كيف يعيد كين كيليهر تخيل المساحات العامة رقمياً من خلال الفن التجريدي

كين كيليهير هو واحد من أكثر الفنانين الذين يُساء فهمهم في عصرنا. معظم الناس الذين يدعون أنهم من معجبي أعماله لا يبدو أنهم يعرفون بالضبط ما الذي يفعله. تدرب كمنحوت في جامعة ألفريد في نيويورك، واكتسب مهاراته التقنية من خلال العمل في مسبك في شمال الولاية، حيث أنهى قطع البرونز المصبوبة لفنانين مثل Anthony Caro وWilliam Tucker. لكن موهبته الحقيقية تكمن في مجال التصميم الرقمي، وهو المجال الذي عمل فيه لمدة 20 عامًا قبل أن يبدأ ممارسته النحتية الخاصة. جزء كبير من إنتاجه الحالي يتكون من تصاميم رقمية لمنحوتات خيالية كبيرة الحجم تجريدية، والتي يدمجها بعد ذلك في صور فوتوغرافية لأماكن عامة حقيقية. هذه التصاميم الرقمية واقعية بشكل مخيف لدرجة أنك قد تغفر لنفسك الاعتقاد بأن هذه المنحوتات موجودة فعلاً. الغالبية العظمى من المقالات التي كُتبت عن كيليهير تصل إلى حد وصفه بأنه "فنان رقمي" وتركز حصريًا على تصاميمه، كما لو كانت هي الأعمال الفنية النهائية. لكن كيليهير يأسف لهذا الوصف. يقول: "بعض المقالات جعلت الأمر يبدو كما لو أن التصاميم التي أقوم بها هي الفن، لكن في الواقع، التصاميم التي أعمل عليها مخصصة للبناء." لدى كيليهير استوديو كبير في ممتلكاته حيث يعمل بمجموعة من المواد، بما في ذلك الخشب، الألياف الزجاجية، البلاستيك والفولاذ. يدعي أنه يعمل مع عدد من الصناع ومخططي الأماكن العامة لجعل بعض إبداعاته الخيالية حقيقة، لكن المشكلة هي أن معظم الأشكال التي يتخيلها إما ضخمة جدًا، أو معقدة جدًا، أو كلاهما، مما يجعل تصنيعها يتطلب جهدًا هائلًا مع تمويل لا محدود. على الرغم من روعة التصاميم، فإن الغالبية العظمى من منحوتاته لم تُبنَ، وربما لن تُبنَى أبدًا. هنا تكمن إحباطاته. يريد كيليهير منا أن نختبر الأشياء الخيالية من خياله، لكن العالم البشري الذي ننتمي إليه ليس مستعدًا تمامًا للاندماج مع الخيال ما بعد البشري الذي تنبع منه.

تجربة الفن مقابل تجربة المستخدم

أحد الحواجز التي تمنع بعض الناس من فهم ما يفعله كيليهير يتعلق بالسؤال عما إذا كان فنانًا أم مصممًا. يمكننا التحدث عن عمله باستخدام لغة أي من المجالين. بلغة الفن المعاصر، قد نقول شيئًا مثل هذا: لدى كيليهير ممارسة مستنيرة بمفاهيم ما بعد الحداثة، التخصصات المتعددة، وصناعة الأماكن. لغته البصرية مستوحاة من مزيج من مواقف جمالية حداثية متعددة، بما في ذلك الشكل الحيوي، التعبيرية التجريدية، التجريد الهندسي، الفن الحركي، وفن البوب. يستكشف الجوانب الشكلية لتلك المواقف من خلال مجموعة من المواد والأساليب ثم ينشر إبداعاته في الأماكن العامة—سواء رقميًا أو، في أفضل الأحوال، في العالم الحقيقي—حيث تعمل كتدخلات اجتماعية، تحول الأماكن العامة وتقوي الروابط بين الناس وبيئتهم المبنية.

Kين كيليهير- أستريكس - بحجم الاستوديو. © 2019 استوديوهات كين كيليهير

بلغة مجال التصميم المعاصر، قد نصف عمله أكثر بهذا الشكل: طور كيليهير علامة تجارية تعتمد على تحريك استراتيجيات تصميم تجربة المستخدم (UX) لتوسيع منتجاته الفنية العامة من الواقع الافتراضي (VR) إلى الأماكن العامة والخاصة والشركات في الحياة الواقعية (IRL). معظم منتجاته موجودة فقط في الواقع الافتراضي، ومع ذلك، بالشراكة مع عدة صانعين متخصصين، يمكن لبعض منتجاته أن تُطرح في السوق في الحياة الواقعية. في الوقت نفسه، وبالتعاون مع شركات الواقع المعزز (AR) مثل Look Mister، يجرب كيليهير إمكانية أن تظهر منتجات مختلفة تُعتبر ضخمة جدًا أو مكلفة أو معقدة جدًا للوجود في الحياة الواقعية عبر تقنية الواقع المعزز، مما يعزز تجربة المستخدمين الذين لديهم وصول إلى هذه التقنية.

Kين كيليهير- جناح الدائرة (رياح التجارة). © 2019 استوديوهات كين كيليهير

ما بعد الإنسان مقابل الإنسان جدًا

الفرق بين وصف كيليهير بلغة الفن ووصفه بلغة التصميم يبدو أنه يعود إلى مستوى الإنسانية التي تنقلها كل من هاتين اللغتين. لغة التصميم تبدو حتمًا ما بعد إنسانية. فهي تقلل الناس إلى "مستخدمين"، وتوضح الفواصل بين من لديهم وصول إلى التكنولوجيا الرقمية ومن لا يملكونها. عندما نتحدث عن كيليهير بهذه اللغة، أو فقط من حيث تصاميمه الرقمية، فإننا نجرده من إنسانيته، ونجعله فنانًا ما بعد إنساني يصنع أعمالًا فقط لأولئك الذين يمتلكون المهارة التكنولوجية للاستمتاع بها. لغة الفن أكثر تفاؤلًا. قد تبدو أكاديمية بعض الشيء، لكنها تعطي الأولوية لإنسانية العمل. تتحدث عن العلاقات التي يحاول كيليهير خلقها بين الناس، والأشياء، والأماكن التي يشغلونها. مفردات الفن تضع كيليهير أكثر في مجتمع ما أسميه الإنسان جدًا—أشخاص مدفوعون بالحساسيات الإنسانية، يسعون لخلق مستقبل يعطي الأولوية للبشر كجزء من الطبيعة، وليس كمستودعات للتكنولوجيا.

Kين كيليهير- التحول. © 2019 استوديوهات كين كيليهير

أفضل أن أتخيل كيليهير كفنان إنسان جدًا، يعمل في مبناه الخارجي مثل ألكسندر كالدر، محاطًا بالرسومات والنماذج لأعمال فنية خيالية يرغب فعلاً في بنائها من مواد مثل الخشب، الفولاذ والألياف الزجاجية. في هذا السيناريو، هناك حاسوب في الغرفة، لكنه مجرد أداة تساعده على الوصول إلى الشيء النهائي—ذلك الشيء الجميل، الغامض، عديم الفائدة الذي سيشغل الزمن والمكان الحقيقيين. ومع ذلك، أفهم أيضًا لماذا يدافع عنه ما بعد الإنسان. فهم مندهشون بشكل مفهوم من مهاراته المتقدمة في التصميم الرقمي. السؤال هو، كيف يرى كيليهير نفسه حقًا؟ على موقعه الإلكتروني، يبذل جهدًا لجذب الزوار لمساعدته في تحويل أعماله المتخيلة إلى واقع، لكنه أيضًا ينشر على وسائل التواصل الاجتماعي في كل مرة يبتكر فيها تصميمًا رقميًا جديدًا أو فيديو واقع افتراضي. إذا كان يتعاطف حقًا مع هواية الإنسان جدًا في صنع الأشياء، ربما ينبغي عليه تخصيص مساحة أكبر لأشيائه الحقيقية؛ لأنه كلما غاص أكثر في عالم تجربة المستخدم، والواقع الافتراضي، والواقع المعزز، بدا أن كيليهير هو الأكثر سوء فهم حتى من نفسه.

الصورة المميزة: Kين كيليهير- الطموح. © 2019 استوديوهات كين كيليهير
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة Phillip Barcio