بيير باولو كالتسولاري وفن (مجرد) يحدث

بيير باولو كالتزولاري عاد إلى نابولي لأول مرة منذ أكثر من 40 عامًا، مع عرض كبير لمسيرته الفنية بالكامل في متحف الفن المعاصر دونا ريجينا (المعروف أيضًا بمتحف مادري). بعنوان "الرسم كفراشة"، ومن تنسيق أكيل بونيتو أوليفا وأندريا فيلياني، يضم المعرض أكثر من 70 عملًا يعود تاريخها إلى الستينيات وحتى اليوم. وُلِد كالتزولاري في عام 1943 في بولونيا، إيطاليا، ويعتبر واحدًا من أهم الشخصيات الحية في حركة الفن الفقير. ومع ذلك، فإن إنتاجه الفني يتجاوز بكثير أي قيود متصورة تُفهم من ارتباطه بتلك التسمية. في الواقع، هو نوع من المتمرد الجمالي. جاءت الأدلة على هذه الحقيقة في وقت مبكر من مسيرته، عندما تم تضمين كالتزولاري في المعرض "عندما تصبح المواقف شكلًا"، الذي أُقيم لأول مرة في برن في عام 1969، ثم أعيد تنظيمه من قبل مؤسسة برادا كجزء من بينالي البندقية 2013. بالإضافة إلى كالتزولاري، شمل ذلك المعرض أيضًا شخصيات أخرى يصعب تعريفها مثل إيفا هيس وجوزيف بويز. كما يوحي عنوانه، لم يكن مجرد محاولة لاستكشاف القضايا المادية الشعرية للفن الفقير، بل كان بمثابة لحظة بدأ فيها هؤلاء الفنانون المفاهيميون في استخدام ممارساتهم لمواجهة قضية وجودية لا تزال ملحة اليوم: الفكرة القائلة بأن المعنى والعقلانية سائلة وعابرة مثل المواد والعمليات المستخدمة في إنشاء فنهم. "الرسم كفراشة" هو فرصة لمتابعة كالتزولاري، لرؤية التجارب الجديدة التي ابتكرها، وما الألغاز القديمة التي استدعاها في السنوات الأخيرة، ومحاولة مرة أخرى للتواصل مع أنفسنا من خلال عمله.

علاقات غريبة

"الرسم كفراشة" يتكشف عبر عدة معارض في عدة مستويات مختلفة من المتحف، ومع ذلك لا يزال لديه شعور غريب بأنه معرض مزدحم - على الرغم من وجود الكثير من المساحة الفارغة في الغرف وبين الأعمال. لكن هذا ليس بالأمر السيئ. إنها شخصية اللوحات والأشياء التي تشغل كل هذه المساحة. خذ على سبيل المثال "سنسو تيتولو" (2014-15) وهو تركيب مكون من تسعة لوحات مطلية معلقة من الجدار في غرفة مخصصة. اللوحات تبرز من الجدار بتشكيل منحني؛ سبعة منها حمراء، واحدة صفراء وواحدة بيضاء؛ كل واحدة تحتوي على جزء من تكوين - كون متفجر من الخطوط والأشكال. العمل ساحر ومثير للاشمئزاز في نفس الوقت. طريقة العرض غير عادية لدرجة أنها تبرز كمحتوى، ومع ذلك فإن الوجود المادي للوحات يتنافس في نفس الوقت على الانتباه. بينما التكوين المطلي على اللوحات، هو جميل بشكل رائع. العلاقة بين هذه العناصر والمشاهد مثيرة للجدل، مما يجعل العمل يبدو وكأنه وحش بري محصور في قفص صغير جدًا.

بيير باولو كالتسولاري - أحادي اللون أزرق، 1979. مجموعة خاصة. صورة © ميشيل ألبرتو سيريني

بالمثل، فإن "مونوكروما بلو" الضخمة (1979) معلقة على جدار عملاق في غرفة عملاقة، ومع ذلك فهي معلقة عالياً جداً لدرجة أن المرء مضطر لرفع عنقه لأعلى لرؤية العمل. الطريقة الوحيدة لتجربة اللوحة براحة هي من بعيد، مشاهدتها ليس كعمل فني مستقل ولكن أكثر كعنصر جمالي علاقاتي من العمارة. في أماكن أخرى في المعرض، تتنافس الأعمال باستمرار مع بعضها البعض ومع نفسها من أجل مساحة للتنفس. لكن ليس دائماً. أحياناً، تتدلى لوحة بمفردها تحت ضوء ناعم، تعمل كواحة من نوع ما - فرصة فقط للنظر إلى لوحة دون الشعور بالتحدي. هذا جزء مما يجيده كالتسولاري. إنه جسر بين فن المفاهيم في منتصف القرن وفن العلاقات المعاصر؛ فنان تمكن بطريقة ما من إدخال الروح المبهجة والتحدي لحدث ما إلى الجسم الهادئ، التأملي لمعرض منسق.

بيير باولو كالتسولاري - بدون عنوان (ترك المكان)، 1972. مجموعة خاصة. صورة © ميشيل ألبرتو سيريني

أسطورة اللحظة

على الرغم من أن "الرسم كفراشة" يتعامل مع كل جانب من جوانب العمل المعقد الذي أنشأه كالتسولاري، فإن الأعمال الأكثر بصيرة في المعرض هي أعماله متعددة الوسائط - أو كما يسميها المنسق، "أعمال متعددة المواد". العديد منها يتميز بتجسيدات نحتية مع محركات أو مضخات موضوعة على الأرض أمام لوحة معلقة على الحائط. عند التحديق في واحدة من هذه التجميعات الغريبة، من السهل أن تشعر أنك عالق بين الإحساس بأن شيئًا ما حدث، أو أن شيئًا ما يحدث، أو أن شيئًا ما على وشك الحدوث. إن حقيقة أن الأفعال قد حدثت، أو تم تحريكها، لا يمكن إنكارها، ومع ذلك، يمكن للمرء تقريبًا ألا يتخيل لماذا. الجودة الحركية للعمل توحي بمعنى ما، أو غرض ما - "ما" يوحي بـ"لماذا". لكن ذلك قد يكون أيضًا جزءًا من فكاهة العمل - طبقة إضافية من التجريد تمنع عيني وعقل المشاهد من مجرد تجربة الظاهرة الجمالية لما هي عليه بشكل ملموس.

بيير باولو كالتسولاري - المطبخ العظيم، 1985. مجموعة خاصة في لشبونة. صورة © ميشيل ألبرتو سيريني

تدعونا هذه الظواهر "متعددة المواد" لمشاهدتها من منظور مشوش. هل نحن ننظر إلى عمل فني مكتفٍ ذاتيًا؟ أم أننا ننظر إلى بقايا حدث، أو سلف لشيء سيحدث لاحقًا؟ نشعر أننا قد خُدعنا قليلاً، لأننا لم نرَ الآليات التي أدت إلى تجلّي هذا "أيًا كان ما هو"، ولا نحن على دراية بالتجوال المفهومي الذي أبلغ تخطيطه، ولا نحن سنكون هنا لفترة كافية لرؤية تحقيقه، إذا حدث مثل هذا الحدث على الإطلاق. عالقون بين الأدلة والتوقعات، نشارك أعيننا وقلوبنا مع الملذات المادية. المعنى ضائع، لذا نقبل بلا معنى أو نختلق معانينا الخاصة بناءً على أغراضنا الخاصة، التي لها علاقة قليلة بأغراض الفنان. يضعنا كالتسار في زاوية تشعر وكأنها اللحظة، لكنها تجعلنا نتساءل: هل اللحظة موجودة حقًا؟ بيير باولو كالتسار: الرسم كفراشة معروضة في متحف مادري في نابولي، إيطاليا، حتى 30 سبتمبر 2019.

الصورة المميزة: بيير باولو كالتسولاري - بدون عنوان، 2014-2015. مجموعة خاصة في لشبونة. صورة © ميكيلي ألبرتو سيريني
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio