الفنان في دائرة الضوء - سيريل لانسيلين

يُصنع الفنان الفرنسي سيريل لانسيلين تماثيل هجينة قد تجعل الشخص يتساءل عما إذا كان هناك حقًا أي فرق بين الفن، والهندسة المعمارية، والألعاب. لانسيلين متخصص في العروض. على الرغم من أنه يعمل أيضًا مع المعدن، إلا أنه معروف بشكل أكبر بتصميم الأعمال الفنية المنفوخة الضخمة. تحتضن إبداعاته لغة بصرية هجينة كما لو أن كلايس أولدنبيرغ، وآندي وارهول، وجيف كونز التقوا في صفحة منزل القفز لموقع إمدادات الحفلات. تتمتع هذه الأعمال بجاذبية بصرية عالية، وقد أحدثت ضجة في المعارض وعلى إنستغرام لعدة سنوات. مؤخرًا، بدأت أيضًا في التواجد في المجال العام الأوسع. في الآونة الأخيرة، قام لانسيلين بتركيب هرمين عملاقين، ورديين، منفوخين في العشب الأخضر لقرية كوز، وهي مساحة تجمع خارجية خيرية لمهرجان "صنع في أمريكا" في فيلادلفيا. ارتفعت الأهرامات من الأرض مثل أنقاض أرض الحلوى المنسية، داعية الزوار لدخولها والتجول في ممراتها المرحة والغريبة. من الخارج، صدمت المنظر الطبيعي - غير معقولة، وصاخبة، ونموات زائفة تمامًا من البيئة الطبيعية المحيطة: ليست مختلفة كثيرًا عن ناطحات السحاب في الخلفية. من الداخل، غمرت الأهرامات الحواس في غرابة. تفاعل غاز النسيج مع اللون الوردي الطاغي خلق ما أتصور أنه سيكون الإحساس المعادل للانجذاب بسعادة إلى آلة حلوى القطن العملاقة. كانت هذه المناظر غير العادية سابقًا في المجال العام، وحتى حينها، كانت تُخصص في الغالب لسير ذاتية لفنانين مشهورين عالميًا، إلا أن الأعمال العامة الضخمة، ذات الطابع الشعبي، مثل هذه داخل بيئاتنا المبنية تظهر بشكل متزايد، وغالبًا ما تُصنع بواسطة فنانين ناشئين أو حتى غير معروفين. مهما كان رأينا فيها، فإن المرح الذي يستمتع به لانسيلين يضمن أنه هو وفنانون آخرون سيستمرون في صنعها. السؤال هو، هل نحن مثقفون بما يكفي لفهم السبب، ولنتحدث عن العمل بذكاء؟ هل نحتاج إلى ذلك؟ أم في النهاية، هل يهم حقًا ما إذا كنا نفهم هذا العمل كفن، أو هندسة معمارية، أو عرض، أو مجرد تشتيت عن حياتنا اليومية؟

كل شيء رائع

ربما بدأت مع بيكاسو شيكاغو. أو ربما بدأت قبل ذلك بكثير، مع بوذا القرن السادس في باميان. بغض النظر عن متى أو أين بدأت، فإن العالم اليوم مليء بعدد من الأشكال الجمالية الضخمة التي أنشأها البشر لأسباب وأغراض متنوعة. ما يميز أحد هذه الأشياء كفن هو موضوع نقاش. لكن ما نوع الشكل الذي يمكن استخدامه كأساس لتمثال ضخم هو الآن مفتوح تمامًا. يمكن أن يكون كل شيء مذهلاً. أولئك الذين قد يكونون قد ترددوا في السابق أمام سهم عملاق من أولدنبرغ أو أرنب بالون عملاق من كوينز يجب أن يتجولوا في حدائق التماثيل والساحات العامة والمعارض الفنية اليوم في حالة من الدهشة. هنا كومة عملاقة من الصخور المطلية؛ هناك دب باندا ضخم؛ هنا زومبي ضخم يزحف من تحت الأرض؛ هناك صندوق بحجم ناطحة سحاب من الطعام الصيني.

سيريل لانسيلين - أرض الفلامنجو، مهرجان بينكنيك 2019، مدينة نيويورك. © 2019 سيريل لانسيلين

شخصيًا، أحب هذا العالم الجديد الشجاع من الفن الكبير. أحب أن أرى أشكالًا تجريدية ضخمة ورائعة ترتفع من البيئة الطبيعية، تقريبًا بقدر ما أحب أن أرى خنافس عملاقة تزحف على جوانب المباني. لكنني أعتقد أنه قد يكون هناك حاجة لمناقشة ما هو الهدف من كل هذا. هذا ليس فنًا بالمعنى الذي يقوم فيه الفنان بإنشاء شيء في استوديوه، بمفرده، في وقت متأخر من الليل، متجاوزًا الوجبات والنوم، مدفوعًا للاستمرار في العمل. هذا شخص على جهاز كمبيوتر مكتبي، أو غرفة مليئة بأشخاص على أجهزة كمبيوتر مكتبية. كمية الجهد الشخصي التي تدخل في هذه الأعمال الفنية الضخمة الجديدة ضئيلة مقارنة بما تم بذله في شيء مثل بيكاسو شيكاغو. يعني برنامج تصميم رقمي، وعمليات تصنيع روبوتية، ومواد خفيفة الوزن للغاية ورخيصة للغاية أن أي شخص لديه اتصال بالإنترنت يمكنه تصميم الشيء الكبير التالي في الفن. هل يجب أن نسأل لماذا؟ هل يجب أن نعود إلى الأيام الخوالي عندما كان الفنانون موجهين بخطوط فكرية دفعتهم لتبرير ما فعلوه في سياق ما تم إنجازه بالفعل؟ أم يجب أن نهز أكتافنا ونقول، "نعم! المزيد من التوت العملاق، من فضلك! المزيد من كل شيء عملاق!"

سيريل لانسيلين - نصف خط، غاليري MR80، 2018، باريس. الصورة بواسطة: دانيان وانغ. © 2019 town.and.concrete

حلول معقولة

أحد الأسباب التي ذكرها لانسيلين لتصميمه تماثيله العملاقة القابلة للنفخ هو أن المادة القابلة للنفخ خفيفة الوزن وسهلة الشحن. هذه مشكلة حقيقية يواجهها الفنانون العامون. تخيل الجهد المبذول في تصنيع وشحن ثم تركيب تمثال معدني ضخم. فكر في “Tilted Arc” لريتشارد سيرا. تم إنفاق مئات الآلاف من الدولارات وساعات لا تحصى من العمل لاستخراج الخام، وصنع الفولاذ، وإنشاء التمثال، وشحنه، وتركيبه، ثم تم هدمه ووضعة في مستودع. هل كان ذلك مضيعة، أم أن الجهد والنقاش النظري الناتج كان يستحق ذلك؟ هل هذا ما يدور حوله الفن العام؟ هل يتعلق الأمر بالجهود البشرية الملحمية في خدمة الرؤى العظيمة؟ ربما كان كذلك في السابق. اليوم، يتعلق الأمر أكثر بالاندفاعات العابرة والزائلة، والنُصُب التي تخلد اللحظات. مع الواقع المتمثل في الميزانيات المتزايدة الضيق، يبدو أن صنع تماثيل مؤقتة وخفيفة الوزن وقابلة للنفخ (وبالتالي قابلة للتفريغ) هو حل معقول.

سيريل لانسيلين - أقواس، لاين روزيه ويست إند، مهرجان لندن للتصميم 2018. © 2019 سيريل لانسيلين

ومع ذلك، كصحفي فني، أود أن أفهم ما هي اللغة التي يجب استخدامها عند الحديث عن هذا النوع من الأعمال. يصف لانسيلين، على سبيل المثال، مساحة عمله كاستوديو إبداعي. كيف يختلف ذلك عن استوديو الفن؟ أو استوديو التصميم؟ هل نحن بعد الفن؟ لقد سمعت عن بزوغ عصر الخيال. ربما انتهت فكرة الفنانين الذين يعملون بجد على أعمالهم، آملين بتواضع، أو حتى بغرور، أن يعلقوها على جدران متحف. ربما جاء المبدعون الآن ليحلوا محل الفنانين. أو ربما كل هذا مجرد لعب بالألفاظ - تشتيت، يشبه ربما العثور على هرم عملاق، قابل للنفخ، وردي ينتظرنا في الحديقة.

الصورة المميزة: سيريل لانسيلين - الدوائر الداخلية، حديقة إيستمان، مكتبة كليفلاند العامة، كليفلاند، 2019، الولايات المتحدة الأمريكية. من تنسيق لاند ستوديو © 2019 سيريل لانسيلين
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio