عودة هانز هارتونغ المظفرة إلى باريس، بفضل مAM

في 11 أكتوبر 2019، سيعيد متحف الفن الحديث في باريس (MAM) افتتاح أبوابه، بعد تجديد استمر لمدة عام، مع هانس هارتونغ: مصنع الإيماءة، وهو معرض استعادي كبير يتتبع مسيرة الفنان الألماني الفرنسي هانس هارتونغ (1904 – 1989) بالكامل. يضم المعرض حوالي 300 عمل، وسيكون هذا أول معرض كبير لهارتونغ يزور فرنسا منذ عام 1969. يُعتبر هارتونغ اختيارًا مثيرًا للاهتمام لافتتاح MAM الجديد. لقد ارتفعت قيمته ببطء ولكن بثبات في السنوات الأخيرة، ويرجع ذلك جزئيًا إلى سلسلة من المعارض الصغيرة الحديثة، مثل هانس هارتونغ: عاصفة مستمرة - أعمال من 1922 إلى 1989، التي أقيمت في عام 2018 بواسطة PERROTIN نيويورك. قد يكون أحد الأسباب الجذابة لزيادة الاهتمام المتأخر بهارتونغ هو الوعي المتزايد ليس فقط بمدى تأثيره على معاصريه، ولكن أيضًا بمدى تأثير أعماله على العديد من الفنانين التجريديين الذين يشكلون حاليًا الحوار الجمالي العالمي. تقنيات هارتونغ واضحة في أعمال رسامين مؤثرين مثل ستيرلينغ روبي وكريستوفر وول، بينما تظهر طرقه واستراتيجياته التركيبية في كل شيء من الأعمال المفاهيمية لمايكل جو، إلى المنحوتات الضوئية لآن فيرونيكا يانسنز، إلى لوحات ويد غايتون، إلى صور الفضاء ثلاثية الأبعاد لجيسيكا ستوكهولدر. ما الذي سمح لهارتونغ بترك تراث جمالي متنوع كهذا؟ ربما كان أكثر من أي شيء آخر، هو روح التجريب - شيء أساسي في أعماله التي لا تزال تدفع التجريد اليوم. إنه بيان مفعم بالأمل أن MAM اختار الاحتفال بإعادة اختراعه من خلال إقامة هانس هارتونغ: مصنع الإيماءة. إذا نجح المعرض في مهمته، فقد يبدأ الجمهور المعاصر أخيرًا في التعرف على مساهمة هذا المعلم الأقل شهرة من القرن العشرين.

جوهر الإيماءة

وُلِد هارتونغ في لايبزيغ، ألمانيا، في عام 1904. بعد دراسة تاريخ الفن في جامعة لايبزيغ، التحق بأكاديمية الفنون الجميلة في دريسدن، حيث تعلم نسخ أعمال الأساتذة القدامى. بعد زيارة إلى باريس، أصبح هارتونغ أكثر اهتمامًا بالخصائص التجريدية مثل اللون، الشكل، والإيماءة، وأيضًا أخذ اهتمامًا خاصًا بقوة النسبة الذهبية. وضعت هذه الفضوليات الشكلية هارتونغ في طليعة جيله، لكنها أيضًا جعلته يُصنَّف كـ "فنان منحط" من قبل النازيين - وهي حالة أدت إلى مغادرة هارتونغ ألمانيا إلى الأبد في عام 1935. خلال الحرب العالمية الثانية، حارب هارتونغ ضد وطنه السابق مع الفيلق الأجنبي الفرنسي. فقد ساقه في المعركة، وبعد الحرب، كان لإصابته تأثير عميق على ممارسته الفنية - لكن ليس بالطريقة التي قد يتوقعها المرء. على الرغم من أنها حدت من حركته، إلا أن ذلك أدى فقط إلى أن يجرب هارتونغ طرقًا ووسائط جديدة. قريبًا، أصبحت الجسدية الجانب الأكثر أهمية في عمله - كما يشير عنوان معرضه الاستعادي القادم، الذي يُترجم إلى نسيج الإيماءة.

هانس هارتونغ - بدون عنوان، 1935. أكواريل على ورق. 47 × 61.3 سم. مؤسسة هارتونغ-بيرغمان، أنتيب. © ADAGP، باريس، 2019. صورة: مؤسسة هارتونغ-بيرغمان

ببساطة، الإيماءة هي حركة تواصلية: مزيج من العاطفة والنوايا التي يتم التعبير عنها من خلال فعل جسدي فوري. الإيماءات ضرورية للمحادثة البشرية، على الرغم من أن معنى الإيماءة في حالة تغير مستمر، يتغير وفقًا للعادات المحلية والأزمنة. بصريًا، أدرك هارتونغ أن العلامات الإيمائية تحمل نفس النطاق الواسع من المعاني المحتملة، مما يسمح للمشاهدين بتفسيرها بطرق مختلفة عديدة. كل إيماءة قام بها - سواء باستخدام فرشاة، أو قلم رصاص، أو مسدس رش، أو أي أداة أخرى - تُترجم كشيء مادي وفوري - علامة على الطاقة - وكسجل بصري لصراعه الداخلي بين الفوضى والسيطرة. في الوثائقي عام 1947 زيارة إلى هانس هارتونغ، من إخراج Alain ريناي، يمكننا حتى رؤية هذا الصراع يتجلى بينما كان هارتونغ يعمل على لوحة في استوديوه. كل حركة مخططة لجسده تواجه مقاومة من أدواته، السطح، الفضاء، الوسط، وحدوده الجسدية الخاصة. التخطيط يتنازل عن الحوادث، التي تقوده إلى مراجعات فورية، خطط جديدة، والمزيد من الحوادث. تدريجيًا، تقود إيماءة واحدة إلى أخرى ثم أخرى، حتى يصبح المادي بصريًا، وفي النهاية ربما حتى ميتافيزيقيًا.

هانس هارتونغ- T1949-9، 1949. زيت على قماش. 89 × 162 سم. مجموعة الفنون في شمال الراين-وستفاليا، دوسلدورف. © ADAGP، باريس، 2019. صورة © BPK، برلين، توزيع RMN-Grand Palais / والتر كلاين

الجمال والتوازن

في العقود الأربعة التي تلت الحرب، أعاد هارتونغ تخيل ما يمكن أن يكون عليه عمله باستمرار. استكشف وسائل أخرى: أبرزها التصوير الفوتوغرافي، ولكن أيضًا الطباعة والسيراميك. كما استمتع بتصميم المساحات الفيزيائية التي عاش وعمل فيها. كان منزله واستوديوه الأخير، الذي شاركه مع زوجته، الفنانة التجريدية الاستثنائية آنا إيفا بيرغمان، يقع في مجمع حديث أبيض صارخ، قام الزوجان ببنائه على بستان زيتون سابق في أنتيب، في جنوب فرنسا. حاليًا، يعد هذا المبنى موطن مؤسسة هارتونغ-بيرغمان، وهي مساهم كبير في معرض مAM القادم. يجب أن تكون الزيارة هناك على قائمة أمنيات أي معجب حقيقي بهارتونغ أو بيرغمان، حيث إن طابعه الجمالي هو بيان ملحوظ للمبادئ التي وجهت كلا الفنانين.

هانس هارتونغ - T1989- K35، 1989. أكريليك على قماش. 100 × 162 سم. © متحف الفن الحديث في باريس / روجر-فيوليه. © ADAGP، باريس، 2019. صورة: جوليان فيدال / باريسين دي فوتوغرافي.

وفقًا لدليل المؤسسة، لم يقم الزوجان بتعليق أي لوحات في مسكنهما في الطابق العلوي - لا لوحاتهم الخاصة ولا تلك التي جمعوها من فنانين آخرين، على الرغم من امتلاكهم لأعمال من قبل العديد من أبرز الفنانين في القرن العشرين، الذين كانوا أصدقائهم الشخصيين. كانت المساحات المعيشية مخصصة فقط للعيش، بينما كانت مساحات العمل مخصصة فقط للعمل. كل جانب من جوانب العمارة مخطط له ومنفذ بشكل مثالي، بينما تعبر الطبيعة بحرية في جميع تنوعاتها غير المتوقعة حول المجمع. تتردد دقة بيرغمان الهندسية في شكل سطح المسبح، بينما تُغنى لحن هارتونغ التعبيري من خلال تموجات الماء. المساحة هي زواج بين المحتوى والشكل، السيطرة والعشوائية - بيان إنشائي ملحوظ للمثل الفنية التي وجهت هارتونغ في عمله، وتستمر في جعله ذا صلة حتى اليوم. هانس هارتونغ: مصنع الإيماءة سيكون معروضًا في MAM من 11 أكتوبر 2019 حتى 1 مارس 2020.

الصورة المميزة: هانس هارتونغ - T1966-K40، 1966. طلاء فني على قماش. 38 × 61 سم. مؤسسة هارتونغ بيرغمان، أنتيب. © ADAGP، باريس، 2019. صورة: مؤسسة هارتونغ-بيرغمان
بواسطة فيليب Barcio