سينيلير – الفن والاختراع في واحدة من أقدم متاجر لوازم الفن في أوروبا
هل وقفت يومًا أمام تحفة فنية وتساءلت عن أصل أجزائها - القماش، أو قضبان التمدد، أو الطلاء؟ لقد كانت متجر سينيليه للفنون في باريس تبيع لوازم الرسم عالية الجودة والمصنوعة يدويًا لبعض من أرقى الفنانين في العالم لأكثر من أربعة أجيال. من يتسوق هناك؟ "نفضل عدم ذكر الأسماء، لحماية خصوصيتهم"، تقول مديرة المبيعات جولييت تيبرجيان، لكن في كثير من الحالات، السر قد تم الكشف عنه بالفعل: بول سيزان، إدغار ديغاس، بول غوغان، أمديو موديلياني، فاسيلي كاندينسكي، وبيير بونار جميعهم اشتروا لوازم من سينيليه. (يمكن العثور على ختم المتجر على ظهر بعض من قماشاتهم.) مؤخرًا، اشترى ديفيد هوكني لوازم هناك ليخلق تحفته المكونة من 60 قماشًا "جراند كانيون" (1998). ومع ذلك، ربما تكون أشهر قصة طلاء من سينيليه تتعلق بمخترع التكعيبية نفسه - بابلو بيكاسو - ووسيط فريد يعرف باسم الباستيل الزيتي. مثل الأقلام الملونة للمعلمين، فإن الباستيل الزيتي خفيف الوزن وقابل للحمل مثل أحمر الشفاه. يمكن استخدامها للرسم على أي سطح تقريبًا، بألوان نابضة بالحياة، وملمس متنوع، مثل تلك الموجودة في اللوحات الزيتية العظيمة. كانت الفكرة الأصلية وراء الوسيط هي إدخال الأصباغ في أداة رسم سهلة الاستخدام وقابلة للحمل لا تنتج غبارًا - وهو هدف تحقق لأول مرة في عام 1924 من قبل شركة ساكورا لمنتجات الألوان في اليابان، مع منتج يعرف باسم "كراي-باس" (مزيج من كلمتي قلم رصاص وباستيل). على الرغم من أنها كانت موجهة للأطفال، إلا أن الشركة أيضًا سوقت "كراي-باس" للفنانين الطليعيين - من بينهم، بيكاسو، الذي استخدمها على الأقل منذ الثلاثينيات. بعد هزيمة اليابان في الحرب العالمية الثانية، ومع ذلك، كانت "كراي-باس" مستحيلة الحصول، لذا في يوم من الأيام دخل بيكاسو متجر سينيليه للطلاء وطلب بديلًا. تولى هنري سينيليه، الجيل الثالث من العائلة التي تدير المتجر، التحدي. بعد عام من العمل، أنشأ منتج باستيل زيتي فريد يتفوق بكثير على أي شيء سبق. إذا رأيت رسمًا بباستيل زيتي لبيكاسو تم صنعه بعد عام 1948، تأكد أنه تم صنعه بمنتج سينيليه - منتج لا يزال حتى يومنا هذا يعتبر معيار الذهب في الصناعة.
رؤية ملونة
تبدأ قصة شركة سنيلييه لمستلزمات الفن في عام 1887، في الشارع الباريسي الخلاب كواي فولتير. يقع هذا الشارع على ضفاف نهر السين وسُمي على اسم الكاتب الفرنسي من القرن الثامن عشر المعروف بتحديه الساخر للمؤسسات في عصره، وقد جذب الشارع منذ فترة طويلة البوهيميين والكتّاب والفنانين والطلاب. في يوم من أيام عام 1887، بينما كان لا يزال طالبًا في الكيمياء في المعهد الوطني للفنون والحرف، صادف الشاب غوستاف سنيلييه متجرًا لمستلزمات الفن للإيجار في 3 كواي فولتير، على بُعد كتلة واحدة من المدرسة الوطنية العليا للفنون الجميلة، واحدة من أهم مدارس الفن في العالم. مستلهمًا من حبه للكيمياء والألوان، ومتيقنًا من أن الموقع لم يُستغل بشكل كافٍ، قام سنيلييه بالتوقيع على عقد الإيجار وحوّل إحدى الغرف إلى مساحة عمل. من خلال الحصول على الأصباغ من جميع أنحاء العالم، بدأ في تصنيع ألوانه الخاصة، وغالبًا ما كان ينشئ منتجات حسب الطلب للفنانين الذين يترددون على متجره.
متجر سينيليه للفنون في باريس. صورة بإذن من IdeelArt.
سيستغرق الأمر عقودًا عديدة أخرى قبل أن يعلن فرانك ستيلا، في عام 1964، أن لوحاته "مبنية على حقيقة أن ما يمكن رؤيته هناك هو ما هو موجود هناك"، مبتكرًا العبارة الشهيرة، "ما تراه هو ما تراه". مُنتقدًا ميل المشاهدين إلى إدراك المعنى والقصة في اللوحات، عندما كل ما هو موجود حقًا هو الطلاء، غالبًا ما كان ستيلا يأسف أيضًا على حقيقة أن الجودة المادية للوحات المنتهية ليست مثالية كما الطلاء في العلبة. كان سينيليه متقدمًا بكثير على ستيلا في احترامه للوسيط. في عام 1912، نشر حتى كتابًا يكشف عن جميع تقنياته، مشاركًا أسراره العلمية من منطلق الإيمان البسيط والصادق بأن الطلاء هو الجزء الأكثر أهمية في اللوحة. على الرغم من وجود أكثر من 600 متجر لوازم فنية أخرى في باريس عندما تم تأسيس سينيليه، فإن الشغف الذي كان لدى سينيليه لحرفته ميزه وجعله قادرًا على تحويل متجر لوازم فنية كان مفلسًا سابقًا إلى واحد من أقدم وأشهر متاجر لوازم الفن في العالم.
متجر سينيليه للفنون في باريس. صورة بإذن من IdeelArt.
العلاقات المادية
لم تضعف الشغف بالحرفة وراء الفن في عائلة سينيليه على مر الأجيال. في الواقع، بالنسبة للفنانين الذين يحلمون بإنشاء لونهم المميز، كما فعل إيف كلاين في عام 1960 مع اللون الأزرق الدولي لكلاين، فإن سينيليه هو المكان المثالي للبدء. جنبًا إلى جنب مع عدد قليل من متاجر الطلاء الأخرى - مثل L. Cornelissen & Son في لندن، وZecchi في فلورنسا - تُعتبر سينيليه واحدة من المتاجر القليلة المتبقية التي لا تزال تبيع الأصباغ الجافة، مما يمنح الفنانين المعاصرين ما أصبح امتيازًا نادرًا: الفرصة لصنع وسائطهم يدويًا من المواد الأصلية.
متجر سينيليه للفنون في باريس. صورة بإذن من IdeelArt.
بالإضافة إلى تقديم الفرصة للفنانين لصنع وسط فريد لاستخدامه في استوديوهاتهم، فإن المتجر يحتوي أيضًا على مجموعة من الأوراق النادرة وغيرها من العناصر التي يصعب العثور عليها. كما سيخبرك أي شخص سار في الممرات المزدحمة للمتجر، فإن العديد من هذه الكنوز السرية لا يمكن اكتشافها إلا من قبل المتسوقين شخصيًا، عادةً عندما يأتون بحثًا عن شيء آخر. إن هذا الإحساس بالاتصال الشخصي بموادهم الفنية هو ما تعتقده مديرة المبيعات تيبرجيان يجعل المتجر ذا صلة بالفنانين الآن كما كان دائمًا. "هنا، الجو خاص حقًا،" تقول. "يحب الناس الاتصال البشري، لذا، نعم، يستمرون في القدوم للحصول على النصيحة." في هذا العصر من المتاجر الكبرى والتوصيل الفوري إلى المنازل، على الأقل نعلم أن إحساس الغموض والإنسانية، الذي يعد جزءًا لا يتجزأ من خلق الفن، لا يزال حيًا في باريس، في هذا المتجر الصغير بجوار السين.
الصورة المميزة: متجر سينيليه للفنون في باريس. الصورة بإذن من IdeelArt.
بواسطة فيليب Barcio
