بيير سولاج يحتفل بعيد ميلاده المئة في اللوفر
وُلد في ليلة عيد الميلاد في روديز، وهي بلدة صغيرة في جنوب فرنسا، الفنان الفرنسي التجريدي بيير سولاج الذي تبين أنه هدية خاصة جدًا للعالم. بالفعل، أعلن متحف اللوفر أنه سيفتتح معرضًا في ديسمبر هذا العام للاحتفال بهذه الهدية، متتبعًا كامل أعمال سولاج، بمناسبة عيد ميلاده المئة. كرس سولاج مسيرته لاستكشاف لون واحد فقط — اللون الأسود — مع تركيز خاص على دراسة كيفية تفاعله مع الضوء. أعماله الاستثنائية لا تفقد رونقها رغم بساطة معاييرها نسبيًا. يحافظ على حداثتها من خلال التنقيب في الأعماق التي لا تنتهي من النسيج، والتدرجات اللونية، والتركيب الفني، مثبتًا مرارًا وتكرارًا أن إمكانيات الرسم، حتى اليوم، لا حدود لها. عام ميلاد سولاج — 1919 — كان عامًا يجمع بين الظلام والنور. كان العام الذي اجتمع فيه الحلفاء لمؤتمر السلام في باريس لوضع شروط السلام بعد نهاية الحرب العالمية الأولى. ومع ذلك، كان أيضًا بشكل غريب العام الذي تأسس فيه الحزب الألماني للعمال، الذي كان سلفًا للحزب النازي. شهد سولاج بنفسه دمار الحرب أثناء خدمته في الجيش الفرنسي خلال الحرب العالمية الثانية. بعد الحرب، اجتاز امتحان القبول في المدرسة الوطنية العليا للفنون الجميلة، أهم أكاديمية فنية في باريس. رغم نجاحه في الامتحان، رفض ما كانت تعلّمه المدرسة، مفضلاً متابعة أسلوبه الشخصي. وبعد أن رفضه الصالون الرسمي، عرض لوحاته لأول مرة في صالون المستقلين عام 1947، الذي لم يكن له لجنة تحكيم. ومنذ ذلك المعرض الأول، ظل سولاج ملتزمًا برؤيته الخاصة، معيدًا اختراع ممارسته باستمرار. وحتى الآن، مع اقترابه من عمر المئة، لم يبطئ من وتيرته — وهو أمر يتجلى في وجود عدة لوحات كبيرة جديدة في معرضه المرتقب في اللوفر.
تجاوز اللون الأسود
في السنوات الأولى من مسيرته، كان سولاج معروفًا باستخدامه للون الأسود بقدر ما كان معروفًا بأسلوبه التعبيري في الرسم. باستخدام فراشي الطلاء المنزلية العادية وسكاكين الباليت، أنشأ تركيبات كبيرة تجريدية تعبيرية تستحضر اليوم مقارنات بأعمال الرسامين الأمريكيين روبرت ماذرويل وفرانز كلاين. ومع ذلك، كان سولاج رائدًا لهذا الأسلوب المميز، وليس تابعًا لأحد. كان يبدع ما سيسمى لاحقًا بالرسم الحركي، وكان من أوائل الفنانين المرتبطين بالحركات المعروفة باسم التاشيزم والفن غير الرسمي. كل هذه الارتباطات كانت متعلقة بعلاماته التعبيرية، ومع ذلك، رغم أن هذه هي العناصر الأكثر درامية في هذه اللوحات المبكرة، لم يعتبر سولاج أنها محور العمل. ولم يرغب حتى في ربط عمله بأي نوع من التجريد الغنائي. بل كان دائمًا مهتمًا بالعلاقة الديناميكية بين الطلاء الأسود والدعم الأبيض — بين الظلام والنور.
بيير سولاج - لوحة، 220 × 366 سم، 14 مايو 1968، باريس، المتحف الوطني للفن الحديث - مركز بومبيدو © أرشيف سولاج/ADAGP، باريس 2019
في عام 1979 وجد اللغة المناسبة للتعبير عن أفكاره. العبارة التي صاغها لأعماله في ذلك العام كانت "أوترنوار" — ما وراء الأسود. من ناحية، يشير المصطلح إلى فكرة أن لوحاته تتطلب من المشاهدين النظر إلى ما وراء لون الطلاء. فهي تطلب منا استخدام الأسود كنقطة انطلاق، وليس كنقطة نهاية. في بعض لوحات أوترنوار، ينعكس الضوء عن التلال العميقة في الطلاء، مكونًا حوافًا لامعة تبدو بيضاء. لكن هذا الأبيض ليس موجودًا فعليًا؛ إنه وهم بصري. في لوحات أوترنوار أخرى، تساعد أضواء المعرض على رؤية أن ما يبدو في البداية سطحًا أحادي اللون هو في الواقع نسيج مكون من تدرجات دقيقة من الأسود والرمادي. لكن هناك أيضًا طريقة أخرى يريد سولاج أن نفكر بها في عبارة ما وراء الأسود. يريدنا أن نتجاوز تمامًا مفهوم اللون، إلى مكان ندرك فيه ما هو الأهم حقًا: حالتنا الذهنية. إذا فتحنا أنفسنا للمعنى الكامل لما وراء الأسود، قد نصل إلى الحالة الذهنية المناسبة لإدراك أن الإدراك هو كل شيء.
بيير سولاج - جدرون على الزجاج، 45.5 × 45.5 سم، 1948، باريس، المتحف الوطني للفن الحديث - مركز بومبيدو © أرشيف سولاج/ADAGP، باريس 2019
سولاج في اللوفر
على الرغم من أن أعماله قد تملأ المتحف بأكمله، فإن معرض بيير سولاج المرتقب في اللوفر لن يكون كبيرًا. سيُقام في الأجواء الحميمة لصالون كارّي، أو الصالون المربع، أول قاعة عرض فتحت للجمهور. ومع ذلك، سيتم استكشاف كل مرحلة من مراحل مسيرته من خلال اختيار دقيق لأعمال مأخوذة تقريبًا بالكامل من المجموعة الدائمة لمتاحف أخرى. لوحة "بقعة الجوز" من عام 1946 تُظهر الأسلوب الغنائي، شبه الخطاطي الذي طوره سولاج في بداياته. بغض النظر عن الغنائية في العمل، يمكننا أن نرى كيف أن كل ضربة فرشاة تضغط بدرجات متفاوتة تخلق تنوعات لا حصر لها في الظلام والنور. وبالمثل، في لوحة (1968)، التي تكاد تكون سوداء بالكامل، يجذبنا التباين — الأماكن الصغيرة التي يظهر فيها الدعم الأبيض، أو حيث خلق لمسة خفيفة من اليد ظلالًا غامضة وشبحية.
بيير سولاج - بقعة الجوز، 48.2 × 63.4 سم، 1946، روديز، متحف سولاج © أرشيف سولاج/ADAGP، باريس 2019
بعد ذلك، نرى ولادة أوترنوار مع لوحة من عام 1979. تخلق علامات الفرشاة السميكة غابة من التلال التي يلعب الضوء عليها، بينما يذكرنا مستطيل أسود صلب في الربع العلوي من القماش بعمق الظلام الحقيقي. لاحقًا، في سلسلة من اللوحات المتعددة الألواح، يستكشف سولاج الفروق الدقيقة والتطرفات في اللون الذي نسميه الأسود. باستخدام الخط والشكل والنمط بتأثير ساحر، تخلط هذه اللوحات ببراعة بين المحتوى والطريقة. على الرغم من صغر حجمها، أو ربما بطريقة طريفة بسبب ذلك، يتم الاحتفاء بالأناقة الحقيقية لما حققه سولاج من خلال هذا المعرض: من خلال تحديد ما نراه، يمكن تعزيز فهمنا لما هو ممكن. سيكون معرض بيير سولاج في اللوفر متاحًا للعرض من 11 ديسمبر 2019 حتى 9 مارس 2020.
الصورة المميزة: بيير سولاج - لوحة، 222 × 314 سم، 24 فبراير 2008، باريس، بيير سولاج © أرشيف سولاج/ADAGP، باريس 2019
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio
