الفنان في دائرة الضوء - سيريل لانسيلين

الفنان الفرنسي سيريل لانسلين يصنع تماثيل هجينة قد تجعل الشخص يتساءل عما إذا كان هناك حقًا فرق بين الفن، والهندسة المعمارية، والألعاب. لانسلين متخصص في العروض البصرية. رغم أنه يعمل أيضًا مع المعدن، إلا أنه معروف أكثر بتصميمه لأعمال فنية قابلة للنفخ ضخمة. إبداعاته تتبنى لغة بصرية هجينة كما لو أن كلايس أولدينبورغ، آندي وارهول وجيف كونز اجتمعوا على صفحة بيت القفز في موقع لوازم الحفلات. هذه الأعمال شديدة الجاذبية للتصوير، وقد أحدثت ضجة في المعارض وعلى إنستغرام لعدة سنوات. مؤخرًا، بدأت أيضًا تحتل المجال العام الأوسع. في الآونة الأخيرة، نصب لانسلين هرمين قابليْن للنفخ ضخمين وردييْن في العشب في قرية كوز، وهي مساحة تجمع خيرية خارجية في مهرجان "صُنع في أمريكا" في فيلادلفيا. ارتفعت الأهرامات من الأرض كأنها أطلال أرض الحلوى المنسية، داعية الزوار للدخول إليها والتجول في ممراتها الطريفة والغريبة. من الخارج، صدمت المشهد الطبيعي—كانت زوائد سخيفة، صارخة، زائفة تمامًا في محيطها الطبيعي: ليست مختلفة كثيرًا عن ناطحات السحاب في الخلفية. من الداخل، غمرت الأهرامات الحواس بغرابة. انبعاث غاز القماش مع اللون الوردي الغامر خلق ما أتخيله كإحساس مكافئ للانجذاب بسعادة إلى آلة ضخمة لحلوى القطن. كانت هذه المشاهد غير مألوفة سابقًا في المجال العام، وحتى حينها، كانت محصورة في سير ذاتية لفنانين عالميين مشهورين، لكن الأعمال العامة الضخمة ذات الطابع الشعبي مثل هذه بدأت تظهر بشكل متزايد، وغالبًا ما يصنعها فنانون ناشئون أو حتى مجهولون. مهما كانت آراؤنا عنها، فإن المرح الذي يبدو أن لانسلين يستمتع به يضمن أنه وغيره من الفنانين سيستمرون في صنعها. السؤال هو، هل نحن مثقفون بما يكفي لفهم السبب، وللحديث عن العمل بذكاء؟ هل نحتاج لذلك؟ أم في النهاية، هل يهم حقًا ما إذا فهمنا هذا العمل كفن، أو هندسة معمارية، أو عرض، أو مجرد تشتيت بسيط عن حياتنا اليومية؟

كل شيء مذهل

ربما بدأ الأمر مع بيكاسو شيكاغو. أو ربما بدأ قبل ذلك بكثير، مع تماثيل بوذا في باميان من القرن السادس. مهما كان متى وأين بدأ، فإن العالم اليوم يعج بعدد لا يحصى من الأشكال الجمالية الضخمة التي صنعها البشر لأسباب وأغراض مختلفة. ما يميز أحد هذه الأشياء تحديدًا كفن هو موضوع للنقاش. لكن نوع الشكل الذي يمكن استخدامه كأساس لتمثال ضخم أصبح الآن مفتوحًا تمامًا. حرفيًا، يمكن جعل كل شيء مذهلًا. أولئك الذين ربما كانوا يرفضون سهم أولدينبورغ العملاق أو أرنب بالون كونز الضخم يجب أن يتجولوا الآن في حدائق التماثيل، والساحات العامة، ومعارض الفن اليوم وهم في حالة ذهول. هنا كومة ضخمة من الصخور المرسومة؛ هناك دب باندا ضخم؛ هنا زومبي هائل يزحف من تحت الأرض؛ وهناك صندوق ضخم بحجم ناطحة سحاب للطعام الصيني الجاهز.

سيريل لانسلين - فلامينغو جراوند، مهرجان بينكنيك 2019، مدينة نيويورك. © 2019 سيريل لانسلين

شخصيًا، أحب هذا العالم الجديد الشجاع للفن الكبير. أحب رؤية الأشكال التجريدية الضخمة الرائعة ترتفع من البيئة الطبيعية، تقريبًا بقدر ما أحب رؤية خنافس عملاقة تزحف على جوانب المباني. لكن أعتقد أنه ربما يجب أن يكون هناك نقاش حول الهدف من كل هذا. هذا ليس فنًا بمعنى أن الفنان يصنع شيئًا في مرسمه، وحيدًا، في وقت متأخر من الليل، متجاهلًا الطعام والنوم، مدفوعًا للاستمرار في العمل. هذا شخص على جهاز كمبيوتر مكتبي، أو غرفة مليئة بأشخاص على أجهزة كمبيوتر مكتبية. مقدار الجهد الشخصي الذي يُبذل في هذه الأعمال الفنية الضخمة الجديدة ضئيل مقارنة بما بُذل في شيء مثل بيكاسو شيكاغو. برامج التصميم الرقمية، وعمليات التصنيع الآلية، والمواد فائقة الخفة والرخيصة تعني أن أي شخص لديه اتصال بالإنترنت يمكنه تصميم الشيء الكبير التالي في الفن. هل يجب أن نسأل لماذا؟ هل يجب أن نعود إلى الأيام الخوالي عندما كان الفنانون موجهين بخطوط فكرية تدفعهم لتبرير ما يفعلونه في سياق ما تم إنجازه سابقًا؟ أم يجب أن نكتفي بالقول: "نعم! المزيد من التوت العملاق، من فضلك! المزيد من كل شيء عملاق!"

سيريل لانسلين - هاف لاين، معرض MR80، 2018، باريس. تصوير: دانان وانغ. © 2019 town.and.concrete

حلول معقولة

أحد الأسباب التي ذكرها لانسلين لتصميمه تماثيل قابلة للنفخ ضخمة هو أن المادة القابلة للنفخ خفيفة الوزن وسهلة الشحن. هذه مشكلة حقيقية يواجهها الفنانون العامون. تخيل الجهد المبذول في تصنيع، وشحن، ثم تركيب تمثال معدني ضخم. فكر في " القوس المائل " لريتشارد سيرا. تم إنفاق مئات الآلاف من الدولارات وساعات لا تحصى من العمل لاستخراج الخام، وصنع الفولاذ، وخلق التمثال، وشحنه، وتركيبه، ثم تم هدمه ووضعه في مستودع. هل كان ذلك هدرًا، أم أن الجهد والنقاش النظري الناتج كانا يستحقان ذلك؟ هل هذا ما يعنيه الفن العام؟ هل هو عن جهود بشرية ملحمية في خدمة رؤى عظيمة؟ ربما كان كذلك في السابق. اليوم هو أكثر عن الاندفاعات العابرة، والآثار المؤقتة للحظات. وبالاقتران مع واقع الميزانيات المتزايدة الضيق، يبدو أن صنع تماثيل مؤقتة، خفيفة الوزن، قابلة للنفخ (وبالتالي قابلة للطي) هو حل معقول.

سيريل لانسلين - الأقواس، Ligne Roset Westend، مهرجان لندن للتصميم 2018. © 2019 سيريل لانسلين

مع ذلك، كصحفي فني، أرغب في فهم اللغة التي يجب استخدامها عند الحديث عن هذا النوع من الأعمال. يصف لانسلين، على سبيل المثال، مساحة عمله بأنها استوديو إبداعي. كيف يختلف ذلك عن استوديو الفن؟ أو استوديو التصميم؟ هل نحن في مرحلة ما بعد الفن؟ سمعت عن بزوغ عصر الخيال. ربما فكرة أن الفنانين يتعبون على أعمالهم، على أمل متواضع، أو حتى متعجرف، لتعليقها على جدران المتحف قد انتهت. ربما جاء المبدعون الآن ليحلوا محل الفنانين. أو ربما كل هذا مجرد لعب بالكلمات—تشتت، يشبه ربما العثور على هرم وردي ضخم قابل للنفخ ينتظرنا في الحديقة.

الصورة المميزة: سيريل لانسلين - الدوائر الداخلية، حديقة إيستمان، مكتبة كليفلاند العامة، كليفلاند، 2019، الولايات المتحدة الأمريكية. منسق بواسطة Land Studio © 2019 سيريل لانسلين
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio