التقِ بفنان مكاني إيطالي ليس لوتشيو فونتانا

في الشهر المقبل في لندن، ستتتبع دراسة لأكثر من 40 عملاً المسيرة الكاملة للفنان الإيطالي باولو شجي (1940 – 1971). "باولو شجي: بعمق" في مجموعة إستورك للفن الإيطالي الحديث في لندن ستكون أول معرض شامل لشجي في المملكة المتحدة. طوال حياته القصيرة - توفي عن عمر 30 عامًا - كان شجي مشغولًا بأفكار ما يوجد وراء السطح. تجلت هذه الانشغالات بطرق مادية وغير مادية. في المجال غير المادي، استهلك شجي الشعر والفلسفة الميتافيزيقية، مما ملأ استوديوه، وأحيانًا فنه، بمشاعر شعرية من الأساتذة الذين أعجب بهم، مثل ت. س. إليوت. كما أسس مجلة "إل مالينتيسو" (سوء الفهم)، التي دققت في اللغات البصرية للفنون البلاستيكية. في المجال المادي، أنشأ جسدًا متعدد الأبعاد من الفن الذي سعى إلى إعطاء شكل ملموس لبحثه عن ما أسماه "تبرير وجودنا". لا مفر من أن تُسمى أعماله الفنية تجريدية لأنها تتجنب السرد القصصي. لكن هذه الكلمة غير مكتملة في هذه الحالة. ماذا يعني أن نقول إن محاولة التعبير عن غير المرئي أو غير المادي هي تجريد؟ كان شجي يعتقد أن حقيقة الوجود البشري لا يمكن العثور عليها على السطح، بل في أعماق تجاربنا. استخرج تلك الأعماق بكل الطرق الممكنة، من خلال الرسم، والنحت، والتصميم، والهندسة المعمارية، والأزياء، والمسرح. ربما كانت أفكاره أفضل تعبيرًا في أعماله الإغاثية، التي اعتمدت استراتيجيات بصرية من السبياتاليزم لإظهار الحقيقة الأساسية التي تقول إن هناك العديد من الأبعاد المخفية وراء ما ندركه في البداية بأعيننا. مثل سلفه وملهمه لوتشيو فونتانا، كان شجي يعلم أنه فقط إذا تجرأنا على شق السطحيات يمكننا أن نبدأ في فهم ما يكمن تحتها.

نظرة طويلة وقصيرة

أحد العديد من النكات المضمنة في عنوان "باولو شجي: بعمق" هو أن شجي كان فنانًا منتجًا لمدة حوالي 12 عامًا فقط. كم يمكن أن يكون أي استعراض لمثل هذه المسيرة القصيرة عميقًا؟ ومع ذلك، كان شجي منتجًا بشكل مدهش، سواء من الناحية الفكرية أو في الاستوديو. يبدأ الاستعراض بنوع من اللوحة البصرية الفارغة: سلسلة من الألوان الأحادية التي صنعها شجي من صفائح معدنية عندما كان لا يزال مراهقًا. كانت لوحة أحادية اللون شيئًا حافظ عليه شجي طوال مسيرته، مما سمح لنقاء لون واحد بجذب انتباهنا إلى الجوانب المكانية والأبعاد لعمله. بعد الألوان الأحادية، نرى أمثلة من سلسلة أطلق عليها شجي اسم "Zone Riflesse" (المناطق المنعكسة). بالإشارة مباشرة إلى اللوحات المقطوعة التي صنعها لوتشيو فونتانا، تم إنشاء هذه الأعمال عن طريق تمديد ثلاث لوحات فوق بعضها ثم قطع أشكال بيضاوية في كل لوحة بحيث تتراكم الثقوب الفارغة في اللوحات فوق بعضها. يمكن للمشاهد أن ينظر إلى ما وراء سطح لون أحادي إلى آخر، ثم آخر. تضيف الضوء والظل أعماقًا بصرية بينما يتم إنشاء أعماق فعلية في المساحات بين الطبقات.

باولو شجي - السطح المنحني باللون البرتقالي، 1969. أكريليك برتقالي على ثلاث لوحات متراكبة. 120 × 120 × 6.5 سم. مجموعة فرانكا وكوزيما شجي، ميلان.

بعد ذلك تأتي أمثلة على مجموعة من الأعمال تسمى "الأسطح المتداخلة". تتكون هذه القطع أيضًا من قماش متعدد الطبقات، ولكن بدلاً من قطع أشكال متطابقة من الأسطح، يتم إزالة أشكال مختلفة. التأثير الناتج هو أن أنماط هندسية وبيومورفية غير متوقعة تظهر في الفراغات، مما يوحي بهياكل غير مرئية واستمراريات في المساحات المخفية التي تتجاوز ما يمكن أن تراه العين. تجعل "الأسطح المتداخلة" الفراغ موضوع العمل، وتقترح إمكانية وجود نص بصري، مما يدعو المشاهدين حرفيًا للمشاركة من خلال "قراءة ما بين السطور". المشاركة هي بالتأكيد نقطة رئيسية في مسيرة شجي - فهو كان يؤمن بوضوح أن المشاهدين يجب أن يشاركوا بنشاط في الفن بدلاً من مجرد النظر بشكل سلبي. مثل هذه الأفكار تربط شجي بحركات مثل الفن البرمجي، وهي حركة فنية حركية إيطالية مكرسة لإنشاء أنواع جديدة من الأعمال الفنية، كما وصفها الفيلسوف الإيطالي أمبرتو إيكو بأنها "لم تعد شيئًا ثابتًا، ينتظر أن يُرى، بل شيئًا في عملية التحول بينما كنا نشاهده."

باولو شجي - نموذج لـ 'غرفة التداخل البلاستيكية'، 1966. أوراق من الخشب المنحني المثقوب مطلية باللون الأصفر. 52.5 × 86 × 66 سم. مجموعة فرانكا وكوزيما شجي، ميلانو.

ما مدى عمق العمق؟

تتضمن العنوان في هذا الاستطلاع نكتة أخرى تتعلق بمدى المعنى الذي تشير إليه الكلمات "عمق". ما هو العمق؟ كيف نجدها؟ من الناحية العملية، نحن دائمًا نعيش في أعماق الفضاء الفيزيائي، فنحن لا نكون حقًا على سطح أي شيء. ومع ذلك، نحن دائمًا نرى في الفضاء، ونشعر أن الطريقة الوحيدة للتوغل في أعماقه هي الحركة. كان شيجي يعلم أن الحركة هي المفتاح للعمق، واستمر في صقل مفاهيمه البصرية من أجل مكافأة المشاهدين الذين هم على استعداد للمشاركة في العمل من خلال الحركة. أنشأ سلسلة من الأعمال المتعددة الطبقات حيث تتميز السطح العلوي بقصات دائرية مرتبة في شبكة. تحرك هذه الأعمال ظروف الإضاءة المتغيرة وحركة المشاهد لإنشاء شبكة متطورة من الصور الهندسية الرمزية الظاهرة ضمن اللوحة المتقلبة. لا يمكننا التحرك جسديًا إلى هذه الأعماق، لكن يمكننا التحديق فيها، وتخيل الأعماق الإضافية للمعنى التي تشير إليها.

باولو شجي - إنتر-ينا-كيوب، 1968. وحدات من كرتون أخضر مثقوب وبلكسي جلاس. 102 × 102 × 11 سم. مجموعة فرانكا وكوزيما شجي، ميلانو.

ومع ذلك، كما توضح هذه المعرض، لو كان شيجي قد عاش لفترة أطول، لكان قد أحب أن يخلق المزيد من الأعمال التي يمكن للزوار الدخول إليها فعليًا. وهذا واضح في قطعته المسرحية، التي تم توثيقها جيدًا من خلال هذا العرض، وإبداعاته في الموضة. ولكن هذا يتضح بشكل خاص في نموذج لشيء أطلق عليه شيجي اسم "الغرفة البلاستيكية المتداخلة" (1966)، وهو تركيب بيئي مشابه لعمل بريجيت رايلي الذي أنجزته قبل ثلاث سنوات والذي يحمل عنوان "الاستمرارية"، والذي يسمح للزوار بالدخول إلى المساحات الداخلية للعمل ليصبحوا جزءًا من أعماقه البصرية والمادية. من الواضح، مثل العديد من الفنانين من جيله، أن شيجي كان مدركًا للأعماق التي لا يمكن التعبير عنها في التجربة الإنسانية، وكان متحمسًا لإيجاد طرق بسيطة ومثيرة لفحصها. على الرغم من أنه لم يكن غزير الإنتاج مثل فونتانا ورايلي والفنانين الآخرين الذين ألهموه، إلا أن أعماله توسع أعماق إدراكنا بطرق جديدة ومتواضعة وممتعة بلا حدود. باولو شيجي: بعمق سيكون معروضًا من 3 يوليو — 15 سبتمبر 2019.

الصورة المميزة: باولو شجي - السطح المنحني، 1965. أكريليك أحمر على ثلاث لوحات متراكبة. 100 × 100 × 6 سم. مجموعة فرانكا وكوزيما شجي، ميلانو.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio