التقِ بفنان مكاني إيطالي ليس لوتشيو فونتانا

الشهر القادم في لندن، سيُقام معرض يضم أكثر من 40 عملاً يتتبع المسيرة الكاملة للفنان الإيطالي باولو شيجي (1940 – 1971). معرض "باولو شيجي: بعمق" في مجموعة إستوريك للفن الإيطالي الحديث في لندن سيكون أول معرض شامل لشيجي في المملكة المتحدة. طوال حياته القصيرة—توفي عن عمر يناهز 30 عاماً—كان شيجي مشغولاً بأفكار ما يكمن وراء السطح. تجلّى هذا الانشغال بطرق مادية وغير مادية. في المجال غير المادي، استهلك شيجي الشعر والفلسفة الميتافيزيقية، مملوءاً مرسمه، وأحياناً فنه، بمشاعر شعرية من الأساتذة الذين أعجب بهم، مثل ت. س. إليوت. كما أسس مجلة "إل مالينتيسو" (سوء الفهم)، التي كانت تفحص لغات الفنون التشكيلية البصرية. في المجال المادي، خلق مجموعة فنية متعددة الأبعاد سعت لإعطاء شكل ملموس لبحثه عما أسماه "تبرير وجودنا". لا محالة، وُصفت أعماله بأنها تجريدية لأنها تتجنب السرد القصصي. لكن هذه الكلمة غير مكتملة في هذه الحالة. ماذا يعني أن نقول إن محاولة التعبير عن غير المرئي أو غير المادي هي تجريد؟ كان شيجي يؤمن بأن حقيقة الوجود البشري لا تُوجد على السطح، بل في أعماق تجاربنا. استكشف تلك الأعماق بكل الطرق التي استطاعها، من خلال الرسم، والنحت، والتصميم، والعمارة، والموضة، والمسرح. ربما تم التعبير عن أفكاره بأفضل شكل في أعماله البارزة، التي تبنت استراتيجيات بصرية من الفضاءية لتُظهر الحقيقة الأساسية بأن هناك العديد من الأبعاد المخفية وراء ما ندركه بأعيننا في البداية. مثل سلفه وملهِمه لوتشيو فونتانا، كان شيجي يعلم أنه فقط إذا تجرأنا على شق السطحيات يمكننا أن نبدأ بفهم ما يكمن تحتها.

نظرة طويلة قصيرة

واحدة من الطرائف المتضمنة في عنوان "باولو شيجي: بعمق" هي أن شيجي كان فناناً منتجاً فقط لحوالي 12 سنة. إلى أي مدى يمكن أن يكون أي استعراض لمسيرة قصيرة كهذه عميقاً؟ ومع ذلك، كان شيجي منتجاً بشكل مدهش، فكرياً وفي المرسم. يبدأ الاستعراض بنوع من اللوحة البيضاء البصرية: سلسلة من الأحادية اللون التي صنعها شيجي من صفائح معدنية عندما كان مراهقاً. حافظ شيجي على لوحة ألوان أحادية طوال مسيرته، مما سمح لنقاء لون واحد أن يوجه تركيزنا إلى الجوانب المكانية والأبعاد في عمله. بعد ذلك، وبعد أعماله الأحادية، نرى أمثلة من سلسلة أطلق عليها شيجي اسم "زون ريفليسي" (المناطق المنعكسة). مستشهداً مباشرة باللوحات المشقوقة التي صنعها لوتشيو فونتانا، تم إنشاء هذه الأعمال عن طريق شد ثلاث لوحات فوق بعضها ثم قطع أشكال بيضاوية في كل لوحة بحيث تتراكم الفتحات الفارغة فوق بعضها البعض. يمكن للمشاهد أن ينظر إلى ما وراء سطح لوحة أحادية اللون إلى أخرى، ثم إلى أخرى. يضيف الضوء والظل أعماقاً بصرية بينما تُخلق أعماق فعلية في الفراغات بين الطبقات.

باولو شيجي - السطح المنحني باللون البرتقالي، 1969. أكريليك برتقالي على ثلاث لوحات مكدسة. 120 × 120 × 6.5 سم. مجموعة فرانكا وكوزيما شيجي، ميلانو.

بعد ذلك تأتي أمثلة من مجموعة أعمال أطلق عليها اسم "الأسطح البينية". تتكون هذه القطع أيضاً من لوحات مكدسة، ولكن بدلاً من قطع أشكال متطابقة من الأسطح، تُزال أشكال مختلفة. النتيجة هي ظهور أنماط هندسية وحيوية غير متوقعة في الفراغات، مما يوحي بهياكل غير مرئية واستمراريات في المساحات الخفية وراء ما يمكن للعين رؤيته. تجعل "الأسطح البينية" الفراغ موضوع العمل، وتقترح إمكانية وجود نص بصري ضمني، داعية المشاهدين حرفياً إلى المشاركة من خلال "القراءة بين السطور". المشاركة هي نقطة أساسية في مسيرة شيجي بأكملها—فهو كان يؤمن بوضوح أن على المشاهدين أن يشاركوا بنشاط في الفن بدلاً من مجرد النظر بشكل سلبي. تربط هذه الأفكار شيجي بحركات مثل "آرتي بروجراماتا"، وهي حركة فنية حركية إيطالية مكرسة لخلق أنواع جديدة من الأعمال الفنية، كما وصفها الفيلسوف الإيطالي أومبرتو إيكو بأنها "لم تعد شيئاً ثابتاً ينتظر أن يُرى، بل شيئاً في طور التكوين ونحن نشاهده".

باولو شيجي - نموذج لـ "الحجرة البلاستيكية البينية"، 1966. صفائح من الخشب المثقوب والمنحني مطلية باللون الأصفر. 52.5 × 86 × 66 سم. مجموعة فرانكا وكوزيما شيجي، ميلانو.

ما مدى العمق؟

طرائف أخرى مضمنة في عنوان هذا الاستعراض هي مقدار المعنى الذي تحمله كلمتا "بعمق". ما هو العمق؟ كيف نجده؟ من الناحية العملية، نحن دائماً نعيش في أعماق الفضاء المادي، فنحن لا نكون أبداً على سطح أي شيء حقاً. ومع ذلك، نرى دائماً إلى الفضاء، ونشعر أن الطريقة الوحيدة للغوص في أعماقه هي الحركة. كان شيجي يعلم أن الحركة هي مفتاح العمق، واستمر في صقل مفاهيمه البصرية ليكافئ المشاهدين الذين يرغبون في المشاركة في العمل من خلال الحركة. خلق سلسلة من الأعمال المكدسة حيث يحتوي السطح العلوي على فتحات دائرية مرتبة في شبكة. تحرك هذه الأعمال ظروف الإضاءة المتغيرة وحركة المشاهد لخلق شبكة متطورة من الصور الهندسية الرمزية الظاهرة ضمن المشهد المتقلب. لا يمكننا التحرك فعلياً داخل هذه الأعماق، لكن يمكننا التطلع إليها، وتخيل الأعماق الأبعد من المعاني التي توحي بها.

باولو شيجي - إنتر-إينا-كيوب، 1968. وحدات من كرتون أخضر مثقوب وبلاستيك شفاف. 102 × 102 × 11 سم. مجموعة فرانكا وكوزيما شيجي، ميلانو.

كما يوضح هذا المعرض، لو عاش شيجي لفترة أطول، لكان قد أحب أن يخلق المزيد من الأعمال التي يمكن للمشاهدين الدخول إليها فعلياً. يتضح ذلك في أعماله المسرحية، التي وثقها هذا العرض جيداً، وفي إبداعاته في مجال الموضة. لكنه يتضح بشكل خاص في نموذج لما أسماه "الحجرة البلاستيكية البينية" (1966)، وهو تركيب بيئي مشابه لعمل صنعته بريدجيت رايلي قبل ثلاث سنوات بعنوان "الاستمرارية"، والذي يسمح للمشاهدين بدخول الدواخل بين الفراغية للعمل ليصبحوا جزءاً من أعماقه البصرية والمادية. من الواضح، مثل العديد من الفنانين في جيله، كان شيجي واعياً للأعماق التي لا يمكن التعبير عنها في التجربة الإنسانية، وكان حريصاً على إيجاد طرق بسيطة ومثيرة لفحصها. رغم أنه لم يكن مثمراً مثل فونتانا، ورايلي، والفنانين الآخرين الذين ألهموه، فإن أعماله توسع أعماق إدراكنا بطرق جديدة، متواضعة، وممتعة بلا حدود. باولو شيجي: بعمق سيكون معروضاً من 3 يوليو حتى 15 سبتمبر 2019.

الصورة المميزة: باولو شيجي - السطح المنحني، 1965. أكريليك أحمر على ثلاث لوحات مكدسة. 100 × 100 × 6 سم. مجموعة فرانكا وكوزيما شيجي، ميلانو.
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة Phillip Barcio