برنارد فريز، بلا ندم في مركز بومبيدو

برنارد فريز عاد إلى باريس هذا الصيف ليقدم أولى معارضه الكبرى هناك بعد 15 عامًا. معرض برنارد فريز—بدون ندم مفتوح حتى 26 أغسطس في مركز بومبيدو، ومعرض برنارد فريز—الآن أو أبدًا يقام في نفس الوقت حتى 14 أغسطس في معرض بيروتان. معرض بيروتان أصغر حجماً، ويتألف من أعمال أحدث أنجزت في السنوات القليلة الماضية. أما معرض بومبيدو، فيستعرض مسيرته الفنية بأكملها حتى الآن—أكثر من 40 عامًا من اللوحات. يُعتبر فريز من بين أكثر الفنانين الفرنسيين التجريديين نقاشًا اليوم، لكن الحوارات التي تدور حول أعماله غالبًا ما تثير المزيد من الأسئلة بدلاً من تقديم إجابات. وهذا أمر جيد. فطرح الأسئلة جوهري في عمل فريز. يسأل: "كيف سأرسم اللوحة التالية؟" ثم عندما نرى ما أنجزه، نسأل: "كيف رسم تلك اللوحة؟" تتكرر هذه الأسئلة مرارًا وتكرارًا: كيف سأفعلها، وكيف فعلها؟ الغموض في عملياته لا ينتهي أبدًا. ونعم، كما يُشار كثيرًا، العملية هي جزء رئيسي من عمله. يحدد فريز خياراته بوضع قواعد وهياكل معينة لكل سلسلة جديدة يبدأها. هذه القيود التي يفرضها على نفسه تتيح له الحرية في التجريب. لكن فريز ليس ما نسميه فنان عملية. بالنسبة لفنان العملية الحقيقي، المنتج النهائي—العمل الفني—ليس هو المحور الأساسي. بل إن عملية الإبداع—الفعل الإبداعي—هي كل ما يهم. أما بالنسبة لفريز، فأرى أن المنتج النهائي مهم للغاية. إنه دليل على طرقه؛ دليل على أسئلته وإجاباتها؛ إنه تأكيد على فشل واحد وإشارة إلى الإمكانية التالية.

باحث متسلسل

برنارد فريز—بدون ندم يعرض أكثر من 70 عملاً، يعود أقدمها إلى عام 1976. صُمم المعرض ليقدم رؤية جديدة على مجموعة أعمال يهيمن عليها السلاسل المنهجية من خلال إدخال العشوائية والمرح في عملية التنسيق. تم تقسيم مساحة المعرض إلى ستة أقسام. عند النظر من الأعلى، تشكل الجدران شبكة، وهي البنية التكوينية الأساسية التي يعمل بها فريز. الأسماء المعطاة لأقسام المعرض هي: مع اللاعقل، بدون جهد، مع النظام، بدون نظام، مع الإتقان، بدون توقف. يمكن للزوار التجول بحرية بين الأقسام. في كل منطقة جديدة، سيجدون كتابات لفريز عن العمل. بدلاً من تعليق اللوحات حسب الموضوع أو التاريخ وفقًا للسلسلة التي أُنتجت فيها، كما هو الحال غالبًا مع هذا العمل، تم توزيع الأعمال من كل سلسلة مختلفة في مختلف صالات العرض. هذا التنسيق العشوائي يسمح للزوار بمواجهة أمثلة من السلاسل المختلفة في سياقات مختلفة، مما قد يمكن من استنتاجات جديدة. كتبت منسقة المعرض أنجيلي لامب في الكتالوج: "هذه القيود منحتنا الحرية لإعادة ترتيب [العمل] دون ثقل مفرط."

برنارد فريز- فرابانت، 2005. 100 × 100 سم. رغوة، بوليستر، فوركس، إلخ. مجموعة خاصة. © برنارد فريز/أداغب، باريس 2019. عرض المعرض. تصوير: IdeelArt.

الجدية غالبًا ما تكون سببًا في موت الفن التجريدي. كم مرة نشعر بالغربة أو الارتباك من عمل فني، أو يخبرنا فنان أو ناقد أن تفسيرنا خاطئ؟ وعلى العكس، كم مرة يُرفض عمل تجريدي أو الفنان الذي صنعه تمامًا بسبب شعور بعدم الجدية؟ لقد كان فريز يمشي على هذا الخط طوال مسيرته. من جهة، يتبع نهجًا مسترخيًا، مؤكدًا أن لوحاته ليست عن شيء معين. يترك تفسيرها بالكامل للمشاهد. حتى عناوينها عشوائية (بغض النظر عن أي ارتباطات قد يشعر بها المشاهد مع أي محتوى قد يكون موجودًا في العمل). ومن جهة أخرى، يعلم أن العلاقة بين اللوحة والمشاهد جدية للغاية. ضمن تلك العلاقة يظهر القيمة الطبيعية للفن. لذلك، دون أن يكون جادًا جدًا، يسعى فريز بجدية لصنع صور تستحق اهتمامنا. يبحث عن الجديد في كل لوحة حتى نُكافأ بالمفاجأة عند النظر إليها.

برنارد فريز- أومى، 2007. أكريليك على قماش. 240.5 × 310 سم. مركز بومبيدو، المتحف الوطني للفن الحديث، باريس. © برنارد فريز/أداغب، باريس 2019. عرض المعرض. تصوير: IdeelArt.

أنظمة الصدفة

نقطة رئيسية يكررها فريز عن طريقته هي أن الصدفة مهمة. رغم أنه يبدأ كل سلسلة جديدة بوضع مجموعة من القواعد لها، إلا أنه يفعل ذلك فقط كطريقة للانطلاق. تعطيه البنية مساحة للإحساس الحدسي، ويحتضن الحوادث التي تحدث أثناء العمل. تحدث، على سبيل المثال، عن السماح للوحة واحدة بالتقطير على الأخرى حتى توفر له القطرات العشوائية نقطة انطلاق جديدة، أو عن السماح لفشل تركيب واحد بإلهام بداية التركيب التالي. أكثر ما يرضي في تنسيق برنارد فريز—بدون ندم هو كيف يعظم أيضًا من فرص الصدفة. لو نظرنا إلى هذه الأعمال حسب ترتيب إنتاجها، لكنا انشغلنا تمامًا بإعجاب تطور كل سلسلة. لكن بتوزيعها عشوائيًا، يحررنا التنسيق من هذا القيد.

برنارد فريز- بدون ندم في مركز بومبيدو، عرض المعرض. © برنارد فريز/أداغب، باريس 2019. تصوير: IdeelArt.

ومع ذلك، وبشكل متناقض، عندما نصادف عملًا من سلسلة سبق وأن رأيناها من قبل، نتذكر أن فريز يعمل ضمن سلاسل. يحدث هذا الكشف كثيرًا في معرض بدون ندم، مما يجعل المرء يشعر أن هذا المعرض في النهاية عن البنية. ومع ذلك، لا يعرض البنية كتمثال لا يمكن المساس به. على العكس تمامًا. يوضح لنا كيف أن الهياكل لها عمر افتراضي، وقيمتها لا تتجاوز الأفعال الإبداعية التي تولدها. قد يكون فريز محقًا في اعتقاده بأنه من المستحيل غرس معنى وهدف مطلقين في لوحة تجريدية. لكن هناك شيئًا إنسانيًا دائمًا في إيماءاته العبثية، ومنهجيته العشوائية، وعملياته التي تحقق ذاتها. هذا العنصر الإنساني يستحق البحث عنه في هذه اللوحات. ربما لهذا السبب، حتى عندما يفشل العمل، أو يبدو بلا معنى على الإطلاق، لا ينبغي للفنان أن يشعر بالندم.

الصورة المميزة: برنارد فريز - بيرما، 2006. أكريليك وراتنج على قماش. 132 × 174 سم. بإذن من معرض بيروتان و برنارد فريز. © برنارد فريز/أداغب، باريس 2019. عرض المعرض. تصوير: IdeelArt.
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio