برنارد فريز، بلا ندم في مركز بومبيدو
برنار فريز عاد إلى باريس هذا الصيف لعرضه الكبير الأول هناك منذ 15 عامًا. معرض برنار فريز—بدون ندم مفتوح حتى 26 أغسطس في مركز بومبيدو، ومعرض برنار فريز—الآن أو أبداً مستمر بالتوازي حتى 14 أغسطس في معرض بيروتان. المعرض في بيروتان أصغر، ويتكون من أعمال جديدة تم إنشاؤها في السنوات القليلة الماضية. بينما يستعرض معرض بومبيدو مسيرته الفنية بالكامل حتى هذه النقطة—أكثر من 40 عامًا من اللوحات. يُعتبر فريز بسهولة من بين أكثر الفنانين التجريديين الفرنسيين مناقشة اليوم، لكن المحادثات التي نجريها حول عمله تميل دائمًا إلى إثارة المزيد من الأسئلة بدلاً من تقديم إجابات. وهذا شيء جيد. الأسئلة ضرورية لما يفعله فريز. يسأل، "كيف سأرسم اللوحة التالية؟" ثم عندما نرى ما فعله، نسأل، "كيف رسم تلك اللوحة؟" مرارًا وتكرارًا تُطرح الأسئلة: كيف سأفعل ذلك، وكيف فعل هو ذلك؟ اللغز داخل عملياته لا ينتهي أبدًا. ونعم، كما يُشير الكثيرون، العملية هي جزء رئيسي من عمله. يحدد فريز خياراته من خلال وضع قواعد وهياكل معينة لكل سلسلة جديدة يبدأ بها. تلك القيود التي يفرضها على نفسه تحرره للتجريب. لكن فريز ليس ما يمكن أن نسميه فنان عملية. بالنسبة لفنان العملية الحقيقي، المنتج النهائي—العمل الفني—ليس هو التركيز الرئيسي. بدلاً من ذلك، فإن عملية الإبداع—الفعل الإبداعي—هي كل ما يهم. لكن بالنسبة لفريز، سأجادل بأن المنتج النهائي هو أمر حاسم تمامًا. إنه دليل على أساليبه؛ دليل على أسئلته وإجابة على أسئلته؛ إنه تأكيد على فشل واحد وعلامة تشير إلى الإمكانية التالية.
باحث متسلسل
برنارد فريز—"بدون ندم" يضم أكثر من 70 عملاً، يعود أقدمها إلى عام 1976. تم تصميم المعرض لتقديم رؤية جديدة لعمل يهيمن عليه السلاسل المنهجية من خلال إدخال العشوائية والغرابة في العملية المنهجية. تم تقسيم مساحة المعرض إلى ستة أقسام. عند النظر إليها من الأعلى، تشكل الجدران شبكة، وهي الهيكل التكويني الأساسي الذي يميل فريز للعمل به. الأسماء المعطاة لأقسام المعرض هي: "مع عدم المنطق"، "بدون جهد"، "مع النظام"، "بدون نظام"، "مع الإتقان"، "بدون توقف". يمكن للزوار التجول في الأقسام حسب رغبتهم. في كل منطقة جديدة، سيجدون كتابات لفريز حول العمل. بدلاً من تعليق اللوحات بشكل موضوعي أو حسب التاريخ وفقًا للسلسلة التي تم إنشاؤها فيها، كما هو الحال غالبًا مع هذا العمل، تم توزيع الأعمال من كل من السلاسل المختلفة في المعارض المختلفة. يسمح هذا التنسيق العشوائي للزوار بمواجهة أمثلة من السلاسل المختلفة في سياقات مختلفة، مما قد يمكّن من ظهور استنتاجات جديدة. تكتب منسقة المعرض أنجيلا لامب في الكتالوج: "هذه القيود منحتنا الحرية لإعادة ترتيب [the] عمل دون الكثير من الجدية."
برنار فريز- فريبانت، 2005. 100 × 100 سم. رغوة، بوليستر، فوريكس، إلخ. مجموعة خاصة. © برنار فريز/أداجب، باريس 2019. عرض المعرض. الصورة بواسطة: IdeelArt.
غالبًا ما تكون الجدية جرس الموت للفن التجريدي. كم مرة نشعر بالاغتراب أو الارتباك بسبب عمل ما، أو يُقال لنا من قبل فنان أو ناقد إن تفسيرنا خاطئ؟ وعلى العكس، كم مرة يتم تجاهل عمل تجريدي أو الفنان الذي صنعه بسبب نقص perceived الجدية؟ لقد كان فريز يسير على هذا الخط طوال مسيرته المهنية. من ناحية، يتبنى نهجًا مريحًا، مُصرًا على أن لوحاته لا تتعلق بشيء معين. يترك تفسيرها بالكامل للمشاهد. حتى عناوينها عشوائية (بغض النظر عن أي ارتباطات قد يشعر بها المشاهد مع أي محتوى قد يكون موجودًا في العمل). من ناحية أخرى، يعرف أن العلاقة بين اللوحة والمشاهد جدية للغاية. داخل تلك العلاقة هو المكان الذي يظهر فيه القيمة الطبيعية للفن. وبالتالي، دون أن يكون جادًا جدًا، يسعى فريز بجدية لصنع صور تستحق اهتمامنا. يبحث عن الجدة في كل لوحة حتى نُكافأ بالدهشة عندما ننظر.
برنار فريز- أوم، 2007. أكريليك على قماش. 240.5 × 310 سم. مركز بومبيدو، متحف الفن الحديث الوطني، باريس. © برنار فريز/أداجب، باريس 2019. عرض المعرض. صورة بواسطة: IdeelArt.
أنظمة الصدفة
نقطة رئيسية غالبًا ما يذكرها فريز حول طريقته هي أن الصدفة مهمة. على الرغم من أنه يبدأ كل سلسلة جديدة من خلال وضع مجموعة من القواعد لها، إلا أنه يفعل ذلك فقط كوسيلة للبدء. الهيكل يمنحه مساحة ليشعر بالحدس، وهو يحتضن الحوادث التي تنشأ أثناء عمله. لقد تحدث، على سبيل المثال، عن السماح لطلاء واحد بالتقطير على الآخر بحيث يمكن أن تقدم القطرات العشوائية له نقطة انطلاق جديدة، أو عن السماح لفشل تكوين واحد بإلهام بداية التكوين التالي. أكثر ما يثري تجربة تنظيم برنارد فريز—بدون ندم هو كيف أنه يعظم أيضًا من الصدفة. إذا نظرنا إلى هذه الأعمال بالترتيب الذي تم صنعها به، فسوف نهتم تمامًا بإعجابنا بتطور كل سلسلة. من خلال توزيعها بشكل عشوائي، يحررنا التنظيم من هذا القيد.
برنار فريز- بدون ندم في مركز بومبيدو، عرض المعرض. © برنار فريز/أداجب، باريس 2019. الصورة بواسطة: IdeelArt.
ومع ذلك، بشكل متناقض، عندما نصادف عملاً من سلسلة سبق لنا أن صادفناه من قبل، نتذكر أن فريز يعمل في سلاسل. يحدث هذا الكشف بشكل متكرر في "بدون ندم"، مما يجعل المرء يشعر أنه، بعد كل شيء، هذه حقًا معرض عن الهيكل. ومع ذلك، على طول الطريق، لا يرفع الهيكل كمعلم لا يمكن المساس به. على العكس من ذلك. إنه يظهر لنا كيف أن للهياكل عمرًا، وأنها ذات قيمة فقط بقدر الأفعال الإبداعية التي تفرزها. قد يكون فريز محقًا في تفكيره أنه من المستحيل حقن معنى مطلق ونية في لوحة تجريدية. لكن هناك شيئًا إنسانيًا دائمًا في إيماءاته العبثية، ومنهجيته العشوائية، وعملياته التي تحقق ذاتها. هذا العنصر الإنساني يستحق البحث عنه في هذه اللوحات. قد يكون هذا هو السبب في أنه، حتى عندما يفشل العمل، أو يبدو أنه بلا أي معنى على الإطلاق، يجب ألا يشعر الفنان بأي ندم.
الصورة المميزة: برنارد فريز - بيرما، 2006. أكريليك وراتنج على قماش. 132 × 174 سم. بإذن من غاليري بيروتان وبرنارد فريز. © برنارد فريز/أداجب، باريس 2019. عرض المعرض. الصورة بواسطة: IdeelArt.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
