ستيفن بارينو، الفتى السيئ لفن التجريد في الثمانينيات
الفنان ستيفن بارينو لم يكسب عيشه من فنه. توفي في عام 2005، لذا يمكنك أن تسامحه إذا كنت تعتقد أن التقارير الصحفية الأخيرة التي تفيد بأن بارينو "يستمتع بانتعاش سوق الفن" هي في أحسن الأحوال مبالغ فيها. الأشخاص المتوفون (نأمل) لا يستمتعون بنفس الأشياء التي يستمتع بها الأحياء. ما لا يمكن إنكاره، مع ذلك، هو أن الأعمال التي أنشأها بارينو قبل أن يموت في حادث دراجة نارية عن عمر يناهز 46 عامًا قد زادت قيمتها المالية بشكل مستمر منذ وفاته - انتعاش قد يستمتع به جامعو أعماله. قد يكون سبب زيادة قيمة أعماله هو أنه كان روكًا بونك، وأن العالم ربما يستيقظ أخيرًا على قيمة فلسفة البونك. أو ربما، يعود الفضل بالكامل إلى تمثيل ممتلكاته بعد وفاته من قبل غاليري غاغوسيان، تاجر الفن الذي يمثل حاليًا الكثير من الفنانين الأعلى سعرًا في سوق الفن المعاصر. ربما فريق غاغوسيان بارع في اكتشاف الفنانين المهمين، أو بارع في توقع أذواق الجامعين. أو ربما المعرض مرتبط فقط بمجموعة من المضاربين النخبة العالميين الذين تتحكم اختياراتهم في مخطط هرم سوق الفن. في كلتا الحالتين، إذا كان غاغوسيان يمثل فنانًا، فلا بد أن العمل لديه شيء فريد. بعد كل شيء، وفقًا لأرت نت نيوز عندما كان بارينو على قيد الحياة، باع خوسيه فريير من فريق غاليري، ممثله الوحيد في ذلك الوقت، اثنين فقط من لوحاته، بمجموع إجمالي قدره 19000 دولار فقط، نصفها فقط ذهب على الأرجح إلى المعرض. اليوم، تُباع لوحات بارينو بأكثر من مليون دولار. هل كان بارينو حقًا كما يقول الناس روك بونك؟ هل غاغوسيان روك بونك للاعتراف بحقيقة أن فنانًا ميتًا لم يُقدَّر بشكل صحيح في حياته واستغلال فجوة القيمة؟ هل كان فريق غاليري روك بونك لتمسكه ببارينو على الرغم من أن لا أحد رأى قيمته في ذلك الوقت؟ قد تبدو هذه أسئلة سخيفة، لكن لا يوجد الكثير مما يمكن قوله عن ما فعله بارينو. عمله هو أبسط شيء في العالم - يتحدث عن نفسه، وجاء من مكان من الصدق والطاقة. الشيء الوحيد الذي يستحق التخمين حوله هو ما هو الهدف من تذكره.
معرض الفن الفوضوي
أشهر عمل قام به بارينو كان سلسلة من الأسطح المطلية باللون الأسود التي قام بعد ذلك بتحطيمها بمطرقة ثقيلة. يحب النقاد أن يقولوا إن هذا العمل يمثل "تفكيكًا حرفيًا لتاريخ الفن"، وهو شيء يدعي النقاد أن بارينو قام به من أجل إحياء الرسم. لكن ربما كان بارينو يستمتع فقط بتحطيم الأشياء. ربما كان جزءًا من علم النفس الفريد لديه أن يشعر بأنه يجب عليه التدمير من أجل الإبداع. أو ربما كان النقاد على حق وكان يحاول حقًا أخذ وسيلة ميتة (كان الفنانون والمعلمون والنقاد في السبعينيات يحبون القول "الرسم ميت") وإحيائها من خلال الاستعراض، على غرار الدكتور فرانكشتاين.
ستيفن بارينو - لوحة بدون عنوان رقم 4. تم تنفيذها في عام 2000. أكريليك على قماش. 39¾ × 39¾ بوصة (101 × 101 سم). © ستيفن بارينو. غاليريا ذا بوكس أسوسياتي، تورين. تم الحصول عليها من المذكور أعلاه من قبل المالك الحالي.
أعتقد أن أبسط تفسير هو الأكثر احتمالاً. أعتقد أن بارينو كان يعبر فقط عن قلقه. كان فنانًا يشعر أن لديه شيئًا أصيلاً وشخصيًا ليضيفه إلى تاريخ الفن، لذا أضافه. لم يكن عميقًا. في الواقع، كان سطحيًا جدًا. ربما تعتقد أن تحطيم اللوحات كان أصليًا. أو ربما تعتقد أنه كان مشتقًا. في النهاية، كان بارينو يحب القيام بذلك وكان يشعر بأنه صادق، لذا استمر في القيام بذلك. بالكاد جنى قرشًا من جهوده، لكن معظم فرق البانك لم تفعل ذلك أيضًا. إنهم الأشخاص الذين يبيعون عمله اليوم الذين يقولون إن عمله كان فوضويًا. لكن ماذا يعني ذلك؟ هل يفهمون ما هي الفوضى؟ ليست الفوضى هي عدم وجود قانون. إنها أشبه بالتحقق المتزامن لكل وجهة نظر ممكنة. الفوضى هي الصواب السياسي الذي خرج عن السيطرة؛ إنها تشعر وكأنها فوضى. فهل هذا هو موسيقى البانك روك؟ وهل هذا ما كان بارينو يدور حوله؟
ستيفن بارينو - يوم الشيطان. تم تنفيذه في عام 1995. مينا وجيسو على قماش. 48 7/8 × 48 × 6 ¼ بوصة (124 × 122 × 16 سم). © ستيفن بارينو. غاليريا ماسيمو دي كارلو، ميلانو. مجموعة خاصة، سويسرا. بيع مجهول، كريستي في نيويورك، 14 مايو 2009، القطعة 338. معرض داميليو تيراس، نيويورك. تم الاستحواذ من المعرض المذكور أعلاه من قبل المالك الحالي في عام 2010.
حطم الدولة
عندما أنظر إلى الفن الذي صنعه بارينو - خاصة تلك الأسطح السوداء المطلية بعناية، المحطمة إلى قطع ومُلقاة في أكوام - أرى ثمار قلب إنسان محبط. أرى شخصًا، مثل العديد من فرق البانك، والدادائيين وغيرهم، نظر إلى المجتمع المعاصر وثقافته المشوهة من خلال حجاب من العرق، والإرهاق، ودموع الحزن والمرح. إن صنع الأشياء من أجل تحطيمها هو مجرد ميكروكوزم مسرحي لتاريخ البشرية بأسره، أليس كذلك؟ قد يتحدث نقاد الفن الآخرون عن الجوانب الجمالية الشكلية التي لعب بها بارينو على ما يبدو - كيف تمثل لوحاته المحطمة بالألوان السوداء شيئًا يتجاوز نفسها وتستنتج معاني ورموزًا مختلفة. قد يعتقدون حتى حقًا أن بارينو كان يحاول "إحياء الرسم". لكنني ببساطة لا أرى ذلك.
ستيفن بارينو - الانفجار الهيكلي #2، 2001. طلاء مينا على قماش. القطر: 81 1/4 بوصة (206.4 سم). © ستيفن بارينو.
أرى هذه الأكوام من اللوحات السوداء المحطمة وأضع بارينو بشكل حدسي في نفس التراث الجمالي مثل أول رسامي الكهوف. يقول علماء الأنثروبولوجيا إن هؤلاء الرسامين كانوا يرسمون لأسباب دينية أو غامضة، لكنني أعتبر ببساطة أنهم كانوا يستمتعون برسم الصور على الجدران. كانت حياتهم مملة، وكان صنع الأشياء ممتعًا، لذا فعلوا ذلك. لا يوجد أيضًا شيء غامض فيما فعله ستيفن بارينو. الحياة مملة. لقد استمتع بصنع الأشياء، واستمتع بتحطيم الأشياء، لذا فعل ذلك. لا يوجد سبب جوهري يجعل قيمة عمله تستمر في الارتفاع، باستثناء أن هناك عرضًا محدودًا منه. ربما يعتقد الأشخاص الذين يجمعون أعماله أن بارينو كان سيتعاطف معهم أو يستمتع بالتواجد معهم. ربما يمكننا أن نجادل بأنه كان سيرغب في أن يتم تمثيله من قبل غاغوسيان ويرغب في المشاركة في معارض الفن. ربما يكون ظهوره الأخير في أعلى مستويات سوق الفن هو عرض لعمق الثقافة المعاصرة. أو ربما هو مجرد عرض للتوقعات السطحية التي لدينا لثوارنا.
الصورة المميزة: ستيفن بارينو - 13 لوحة مكسورة (لجوي رامون)، 2001. طلاء صناعي على لوح جبس، في ثلاثة عشر جزءًا، الأبعاد الكلية متغيرة. © ستيفن بارينو. الصورة: سيباستيانو بيلليوني. بإذن من عائلة بارينو ومؤسسة غاغوسيان.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
