جيم هودجز يحول محطة غراند سنترال في نيويورك إلى تركيب تجريدي
جيم هودجز هو واحد من أولئك الفنانين التجريديين النادرين الذين تتمكن أعمالهم من التعبير عن أكثر جوانب روح عصرنا اضطرابًا بينما تعبر في الوقت نفسه عن جماله. تم افتتاح تركيب جديد لهودجز، بعنوان "حلمت بعالم وسميته حبًا"، مؤخرًا في محطة غراند سنترال في مدينة نيويورك. يأخذ التركيب اسمه، ووجوده المادي، من معرض يحمل نفس الاسم أقيم في عام 2016 في موقع غلادستون غاليري في الشارع الحادي والعشرين في نيويورك، ويغطي التركيب عدة أسطح تمتد لأكثر من 700 قدم مربع، ويتكون من أكثر من 5000 قطعة زجاج مقطوعة منفصلة. تشترك هذه العمل في تقليد مادي مع الزجاج الملون. ومع ذلك، على عكس نافذة الزجاج الملون، التي تسمح للضوء بالمرور عبر السطح، يتم تركيب هذا العمل على أسطح غير شفافة، مما يبرز الخصائص العاكسة للزجاج الملون. كيف تعبر هذه العمل عن أكثر جوانب روح عصرنا اضطرابًا؟ إنها متصدعة؛ أحيانًا فوضوية؛ وأكثر من قليل تبدو كأنها نهاية العالم. كيف تعبر عن جمال هذه اللحظة؟ إنها تحتضن الحركة؛ الديناميكية؛ اللمعان؛ وت mobilizes قوس قزح من الألوان التي - على عكس معظم التمثيلات البصرية لقوس قزح - تشمل الأسود والبني. تصرخ لوحة الألوان بالطبيعة، من الأزرق المحيط والجو إلى الأخضر من الغابة والأحمر والبني من التربة. ومع ذلك، فإن المظهر المصنوع للقطعة يخبرنا أنها بالتأكيد نتيجة للتدخل البشري. أخيرًا، هناك شيء متفائل بشكل واضح حول هذا التركيب. إنه لا يعلق على عبء الحقائق والبيانات، بل على الإمكانيات الأولية المحتواة في فعل الإبداع. إنه لا ينتمي إلى عصر المعلومات المتلاشي، الذي يجعلني أشعر بالتعب والاستغلال، بل إلى عصر الخيال الناشئ، الذي يعد بأن كل شيء ممكن.
توسيع المجال الموسع
كل مجال يتضمن بعض الوظائف القذرة والصعبة التي تحتاج إلى القيام بها. الأشخاص الذين يبدأون في القيام بإحدى تلك الوظائف، ثم يرتقون لاحقًا إلى القمة، يميلون إلى أن يكونوا من الأشخاص المفضلين لدي، لأنهم يفهمون على مستوى أساسي وملموس ما تدور حوله مهنتهم. في الفنون البصرية، واحدة من تلك الوظائف هي "معالج الفن": الأشخاص الذين يقومون بتغليف وشحن وتعليق الأعمال الفنية التي نراها على جدران المعارض والمتاحف. الفنانون الذين يعملون كمعالجي فن يتعلمون أهمية الحرفة، ويفهمون حرفيًا مدى أهمية أن يكون للناس علاقة مادية مع الفن. بعد حصوله على درجة الماجستير في الفنون الجميلة في الرسم من معهد برات في بروكلين، بدأ جيم هودجز مسيرته المهنية كمعالج فن. قام بهذا العمل مقابل الحصول على مساحة استوديو مجانية. بينما كان يقوم بتغليف ونقل وتعليق الأعمال الفنية في نيويورك، تحول من رسام تقليدي إلى فنان يعمل في المجال الموسع للرسم: كون نظري حيث تنفصل الألوان والسطوح والتكوينات عن القماش والجدار لتسكن جميع الأسطح، وجميع المواد، وجميع المساحات.
عرض التركيب، جيم هودجز, حلمت بعالم وسميته حباً, في غاليري غلادستون، نيويورك، 2016
كان معرضه الاستعادي في منتصف مسيرته بعنوان "أعطِ أكثر مما تأخذ" في معهد الفن المعاصر في بوسطن عام 2014 عيادة في كيفية استخدام هودجز للثلاثة عقود التي تلت تلك الأيام الأولى كمعالج فنون لتوسيع المجال الموسع. عرضت جدار من المناديل المستخدمة، كل منها مزين بصورة هشة لزهرة، كيف أن الصورة المطلية تشبه بشكل غريب وجميل في بعض النواحي قبرًا: حاوية جميلة لتحتفظ بشيء ربما كان موجودًا يومًا ما، أو ربما لم يكن موجودًا أبدًا. أصبح السقف المزين بأجراس زجاجية معلقة، كل منها مطلي من الداخل بلون باهت ورقيق، أكثر من مجرد تركيب محدد الموقع للمشي من خلاله. لقد التقط وأطلق الضوء المتغير من نافذة مجاورة؛ وأغرى العقل بوعد أصوات ساحرة؛ وإذا كان المشاهد جريئًا وشجاعًا بما يكفي للاستلقاء على الأرض والنظر إلى الأعلى، فإنه يتحول إلى تكوين من اللون والشكل على سطح مستوٍ - لوحة في مجال موسع.
المسافرون الذين يمرون بجانب جيم هودجز التركيب الدائم له حلمت بعالم وسميته حباً في محطة غراند سنترال في نيويورك. الصورة بإذن من غاليري غلادستون.
الإمكانات الانعكاسية
عندما بدأ مسيرته المهنية في الثمانينيات، كانت أزمة الإيدز مصدر قلق حاسم لهودجز. لقد تحدث أحيانًا عن نقص الإنسانية في مجتمعنا، وهو تحدٍ مركزي جعل أسوأ سنوات جائحة الإيدز أكثر فتكًا مما كان ينبغي أن تكون. اليوم، في جائحتنا الحالية، تمامًا كما كان حينها، نرفض أن نرى أنفسنا في الآخرين، وغالبًا ما نفشل حتى في الاعتراف بما نحن عليه حقًا. في العديد من أعماله، عبّر هودجز عن فكرة الإنسانية، ورفيقها الدائم الموت. إحدى الصور التي يستحضرها بشكل متكرر هي صورة شبكة العنكبوت—استعارة مجردة لأولئك منا الذين يتغذون على بعضهم البعض، وأولئك منا الذين هم مقيدون بلا حول في فخاخ معذبيهم.
جيم هودجز التركيب الدائم حلمت بعالم وسمّيته حبًا في محطة غراند سنترال في نيويورك. صورة بإذن من غاليري غلادستون.
مع أشكالها البيومورفية المتدفقة والمتسربة، فإن "حلمت بعالم وسميته حبًا" في محطة غراند سنترال متجذرة في الطبيعة كما هو الحال مع شبكة العنكبوت. العديد من الأشخاص الذين يواجهونها بلا شك سيسرعون بالمرور بجانبها بسرعة كما تفعل الذبابة، يائسين من الوقوع في فخ يُعتقد أنه موجود. أولئك الذين يتوقفون ويتأملون العمل سيرون أولاً ما هو سطحي فيه - خصائصه البلاستيكية؛ الضوء والحركة. قد يشعرون بوزن الزجاج، وهو مادة ولدت من الأرض والنار. مع مرور الوقت، قد تكون لديهم ردود فعل ميتافيزيقية - شعور غير مريح بالقوى الأولية التي تحفز التغيير الجذري. سواء توقفوا وأصبحوا متأملين بهذه الطريقة أو سارعوا بالمرور، فإن كل من يرى هذا العمل سيفهم على الأقل بشكل حدسي إمكانيته الانعكاسية. سيرون أنفسهم فيه. سيرون الآخرين فيه. إنه عمل فني متعاطف بهذه الطريقة - شهادة على فنان قضى سنوات عديدة يسعى لمساعدتنا على فهم ما يعنيه أن نكون بشرًا.
صورة مميزة: جيم هودجز التركيب الدائم له حلمت بعالم وسمّيته حباً في محطة غراند سنترال في نيويورك. الصورة بإذن من غاليري غلادستون.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
