخدام البلاستيك ومواد التلوث الأخرى في ممارسته. عند النظر إلى أعماله، لم أشعر أبدًا أنه يعتبر التدخل البشري في الطبيعة سلبيًا من الناحية الأساسية. بدلاً من ذلك، أرى أعماله كتعبير عن الإمكانية لشيء متناغم يمكن أن ينتج عن وجودنا في المجال البيولوجي.

توني كراج - عابر، 2001. برونز. 385 × 190 × 120. صورة: تشارلز دوبرا. © توني كراج. بإذن من ثاديوس روباك، لندن • باريس • سالزبورغ

الشكوى من فرصة لمشاهدة الفن بينما لا يزال معظم العالم محجوزًا يبدو تافهًا، لكنني أشعر أن المعرض الحالي لعدة عشرات من أعماله في هوتون هول قد لا يكون أكثر استعراض ناجح لما قدمه كراج حتى الآن في محادثة الفن المعاصر. مرة أخرى، من المحتمل أن يكون ذلك ببساطة لأنه تم على عجل. نظريًا، يمكن أن يكون هذا المكان مثاليًا بشكل فريد كموقع لعرض أعماله لأنه مليء بعدة تعاطفات تتماشى تمامًا مع الأفكار التي يعمل عليها كراج، مثل الاستعمار، وهياكل السلطة، والتلاعب بالعالم الطبيعي. ربما لو أن اللورد تشولموندلي قد أخر معرض كراج حتى يتمكن الفنان شخصيًا من قضاء المزيد من الوقت مع البيئة، مستجيبًا بشكل أكثر حميمية لوجودها البصري والمادي الخاص، لكان العرض قد سلط الضوء بشكل أكثر ملاءمة على العمق الكامل والشعرية للعمل.

الصورة المميزة: توني كراج - هو، ليس هو، 2014. فولاذ مقاوم للصدأ. 310 × 100 × 122. صورة: تشارلز دوبرات. © توني كراج. بإذن من ثاديوس روباك، لندن • باريس • سالزبورغ
بواسطة فيليب Barcio