بيير باولو كالتسولاري وفن (مجرد) يحدث

بيير باولو كالتسولاري عاد إلى نابولي للمرة الأولى منذ أكثر من أربعين عامًا، مع معرض شامل لمسيرته الفنية بأكملها في متحف دونّاريجينا للفن المعاصر (المعروف أيضًا باسم متحف مادري). بعنوان "الرسم كفراشة"، ومنسق المعرض أشيلي بونيتو أوليفا وأندريا فيلياني، يضم المعرض أكثر من 70 عملاً يعود تاريخها إلى ستينيات القرن الماضي وحتى يومنا هذا. وُلد كالتسولاري عام 1943 في بولونيا بإيطاليا، ويُعتبر من أهم الشخصيات الحية في حركة الفن الفقير. ومع ذلك، فإن إنتاجه الفني يتجاوز بكثير أية حدود مفترضة ترتبط بهذا التصنيف. في الواقع، هو نوع من المتمردين الجماليّين. وقد تجلى ذلك مبكرًا في مسيرته، عندما شارك في معرض "عندما تتحول المواقف إلى شكل"، الذي أقيم لأول مرة في برن عام 1969، وأُعيد تنظيمه من قبل مؤسسة برادا كجزء من بينالي البندقية 2013. إلى جانب كالتسولاري، شمل المعرض شخصيات أخرى يصعب تعريفها مثل إيفا هيس وجوزيف بويز. كما يوحي العنوان، لم يكن مجرد محاولة لاستكشاف الاهتمامات المادية الشعرية لحركة الفن الفقير، بل كان لحظة بدأ فيها هؤلاء الفنانون المفهوميّون باستخدام ممارساتهم لمواجهة قلق وجودي لا يزال ملحًا حتى اليوم: فكرة أن المعنى والعقلانية سائلان وعابران مثل المواد والعمليات المستخدمة في خلق فنهم. "الرسم كفراشة" فرصة للقاء كالتسولاري، لرؤية التجارب الجديدة التي ابتكرها، والألغاز القديمة التي استحضرها في السنوات الأخيرة، ومحاولة مرة أخرى التواصل مع أنفسنا من خلال عمله.

علاقات غريبة

يتوزع معرض "الرسم كفراشة" عبر عدة قاعات وعلى عدة طوابق في المتحف، ومع ذلك يشعر الزائر بأنه معرض مزدحم - رغم وجود الكثير من الفراغ في الغرف وبين الأعمال. لكن هذا ليس أمرًا سلبيًا. فشخصية اللوحات والأشياء هي التي تشغل هذا الحيز الكبير. خذ على سبيل المثال "بدون عنوان" (2014-2015)، وهو تركيب مكوّن من تسعة ألواح مطلية معلقة على الحائط في غرفة مخصصة. تبرز الألواح من الحائط بتشكيل منحني؛ سبعة منها حمراء، واحدة صفراء وواحدة بيضاء؛ كل منها يحتوي على جزء من تركيب - كون متفجر من الخطوط والأشكال. العمل ساحر ومربك في آن واحد. طريقة العرض غير المعتادة تبرز كجزء من المحتوى، وفي الوقت نفسه، تتنافس الألواح المادية على جذب الانتباه. أما التركيب المرسوم على الألواح فهو جميل بشكل رائع. العلاقة بين هذه العناصر والمشاهد متوترة، مما يجعل العمل يبدو كوحش بري محبوس في قفص صغير جدًا.

بيير باولو كالتسولاري - أحادية اللون الأزرق، 1979. مجموعة خاصة. تصوير © ميشيل ألبيرتو سيريني

بنفس الطريقة، تُعلق لوحة "أحادية اللون الأزرق" الضخمة (1979) على جدار عملاق في غرفة ضخمة، ومع ذلك تُعلق على ارتفاع كبير يجبر الناظر على رفع رأسه لرؤيتها. الطريقة الوحيدة لمشاهدة اللوحة براحة هي من بعيد، حيث تُرى ليس كعمل فني مستقل، بل كعنصر جمالي نسبي في الهندسة المعمارية. في أماكن أخرى من المعرض، تتنافس الأعمال باستمرار مع بعضها البعض ومع ذاتها على مساحة للتنفس. لكن ليس دائمًا. أحيانًا، تُعلق لوحة بمفردها تحت ضوء ناعم، لتكون كواحة - فرصة للنظر إلى لوحة دون الشعور بالمواجهة. هذا جزء مما يتقنه كالتسولاري. فهو جسر بين الفن المفهومي في منتصف القرن والفن العلاقي المعاصر؛ فنان تمكن بطريقة ما من إدخال روح الحدث المربك والمواجه في جسد هادئ وتأملي لمعرض منسق.

بيير باولو كالتسولاري - بدون عنوان (ترك المكان)، 1972. مجموعة خاصة. تصوير © ميشيل ألبيرتو سيريني

أسطورة اللحظة

على الرغم من أن "الرسم كفراشة" يتناول كل جانب من جوانب العمل المعقد الذي أنشأه كالتسولاري، فإن أكثر الأعمال بروزًا في المعرض هي أعماله متعددة الوسائط - أو كما يسميها المنسق "متعددة المواد". العديد منها يتضمن مشاهد نحتية مع محركات أو مضخات موضوعة على الأرض أمام لوحة معلقة على الحائط. عند التحديق في أحد هذه التجميعات الغريبة، من السهل الشعور بأنك عالق بين شعور بأن شيئًا ما حدث، أو يحدث، أو على وشك الحدوث. حقيقة أن أفعالًا قد وقعت، أو تم تحريكها، لا يمكن إنكارها، ومع ذلك يصعب تخيل السبب. الجودة الحركية للعمل توحي بمعنى ما، أو هدف ما - شيء يشير إلى سبب. لكن قد يكون هذا أيضًا جزءًا من روح الدعابة في العمل - طبقة إضافية من التجريد تمنع العين والعقل من مجرد تجربة الظاهرة الجمالية لما هي عليه فعليًا.

بيير باولو كالتسولاري - المطبخ الكبير، 1985. مجموعة خاصة في لشبونة. تصوير © ميشيل ألبيرتو سيريني

تدعو هذه الظواهر "متعددة المواد" إلى مشاهدتها من منظور مشوش. هل ننظر إلى عمل فني مكتفٍ بذاته؟ أم ننظر إلى بقايا حدث، أو سلف لشيء سيحدث لاحقًا؟ نشعر أننا قد خُدعنا قليلاً، لأننا لم نشهد الآليات التي أدت إلى ظهور هذا "الشيء-أياً كان"، ولا نعرف التموجات الفكرية التي شكلت تخطيطه، ولن نكون موجودين لفترة كافية لنشهد تحقيقه، إذا حدث ذلك أصلاً. عالقون بين الدليل والترقب، نستخدم أعيننا وقلوبنا للاستمتاع بالملذات المادية. يفقد المعنى، فنقبل بلا معنى أو نختلق معانينا الخاصة بناءً على أغراضنا التي لا علاقة لها بأغراض الفنان. ببراعة، يحاصرنا كالتسولاري في شيء يشبه اللحظة، لكنه يجعلنا نتساءل: هل اللحظة موجودة حقًا؟ بيير باولو كالتسولاري: الرسم كفراشة معروض في متحف مادري في نابولي، إيطاليا، حتى 30 سبتمبر 2019.

الصورة المميزة: بيير باولو كالتسولاري - بدون عنوان، 2014-2015. مجموعة خاصة في لشبونة. تصوير © ميشيل ألبيرتو سيريني
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio