ستيفن بارينو، الفتى السيئ لفن التجريد في الثمانينيات

لم يكسب الفنان ستيفن بارينو رزقه من فنه أبدًا. توفي في عام 2005، لذا قد يُعذر من يظن أن التقارير الصحفية الحديثة التي تقول إن بارينو "يتمتع بنهضة في سوق الفن" مبالغ فيها على أقل تقدير. الأشخاص المتوفون (نأمل) لا يستمتعون بنفس الأشياء التي يستمتع بها الأحياء. ومع ذلك، ما لا يمكن إنكاره هو أن الأعمال التي صنعها بارينو قبل وفاته في حادث دراجة نارية عن عمر يناهز 46 عامًا قد شهدت زيادة مستمرة في قيمتها المالية منذ وفاته — وهي نهضة ربما يستمتع بها جامعو أعماله. قد يكون سبب ارتفاع قيمة أعماله هو أنه كان موسيقيًا من نوع البانك، وربما بدأ العالم أخيرًا يدرك قيمة روح البانك. أو ربما يعود السبب بالكامل إلى تمثيل ممتلكاته بعد وفاته من قبل معرض جاجوسيَن، تاجر الفن الذي يمثل حاليًا العديد من الفنانين الأعلى سعرًا في سوق الفن المعاصر. ربما يكون فريق جاجوسيَن بارعًا في اكتشاف الفنانين المهمين، أو في التنبؤ بأذواق الجامعين. أو ربما يكون المعرض مرتبطًا بمجموعة من المضاربين النخبة العالميين الذين تتحكم اختياراتهم في مخطط هرم سوق الفن. على أي حال، إذا كان جاجوسيَن يمثل فنانًا، فلا بد أن يكون لعمله شيء فريد. فبعد كل شيء، وفقًا لأخبار Artnet، عندما كان بارينو على قيد الحياة، باع خوسيه فريير من معرض Team Gallery، ممثله الوحيد في ذلك الوقت، لوحتين فقط بمجموع 19,000 دولار فقط، نصفها تقريبًا ذهبت للمعرض. اليوم، تُباع لوحات بارينو بأكثر من مليون دولار. هل كان بارينو حقًا بانك روك كما يقول الناس؟ هل كان جاجوسيَن بانك روك لأنه أدرك أن فنانًا ميتًا لم يُقدَّر حقًا في حياته واستغل فجوة القيمة؟ هل كان معرض Team Gallery بانك روك لأنه تمسك ببارينو رغم أن لا أحد كان يرى قيمته في ذلك الوقت؟ قد تبدو هذه أسئلة سخيفة، لكن لا يوجد الكثير ليقال عن ما فعله بارينو. عمله هو أبسط شيء في العالم — يتحدث عن نفسه، وجاء من مكان الصدق والطاقة. الشيء الوحيد الذي يستحق التكهن بشأنه هو ما الهدف من تذكره.

معرض الفن الفوضوي

أشهر مجموعة أعمال صنعها بارينو كانت سلسلة من الأسطح السوداء المطلية التي قام بعدها بتحطيمها بمطرقة ثقيلة. يحب النقاد القول إن هذا العمل يمثل "تفكيكًا حرفيًا لتاريخ الفن"، وهو ما يدعون أن بارينو فعله لإحياء الرسم. لكن ربما كان بارينو فقط يستمتع بتحطيم الأشياء. ربما كان جزءًا من مرضه الفريد أن يشعر بأنه يجب أن يدمر ليخلق. أو ربما كان النقاد على حق وكان يحاول حقًا إحياء وسط ميت (كان الفنانون والمعلمون والنقاد في السبعينيات يحبون القول "الرسم مات") من خلال العرض، على طريقة الدكتور فرانكشتاين.

ستيفن بارينو - لوحة بدون عنوان رقم 4. أنجزت عام 2000. أكريليك على قماش. 39¾ × 39¾ بوصة (101 × 101 سم). © ستيفن بارينو. معرض The Box Associati، تورينو. تم الحصول عليها من المعرض المذكور من قبل المالك الحالي.

أعتقد أن أبسط تفسير هو الأكثر احتمالًا. أعتقد أن بارينو كان يعبر فقط عن قلقه. كان فنانًا يشعر أن لديه شيئًا أصيلًا وشخصيًا ليضيفه إلى تاريخ الفن، فقام بإضافته. لم يكن عميقًا. بل كان سطحيًا إلى حد ما. ربما تعتقد أن تحطيم اللوحات كان أصليًا. أو ربما تعتقد أنه كان تقليديًا. في النهاية، كان بارينو يحب فعل ذلك وكان صادقًا في ذلك، فاستمر في فعله. بالكاد جنى قرشًا من جهوده، لكن معظم فرق البانك لم تفعل ذلك أيضًا. الناس الذين يبيعون أعماله اليوم هم من يقولون إن عمله كان فوضويًا. لكن ماذا يعني ذلك؟ هل يفهمون ما هي الفوضى؟ ليست انعدام القانون. هي أشبه بالاعتراف المتزامن بكل وجهة نظر ممكنة. الفوضى هي الصواب السياسي الذي خرج عن السيطرة؛ فقط تشعر وكأنها فوضى. فهل هذا هو البانك روك؟ وهل هذا ما كان بارينو يدور حوله؟

ستيفن بارينو - يوم الشيطان. أنجزت عام 1995. طلاء مينا وجبس على قماش. 48 7/8 × 48 × 6 ¼ بوصة (124 × 122 × 16 سم). © ستيفن بارينو. معرض ماسيمو دي كارلو، ميلانو. مجموعة خاصة، سويسرا. بيع مجهول، كريستيز نيويورك، 14 مايو 2009، رقم القطعة 338. معرض دامليو تيراس، نيويورك. تم الحصول عليها من المعرض المذكور من قبل المالك الحالي في 2010.

حطم الدولة

عندما أنظر إلى الوراء إلى الفن الذي صنعه بارينو — خاصة تلك الأسطح السوداء المطلية بعناية، المحطمة إلى قطع وملقاة في أكوام — أرى ثمار قلب إنسان محبط. أرى شخصًا، مثل العديد من فرق البانك، والداديين وغيرهم، ينظر إلى المجتمع المعاصر وثقافته المعوجة من خلال ستار من العرق والتعب ودموع الحزن والضحك. صنع الأشياء من أجل تحطيمها هو مجرد نموذج مصغر مسرحي لتاريخ البشرية بأكمله، أليس كذلك؟ قد يتحدث نقاد الفن الآخرون عن الجوانب الجمالية الشكلية التي يُزعم أن بارينو لعب بها — كيف تمثل لوحاته السوداء الأحادية المحطمة شيئًا يتجاوز ذاتها وتوحي بمعانٍ ورموز خفية. قد يصدقون حقًا أن بارينو كان يحاول "إحياء الرسم". أنا فقط لا أراه.

ستيفن بارينو - الانهيار الهيكلي رقم 2، 2001. طلاء مينا على قماش. القطر: 81 1/4 بوصة (206.4 سم). © ستيفن بارينو.

أرى هذه الأكوام من اللوحات السوداء المحطمة وأضع بارينو حدسيًا في نفس التراث الجمالي لرسامي الكهوف الأوائل. يقول علماء الإنسان إن هؤلاء الرسامين كانوا يرسمون لأسباب دينية أو غامضة، لكنني أعتبر أنهم كانوا يستمتعون برسم الصور على الجدران. كانت حياتهم مملة، وصنع الأشياء كان ممتعًا، ففعلوا ذلك. لا يوجد شيء غامض أيضًا فيما فعله ستيفن بارينو. الحياة مملة. كان يستمتع بصنع الأشياء، وكان يستمتع بتحطيم الأشياء، ففعل ذلك. لا يوجد سبب جوهري يجعل قيمة عمله تستمر في الارتفاع، سوى أن عرضه محدود. ربما يعتقد جامعو أعماله أن بارينو كان سيتعاطف معهم أو يستمتع بقضاء الوقت معهم. ربما يمكننا الجدال بأنه كان سيرغب في أن يمثله جاجوسيَن ويرغب في المشاركة في معارض الفن. ربما ظهوره الأخير في أعلى مستويات سوق الفن يعكس عمق الثقافة المعاصرة الكامن. أو ربما هو مجرد عرض لتوقعاتنا السطحية تجاه ثوارنا.

الصورة المميزة: ستيفن بارينو - 13 لوحة محطمة (لجوي رامون)، 2001. طلاء صناعي على ألواح جبسية، في ثلاثة عشر جزءًا، الأبعاد الكلية متغيرة. © ستيفن بارينو. تصوير: سيباستيانو بيليون. بإذن من ممتلكات عائلة بارينو ومعرض جاجوسيَن
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio