عودة هانز هارتونغ المظفرة إلى باريس، بفضل مAM

في 11 أكتوبر 2019، سيُعاد افتتاح متحف الفن الحديث في باريس (MAM) بعد تجديد استمر عامًا كاملاً، مع هانس هارتونغ: صناعة الإيماءة، وهو معرض استعراضي واسع النطاق يتتبع مسيرة الفنان الألماني-الفرنسي هانس هارتونغ (1904 – 1989) بأكملها. يضم المعرض حوالي 300 عمل فني، وسيكون أول معرض استعراضي رئيسي لهارتونغ يزور فرنسا منذ عام 1969. يُعد هارتونغ اختيارًا مثيرًا للاهتمام لافتتاح متحف MAM الجديد. فقد ارتفعت مكانته ببطء ولكن بثبات في السنوات الأخيرة، ويرجع ذلك جزئيًا إلى سلسلة من المعارض الصغيرة التي أقيمت مؤخرًا في صالات العرض، مثل هانس هارتونغ: عاصفة مستمرة—أعمال من 1922 إلى 1989، التي نظمتها PERROTIN نيويورك في 2018. أحد الأسباب الجذابة بشكل خاص لزيادة الاهتمام المتأخر بهارتونغ قد يكون الوعي المتزايد ليس فقط بتأثيره على معاصريه، بل أيضًا بمدى تأثير أعماله على العديد من الفنانين التجريديين الذين يشكلون الحوار الجمالي العالمي حاليًا. تقنياته واضحة في أعمال رسامين مؤثرين مثل ستيرلينغ روبي وكريستوفر وول، بينما تظهر طرقه واستراتيجياته التكوينية في كل شيء من الأعمال المفاهيمية لمايكل جو، إلى منحوتات الضوء لأن فيرونيكا يانسنز، إلى لوحات ويد جايتون، إلى الصور الفضائية ثلاثية الأبعاد لجيسيكا ستوكهولدر. ما الذي سمح لهارتونغ بترك إرث جمالي متنوع كهذا؟ أكثر من أي شيء آخر، ربما كان روح التجريب—وهي صفة أساسية في أعماله التي لا تزال تحرك التجريد حتى اليوم. إنه بيان مليء بالأمل أن يختار متحف MAM الاحتفال بإعادة ابتكاره من خلال إقامة هانس هارتونغ: صناعة الإيماءة. إذا نجح المعرض في مهمته، فقد يبدأ الجمهور المعاصر أخيرًا في التعرف على مساهمة هذا السيد الأقل شهرة نسبيًا في القرن العشرين.

جوهر الإيماءة

وُلد هارتونغ في لايبزيغ، ألمانيا، عام 1904. بعد دراسته لتاريخ الفن في جامعة لايبزيغ، التحق بأكاديمية الفنون الجميلة في دريسدن، حيث تعلم تقليد أعمال الأساتذة القدامى. بعد زيارة إلى باريس، أصبح هارتونغ أكثر اهتمامًا بالصفات التجريدية مثل اللون، الشكل، والإيماءة، كما أبدى اهتمامًا خاصًا بقوة النسبة الذهبية. مثل هذه الفضوليات الشكلية وضعته في طليعة جيله، لكنها أيضًا جعلته يُوصم بـ "الفنان المنحرف" من قبل النازيين—وهي حالة دفعته لمغادرة ألمانيا نهائيًا في عام 1935. خلال الحرب العالمية الثانية، قاتل هارتونغ ضد وطنه السابق مع الفيلق الأجنبي الفرنسي. فقد ساقه في المعركة، وبعد الحرب كان لإصابته تأثير عميق على ممارسته للرسم—ولكن ليس بالطريقة التي قد يتوقعها المرء. رغم أنها قيدت حركته، إلا أن ذلك دفع هارتونغ إلى تجربة طرق ووسائط جديدة. سرعان ما أصبحت الجسدية الجانب الأهم في عمله—كما يوحي عنوان معرضه الاستعراضي القادم، الذي يُترجم إلى "نسيج الإيماءة".

هانس هارتونغ - بدون عنوان، 1935. ألوان مائية على ورق. 47 × 61.3 سم. مؤسسة هارتونغ-بيرغمان، أنتيب. © ADAGP، باريس، 2019. تصوير: مؤسسة هارتونغ-بيرغمان

ببساطة، الإيماءة هي حركة تواصلية: مزيج من العاطفة والنية يُعبّر عنه بفعل جسدي فوري. الإيماءات ضرورية في المحادثة البشرية، رغم أن معنى الإيماءة يتغير باستمرار، وفقًا للعادات المحلية والأزمنة. بصريًا، أدرك هارتونغ أن العلامات الإيمائية تحمل نفس النطاق الواسع من المعاني المحتملة، مما يسمح للمشاهدين بتفسيرها بطرق مختلفة. كل إيماءة قام بها—سواء باستخدام فرشاة، أو قلم جرافيت، أو مسدس رش، أو أي أداة أخرى—ترجمت كشيء مادي وفوري—علامة على الطاقة—وكذلك كسجل بصري لصراعه الداخلي بين الفوضى والسيطرة. في الفيلم الوثائقي لعام 1947 زيارة إلى هانس هارتونغ، من إخراج Alain Resnais، يمكننا حتى رؤية هذا الصراع يتجلى أثناء عمل هارتونغ على لوحة في مرسمه. كل حركة مخططة لجسده تواجه مقاومة من أدواته، السطح، الفضاء، الوسيط، وقيوده الجسدية الخاصة. التخطيط يتحول إلى حوادث، تؤدي إلى مراجعات فورية، خطط جديدة، والمزيد من الحوادث. تدريجيًا، تؤدي إيماءة إلى أخرى ثم أخرى، حتى يصبح المادي بصريًا، وربما في النهاية ميتافيزيقيًا.

هانس هارتونغ- T1949-9، 1949. زيت على قماش. 89 × 162 سم. مجموعة فنون نوردرين-فيستفالن، دوسلدورف. © ADAGP، باريس، 2019. تصوير © BPK، برلين، توزيع RMN-Grand Palais / والتر كلاين

الجمال والتوازن

في العقود الأربعة التي تلت الحرب، استمر هارتونغ في إعادة تصور ما يمكن أن يكون عليه عمله. استكشف وسائط أخرى: أبرزها التصوير الفوتوغرافي، وكذلك الطباعة والخزف. كما استمتع بتصميم الأماكن التي عاش وعمل فيها. كان منزله ومرسمه الأخير، الذي شاركه مع زوجته الفنانة التجريدية الاستثنائية آنا إيفا بيرغمان، يقع في مجمع حديث أبيض صارم بناه الزوجان على بستان زيتون سابق في أنتيب، جنوب فرنسا. حاليًا، هذا المبنى هو مقر مؤسسة هارتونغ-بيرغمان، التي ساهمت بشكل كبير في معرض MAM القادم. يجب أن تكون زيارة هذا المكان على قائمة أي معجب حقيقي بهارتونغ أو بيرغمان، إذ يعكس طابعه الجمالي بيانًا رائعًا للمبادئ التي وجهت كلا الفنانين.

هانس هارتونغ - T1989- K35، 1989. أكريليك على قماش. 100 × 162 سم. © متحف الفن الحديث في باريس / روجر-فيوليه. © ADAGP، باريس، 2019. تصوير: جوليان فيدال / باريسيين دي فوتوغرافي

وفقًا لدليل المؤسسة، لم يعلق الزوجان أي لوحات في أماكن إقامتهما في الطابق العلوي—لا لوحاتهما الخاصة ولا تلك التي جمعاها من فنانين آخرين، رغم امتلاكهما لأعمال العديد من أشهر فناني القرن العشرين الذين كانوا أصدقائهما الشخصيين. كانت أماكن المعيشة مخصصة فقط للمعيشة، وأماكن العمل مخصصة فقط للعمل. كل جانب من جوانب العمارة مخطط ومنفذ بدقة، بينما تعبر الطبيعة بحرية حول المجمع بكل تنوعها غير المتوقع. الدقة الهندسية لبيرغمان تتردد في شكل منصة المسبح، بينما يغني الإيقاع التعبيري لهارتونغ في تموجات الماء. الفضاء هو زواج بين المحتوى والشكل، السيطرة والعشوائية—بيان بنائي رائع للمثل الفنية التي وجهت هارتونغ في عمله، والتي لا تزال تجعله ذا صلة حتى اليوم. هانس هارتونغ: صناعة الإيماءة سيكون معروضًا في MAM من 11 أكتوبر 2019 حتى 1 مارس 2020.

الصورة المميزة: هانس هارتونغ - T1966-K40، 1966. طلاء فينيل على قماش. 38 × 61 سم. مؤسسة هارتونغ بيرغمان، أنتيب. © ADAGP، باريس، 2019. تصوير: مؤسسة هارتونغ-بيرغمان
بقلم فيليب Barcio