بيير سولاج يحتفل بعيد ميلاده المئة في اللوفر
وُلِدَ في ليلة عيد الميلاد في روديز، وهي بلدة صغيرة في جنوب فرنسا، وقد أثبت الرسام الفرنسي التجريدي بيير سولاج أنه هدية خاصة جدًا للعالم. في الواقع، أعلن متحف اللوفر أنه سيفتتح معرضًا هذا ديسمبر للاحتفال بهذه الهدية، متتبعًا كامل أعمال سولاج، بمناسبة عيد ميلاده المئة. لقد كرس سولاج مسيرته لاستكشاف لون واحد - اللون الأسود - مع تركيز خاص على دراسة كيفية تفاعله مع الضوء. إن أعماله الاستثنائية لا تَشيخ أبدًا على الرغم من معاييرها البسيطة نسبيًا. إنه يحافظ على جودتها من خلال استكشاف الأعماق التي لا تنتهي من القوام، والتدرج اللوني، وبنية التكوين، مثبتًا مرة تلو الأخرى أن إمكانيات الرسم، حتى اليوم، لا حصر لها. السنة التي وُلِدَ فيها سولاج - 1919 - كانت في حد ذاتها سنة من الظلام والنور. كانت السنة التي اجتمع فيها الحلفاء لعقد مؤتمر باريس للسلام، لوضع شروط السلام بعد نهاية الحرب العالمية الأولى. ومع ذلك، كانت أيضًا السنة الغريبة التي تم فيها تشكيل سلف الحزب النازي - المعروف باسم الحزب العمالي الألماني. شهد سولاج شخصيًا دمار الحرب أثناء خدمته في الجيش الفرنسي خلال الحرب العالمية الثانية. بعد الحرب، اجتاز امتحان القبول في المدرسة الوطنية العليا للفنون الجميلة، وهي أهم أكاديمية فنية في باريس. على الرغم من اجتيازه الامتحان، رفض ما كانت المدرسة تعلمه، مفضلًا بدلاً من ذلك متابعة أسلوبه الشخصي. بعد أن تم رفضه أيضًا من قبل الصالون الرسمي، عرض لوحاته للمرة الأولى في صالون المستقلين عام 1947، الذي لم يكن لديه لجنة تحكيم. منذ ذلك المعرض الأول، ظل سولاج ملتزمًا برؤيته الخاصة، معيدًا ابتكار ممارسته باستمرار. حتى الآن، وهو يقترب من سن المئة، لم يبطئ من وتيرته - وهو ما يتضح من وجود عدة لوحات جديدة كبيرة الحجم في معرضه المرتقب في اللوفر.
تجاوز اللون الأسود
في السنوات الأولى من مسيرته، كان سولاج معروفًا بقدر استخدامه للون الأسود كما كان معروفًا بأسلوبه في الرسم الإيمائي. باستخدام فرش الطلاء المنزلية العادية وسكاكين اللوحة، أنشأ تركيبات كبيرة، تجريدية، إيمائية تثير اليوم مقارنات مع أعمال الرسامين الأمريكيين روبرت ماذرول وفرانز كلاين. ومع ذلك، كان سولاج رائدًا في هذا الأسلوب المميز، وليس تابعًا لأي شخص آخر. كان يخلق ما سيسميه النقاد لاحقًا الرسم الحركي، وكان واحدًا من أوائل الفنانين المرتبطين بالحركات المعروفة باسم التاشيزم والفن غير الرسمي. كانت جميع هذه الروابط مرتبطة بعلاماته الإيمائية، ومع ذلك، بينما كانت تلك العناصر واضحة كأكثر العناصر دراماتيكية في هذه اللوحات المبكرة، لم يعتبر سولاج أنها محور العمل. ولم يرغب حتى في أن يرتبط عمله بأي نوع من التجريد الغنائي. بل، كان دائمًا مهتمًا بالعلاقة الديناميكية بين الطلاء الأسود والدعم الأبيض—بين الظلام والنور.
بيير سولاج - لوحة، 220 × 366 سم، 14 مايو 1968، باريس، متحف الفن الحديث الوطني - مركز بومبيدو © أرشيف سولاج/ADAGP، باريس 2019
كان ذلك في عام 1979 عندما وجد اللغة المناسبة للتعبير عن أفكاره. العبارة التي صاغها لوحاته في ذلك العام كانت Outrenoir—ما وراء الأسود. من ناحية، تشير العبارة إلى فكرة أن لوحاته تتطلب من المشاهدين النظر إلى ما هو أبعد من لون الطلاء. إنها تتطلب منا استخدام الأسود كنقطة انطلاق، وليس كنقطة نهاية. في بعض لوحات Outrenoir الخاصة به، يرتد الضوء عن الأخاديد العميقة في الطلاء، مما يخلق حواف لامعة، تبدو بيضاء. لكن ذلك الأبيض، في الواقع، غير موجود على الإطلاق؛ إنه وهم. في لوحات Outrenoir الأخرى، تساعدنا أضواء المعرض على رؤية أن ما يبدو في البداية كسطح أحادي اللون هو في الواقع نسيج يتكون من تباينات دقيقة في الأسود والرمادي. لكن هناك أيضًا طريقة أخرى يريد سولاج أن نفكر بها في عبارة ما وراء الأسود. إنه يريدنا أن نتجاوز تمامًا مفهوم اللون، إلى مكان ندرك فيه ما هو مهم حقًا: حالتنا الذهنية. إذا فتحنا أنفسنا للمعنى الكامل لما وراء الأسود، فقد نحقق الحالة الذهنية المناسبة لإدراك أن الإدراك هو كل شيء.
بيير سولاج - قير على زجاج، 45.5 × 45.5 سم، 1948، باريس متحف الفن الحديث الوطني - مركز بومبيدو © أرشيفات سولاج/ADAGP، باريس 2019
سولاج في اللوفر
على الرغم من أن عمله قد يملأ المتحف بأكمله، إلا أن المعرض الاستعادي القادم لبيير سولاج في اللوفر لن يكون كبيرًا. سيُعقد في الإعداد الحميم لصالة كار، أو الصالة المربعة، وهي أول معرض يفتح للجمهور. ومع ذلك، سيتم استكشاف كل مرحلة من مراحل مسيرته، من خلال مجموعة مختارة بعناية من الأعمال المأخوذة تقريبًا بالكامل من المجموعة الدائمة لمتاحف أخرى. تُظهر اللوحة "بقعة الجوز" من عام 1946 الأسلوب الغنائي، الذي يكاد يكون خطيًا، الذي طوره سولاج في وقت مبكر. متجاهلين الغنائية في العمل، يمكننا أن نرى كيف أن كل ضربة فرشاة، مع اختلاف شدة الضغط المطبق على الفرشاة، تخلق تنوعات لا حصر لها في الظلام والنور. وبالمثل، في "اللوحة" (1968)، التي هي تقريبًا سوداء بالكامل، فإن التباين هو ما يجذب أعيننا - الأماكن الصغيرة التي تبرز فيها الدعامة البيضاء، أو حيث أن لمسة خفيفة من اليد خلقت ظلالًا غامضة، شبحية.
بيير سولاج - بقعة الجوز، 48.2 × 63.4 سم، 1946، روديز، متحف سولاج © أرشيفات سولاج/ADAGP، باريس 2019
بعد ذلك، نرى ولادة Outrenoir مع لوحة من عام 1979. تخلق علامات الفرشاة السميكة غابة من التلال لتلعب عليها الضوء، بينما تذكرنا مستطيلة سوداء صلبة في الربع العلوي من القماش بعمق الظلام الحقيقي. لاحقًا، في سلسلة من اللوحات المتعددة، نرى سولاج يستكشف الفروق الدقيقة والتطرفات في اللون الذي نسميه الأسود. باستخدام الخط والشكل والنمط بشكل مذهل، تخلط هذه اللوحات ببراعة بين المحتوى والأسلوب. على الرغم من حجمها الصغير، أو ربما بطريقة مضحكة بسبب ذلك، يتم الاحتفال بالأناقة الحقيقية لما حققه سولاج من خلال هذه الاستعادية: من خلال تقييد ما نراه، يمكن تعزيز فهمنا لما هو ممكن. ستكون لوحات بيير سولاج في اللوفر معروضة من 11 ديسمبر 2019 حتى 9 مارس 2020.
الصورة المميزة: بيير سولاج - لوحة، 222 × 314 سم، 24 فبراير 2008، باريس، بيير سولاج © أرشيفات سولاج/ADAGP، باريس 2019
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
