جيم هودجز يحول محطة غراند سنترال في نيويورك إلى تركيب تجريدي
جيم هودجز هو واحد من أولئك الفنانين التجريديين النادرين الذين تنجح أعمالهم في التعبير عن أكثر الجوانب اضطرابًا في روح عصرنا مع التعبير في الوقت نفسه عن جماله. افتُتحت مؤخرًا في محطة غراند سنترال في مدينة نيويورك تركيب جديد لهودجز بعنوان «حلمت بعالم وسمّيته الحب». يستمد التركيب اسمه وحضوره المادي من معرض يحمل الاسم نفسه أقيم عام 2016 في موقع شارع 21 بمعرض جلادستون في نيويورك، ويغطي التركيب عدة أسطح تمتد على أكثر من 700 قدم مربع، ويتكون من أكثر من 5000 قطعة منفصلة من الزجاج المقطوع. يشترك العمل في تقليد مادي مع الزجاج الملون. لكن على عكس نافذة الزجاج الملون التي تسمح بمرور الضوء عبر السطح، فإن هذا التركيب مركب على أسطح معتمة، مما يبرز الخصائص العاكسة للزجاج الملون. كيف يعبر هذا العمل عن أكثر الجوانب اضطرابًا في روح عصرنا؟ إنه متشظٍ؛ أحيانًا فوضوي؛ ويبدو أكثر من قليل نهاية العالم. كيف يعبر عن جمال هذه اللحظة؟ إنه يحتضن الحركة؛ والديناميكية؛ واللمعان؛ ويعبئ قوس قزح من الألوان التي - على عكس معظم التمثيلات البصرية لأقواس قزح - تشمل الأسود والبني. تصرخ لوحة الألوان بطبيعة، من زرقة المحيط والجو إلى خضرة الغابة وأحمر وبني التربة. ومع ذلك، فإن المظهر المصنّع للقطعة يخبرنا بوضوح أنها نتيجة تدخل بشري. وأخيرًا، هناك شيء متفائل بشكل واضح في هذا التركيب. إنه لا يعلق على عبء الحقائق والبيانات، بل على الإمكانيات البدائية الكامنة في فعل الخلق. إنه لا ينتمي إلى عصر المعلومات المحتضر، الذي يجعلني صراحة أشعر بالإرهاق والاستغلال، بل إلى عصر الخيال الناشئ، الذي يعد بأن كل شيء ممكن.
توسيع المجال الموسع
كل مجال يتضمن بعض الأعمال القذرة والصعبة التي يجب إنجازها. الأشخاص الذين يبدأون بأداء أحد هذه الأعمال، ثم يرتقون لاحقًا إلى القمة، هم عادة الأشخاص المفضلون لدي، لأنهم يفهمون على مستوى مادي وبسيط ما يدور حوله مهنتهم. في الفنون البصرية، واحدة من تلك الأعمال هي وظيفة معالج الأعمال الفنية: الأشخاص الذين يعبئون، يشحنون، ويعلقون الأعمال الفنية التي نراها على جدران المعارض والمتاحف. الفنانون الذين يعملون كمعالجي أعمال فنية يتعلمون أهمية الحرفة، ويفهمون حرفيًا مدى أهمية أن يكون للناس علاقة مادية مع الفن. بعد حصوله على درجة الماجستير في الرسم من معهد برات في بروكلين، بدأ جيم هودجز مسيرته المهنية كمعالج أعمال فنية. كان يؤدي هذه الوظيفة مقابل مساحة استوديو مجانية. أثناء تغليفه، وحمله، وتعليقه للأعمال الفنية في نيويورك، تحول من رسام تقليدي إلى فنان يعمل في المجال الموسع للرسم: عالم نظري حيث يتحرر اللون والسطح والتكوين من القماش والجدار ليحتل جميع الأسطح، وجميع المواد، وجميع الأماكن.
عرض التركيب، جيم هودجز، حلمت بعالم وسمّيته الحب، في معرض جلادستون، نيويورك، 2016
كان معرضه الاستعادي منتصف المسيرة لعام 2014 بعنوان «أعطِ أكثر مما تأخذ» في معهد الفن المعاصر في بوسطن بمثابة درس في كيفية استخدام هودجز للعقود الثلاثة التي تلت أيامه الأولى كمعالج أعمال فنية لتوسيع المجال الموسع. جدار من المناديل المستخدمة، كل واحدة مزينة بصورة هشة لزهرة، أظهر كيف أن الصورة المرسومة تشبه بطريقة مخيفة وجميلة إلى حد ما القبر: وعاء جميل يحمل شيئًا ربما كان موجودًا ذات يوم، أو ربما لم يكن موجودًا أبدًا. سقف مغطى بأجراس زجاجية منفوخة معلقة، كل واحدة مطلية من الداخل بدرجة لون باهتة ورقيقة، أصبح أكثر من مجرد تركيب خاص بالمكان يمكن المشي خلاله. لقد التقط وأطلق الضوء المتغير من نافذة مجاورة؛ وأثار الذهن بوعد أصوات ساحرة؛ وإذا كان المشاهد جريئًا وشجاعًا بما يكفي للاستلقاء على الأرض والنظر إلى الأعلى، فإنه يتحول إلى تكوين من اللون والشكل على سطح مستوٍ — لوحة في مجال موسع.
المسافرون الذين يمرون بجانب التركيب الدائم لـ جيم هودجز حلمت بعالم وسمّيته الحب في محطة غراند سنترال في نيويورك. الصورة بإذن من معرض جلادستون.
الإمكانات العاكسة
عندما بدأ مسيرته في الثمانينيات، كانت أزمة الإيدز مصدر قلق حاسم لهودجز. تحدث أحيانًا عن نقص الإنسانية في مجتمعنا، وهو تحدٍ مركزي جعل أسوأ سنوات جائحة الإيدز أكثر فتكًا مما كان يجب أن تكون. اليوم، في جائحة عصرنا الحالي، تمامًا كما كان الحال آنذاك، نرفض أن نرى أنفسنا في الآخرين، وغالبًا ما نفشل حتى في الاعتراف بما نحن عليه حقًا. في العديد من أعماله، عبّر هودجز عن فكرة الإنسانية ورفيقها الدائم الموت. إحدى الصور التي يستحضرها كثيرًا هي صورة شبكة العنكبوت — استعارة مجردة لأولئك الذين يتغذون على بعضهم البعض، وأولئك الذين يُحبسون بلا حول ولا قوة في فخاخ معذبيهم.
التركيب الدائم لـ جيم هودجز حلمت بعالم وسمّيته الحب في محطة غراند سنترال في نيويورك. الصورة بإذن من معرض جلادستون.
بأشكاله المتدفقة والمتسربة الشبيهة بالأشكال الحية، فإن «حلمت بعالم وسمّيته الحب» في محطة غراند سنترال متجذر في الطبيعة كما هي شبكة العنكبوت. كثير من الناس الذين يصادفون العمل سيسرعون بلا شك لتجاوزه بسرعة كذبابة، يائسين من الوقوع في فخ متصور. أما الذين يتوقفون ويتأملون العمل فسيرون أولًا ما هو سطحي فيه — خصائصه البلاستيكية؛ الضوء والحركة. قد يشعرون بثقل الزجاج، المادة المولودة من الأرض والنار. مع مرور الوقت، قد تكون لديهم ردود فعل ميتافيزيقية — شعور مزعج بقوى بدائية تحث على تغيير جوهري. سواء توقفوا وأصبحوا متأملين بهذه الطريقة أو مجرد أسرعوا في المرور، فإن كل من يرى هذا العمل سيفهم على الأقل حدسيًا إمكاناته العاكسة. سيرون أنفسهم فيه. سيرون الآخرين فيه. إنه عمل فني متعاطف بهذه الطريقة — شهادة لفنان قضى سنوات عديدة يسعى لمساعدتنا على فهم معنى أن نكون بشراً.
الصورة المميزة: جيم هودجز وتركيبه الدائم حلمت بعالم وسمّيته الحب في محطة غراند سنترال في نيويورك. الصورة بإذن من معرض جلادستون.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
