سينيلير – الفن والاختراع في واحدة من أقدم متاجر لوازم الفن في أوروبا
هل وقفت يومًا أمام تحفة فنية وتساءلت عن أصل أجزائها—اللوحة القماشية، أشرطة الشد، أو الطلاء؟ متجر Sennelier art store في باريس يبيع مستلزمات الرسم اليدوية عالية الجودة لبعض من أبرز الفنانين في العالم لأكثر من أربعة أجيال. من يتسوق هناك؟ تقول مديرة المبيعات جولييت تيبرغيين: "نفضل عدم ذكر الأسماء لحماية خصوصيتهم"، لكن في كثير من الحالات السر قد انكشف بالفعل: بول سيزان، إدغار ديغا، بول غوغان، أميديو موديغلياني، فاسيلي كاندينسكي، وبيير بونار جميعهم اشتروا مستلزمات من سينيلير. (يمكن العثور على ختم المتجر على ظهر بعض لوحاتهم القماشية.) في الآونة الأخيرة، اشترى ديفيد هوكني مستلزمات هناك ليبدع بها تحفته المكونة من 60 لوحة "الجراند كانيون" (1998). ومع ذلك، ربما أشهر قصة طلاء سينيلير تتعلق بمخترع التكعيبية نفسه—بابلو بيكاسو—وسط وسط فريد يعرف باسم الباستيل الزيتي. مثل أقلام التلوين للفنانين، الباستيل الزيتي خفيف الوزن وسهل الحمل مثل أحمر الشفاه. يمكن استخدامه للرسم على أي سطح تقريبًا، بألوان زاهية وملمس متنوع مثل تلك الموجودة في اللوحات الزيتية العظيمة. الفكرة الأصلية وراء هذا الوسط كانت دمج الأصباغ في أداة رسم سهلة الاستخدام ومحمولة لا تنتج غبارًا—وهو هدف تحقق لأول مرة عام 1924 بواسطة شركة ساكورا للمنتجات اللونية في اليابان، مع منتج يعرف باسم "كراي-باس" (مزيج من كلمتي قلم تلوين وباستيل). رغم أنه كان موجهًا للأطفال، قامت الشركة أيضًا بتسويقه للفنانين الطليعيين—ومن بينهم بيكاسو، الذي استخدمه على الأقل منذ ثلاثينيات القرن العشرين. بعد هزيمة اليابان في الحرب العالمية الثانية، أصبح من المستحيل الحصول على "كراي-باس"، فدخل بيكاسو يومًا متجر سينيلير وطلب بديلاً. تولى هنري سينيلير، الجيل الثالث من العائلة الذي يدير المتجر، التحدي. وبعد عام من العمل، ابتكر منتجًا فريدًا من الباستيل الزيتي يفوق بكثير كل ما سبق. إذا رأيت رسمة باستيل زيتي لبيكاسو بعد عام 1948، فكن مطمئنًا أنها صنعت بمنتج من سينيلير—منتج لا يزال حتى اليوم يعتبر المعيار الذهبي في الصناعة.
رؤية ملونة
تبدأ قصة شركة مستلزمات الفن سينيلير في عام 1887، في شارع كواي فولتير الخلاب في باريس. يقع الشارع على نهر السين وسمي على اسم الكاتب الفرنسي في القرن الثامن عشر المعروف بتحديه الساخر للمؤسسات في عصره، وقد جذب الشارع منذ زمن بعيد البوهيميين والكتاب والفنانين والطلاب. في يوم من أيام عام 1887، بينما كان غوستاف سينيلير لا يزال طالبًا في الكيمياء في المعهد الوطني للفنون والحرف، مر بجانب متجر مستلزمات فنية معروض للإيجار في 3 كواي فولتير، على بعد كتلة واحدة فقط من المدرسة الوطنية العليا للفنون الجميلة، إحدى أهم مدارس الفن في العالم. مستوحى من حبه للكيمياء واللون، ومتأكدًا من أن الموقع لم يكن مستغلًا بشكل كافٍ، استأجر سينيلير المكان وحول إحدى الغرف إلى ورشة عمل. بدأ في تصنيع ألوانه الخاصة بعد أن استورد الأصباغ من جميع أنحاء العالم، وغالبًا ما كان يصنع منتجات حسب الطلب للفنانين الذين يرتادون متجره.
متجر سينيلير للفنون في باريس. الصورة بإذن من IdeelArt.
مرّت عقود عديدة قبل أن يعلن فرانك ستيلا في عام 1964 أن لوحاته "مبنية على حقيقة أن ما يُرى فقط هو ما هو موجود"، مبتكرًا العبارة الشهيرة "ما تراه هو ما تراه". رافضًا ميل المشاهدين إلى إدراك معنى وقصة في اللوحات، بينما كل ما هو موجود حقًا هو الطلاء، كان ستيلا كثيرًا ما يأسف لأن جودة المواد في اللوحات النهائية لا تكون أبدًا مثالية كما هو الطلاء في العلبة. كان سينيلير متقدمًا على ستيلا في تقديره للوسط الفني. ففي عام 1912، نشر كتابًا كشف فيه كل تقنياته، مشاركًا أسراره العلمية بدافع الإيمان البسيط والصادق بأن الطلاء هو الجزء الأهم في اللوحة. رغم وجود أكثر من 600 متجر مستلزمات فنية آخر في باريس وقت تأسيس سينيلير، فإن شغف سينيلير بحرفته ميزه وأتاح له تحويل متجر مستلزمات فنية مفلس سابقًا إلى واحد من أقدم وأشهر متاجر المستلزمات الفنية في العالم.
متجر سينيلير للفنون في باريس. الصورة بإذن من IdeelArt.
علاقات المواد
لم يتراجع الشغف بالحرفة وراء الفن في عائلة سينيلير عبر الأجيال. في الواقع، بالنسبة للفنانين الذين يحلمون بابتكار لونهم الخاص المميز، كما فعل إيف كلين في عام 1960 مع الأزرق الدولي كلين، فإن سينيلير هو المكان المثالي للبدء. إلى جانب عدد قليل من متاجر الطلاء الأخرى—مثل L. Cornelissen & Son في لندن، وزيتشي في فلورنسا—يُعد سينيلير واحدًا من المتاجر القليلة المتبقية التي لا تزال تبيع الأصباغ الجافة، مما يمنح الفنانين المعاصرين ما أصبح امتيازًا نادرًا: فرصة صناعة وسطهم الخاص يدويًا من المواد الخام الأصلية.
متجر سينيلير للفنون في باريس. الصورة بإذن من IdeelArt.
بالإضافة إلى إتاحة الفرصة للفنانين لصنع وسط فريد يستخدمونه في ورشهم، يحتفظ المتجر أيضًا بمجموعة من الأوراق النادرة وغيرها من المواد التي يصعب العثور عليها. كما سيخبرك أي شخص تجول في ممرات المتجر المزدحمة، فإن العديد من هذه الكنوز السرية لا يمكن اكتشافها إلا من قبل المتسوقين شخصيًا، عادة عندما يأتون بحثًا عن شيء آخر. تعتقد مديرة المبيعات تيبرغيين أن هذا الشعور بالاتصال الشخصي بمواد الفن هو ما يجعل المتجر ذا صلة بالفنانين الآن كما كان دائمًا. "الجو هنا مميز حقًا"، تقول. "الناس يحبون التواصل الإنساني، لذا نعم، يستمرون في القدوم للحصول على النصائح." في عصر المتاجر الكبرى والتوصيل الفوري إلى المنازل، على الأقل نعلم أن شعور الغموض والإنسانية الذي هو جزء لا يتجزأ من خلق الفن لا يزال حيًا في باريس، في هذا المتجر الصغير على ضفاف نهر السين.
الصورة المميزة: متجر سينيلير للفنون في باريس. الصورة بإذن من IdeelArt.
بواسطة فيليب Barcio
