كيف يعيد كين كيليهر تخيل المساحات العامة رقمياً من خلال الفن التجريدي

كين كيليهر هو واحد من أكثر الفنانين سوء فهم في عصرنا. معظم الأشخاص الذين يدّعون أنهم معجبون بأعماله لا يبدو أنهم يعرفون بالضبط ما الذي يفعله. تدرب ككيليهر كمنحوت في جامعة ألفريد في نيويورك، واكتسب مهاراته التقنية من خلال العمل في مسبك في شمال الولاية، حيث كان ينهي قطع البرونز المصبوب لفنانين مثل Anthony كارو وويليام تاكر. لكن موهبته الحقيقية تكمن في مجال التصميم الرقمي، وهو مجال عمل فيه لمدة 20 عامًا قبل أن يبدأ ممارسته النحتية الخاصة. جزء كبير من إنتاجه الحالي يتكون من تصورات رقمية لتماثيل تجريدية خيالية كبيرة الحجم، والتي يقوم بعد ذلك بإسقاطها في صور لمواقع عامة في العالم الحقيقي. هذه التصورات الرقمية واقعية بشكل يثير الرهبة لدرجة أنك ستغفر لنفسك إذا اعتقدت أن التماثيل موجودة بالفعل. الغالبية العظمى من المقالات التي كُتبت عن ككيليهر تذهب إلى حد تسميته "فنانًا رقميًا" وتركز حصريًا على تصوراتها، كما لو كانت هي الأعمال الفنية النهائية. ومع ذلك، يأسف ككيليهر على هذا الوصف. يقول: "بعض المقالات جعلت الأمر يبدو وكأن التصورات التي أعمل عليها هي الفن، لكن في الواقع، التصاميم التي أعمل عليها مُعدة للبناء." يمتلك ككيليهر استوديو كبيرًا في ممتلكاته حيث يعمل مع مجموعة من المواد، بما في ذلك الخشب، والألياف الزجاجية، والبلاستيك، والصلب. يدعي أنه يعمل مع عدد من المصنّعين والمخططين العامين لجعل بعض من إبداعاته الخيالية واقعًا، لكن المشكلة هي أن معظم الأشكال التي يتخيلها إما أنها ضخمة جدًا، أو معقدة جدًا، أو كليهما، مما يتطلب تصنيعها جهدًا هائلًا مع أموال غير محدودة. على الرغم من مدى روعة التصورات، فإن الغالبية العظمى من تماثيله لم تُبنى، وقد لا تُبنى أبدًا. هنا تكمن إحباطاته. يريد ككيليهر منا أن نختبر الأشياء الخيالية من خياله، لكن العالم البشري الذي ننتمي إليه ليس مستعدًا تمامًا للاندماج مع الخيال ما بعد الإنساني الذي جاءت منه.

تجربة الفن مقابل تجربة المستخدم

حاجز واحد يمنع بعض الناس من فهم ما يفعله كيلهير يتعلق بسؤال ما إذا كان فنانًا أم مصممًا. يمكننا التحدث عن عمله باستخدام لغة أي من المجالين. بلغة الفن المعاصر، قد نقول شيئًا مثل هذا: لدى كيلهير ممارسة مستنيرة بمفاهيم ما بعد الحداثة، والتداخل بين التخصصات، وصنع الأماكن. لغته البصرية مستنيرة بمزيج من مواقف جمالية حداثية متعددة، بما في ذلك البيومورفيسم، التعبيرية التجريدية، التجريد الهندسي، الفن الحركي، وفن البوب. يستكشف الجوانب الشكلية لتلك المواقف من خلال مجموعة من المواد والأساليب ثم ينشر إبداعاته في الأماكن العامة - إما رقميًا أو، بشكل مثالي، في العالم الحقيقي - حيث تعمل كتدخلات اجتماعية، تحول الأماكن العامة وتقوي الروابط بين الناس وبيئتهم المبنية.

Ken Kelleher- أستريكس - حجم الاستوديو. © 2019 استوديوهات كين كيليهر

في لغة مجال التصميم المعاصر، يمكننا وصف عمله على النحو التالي: لقد طور كيلهر علامة تجارية تعتمد على تفعيل استراتيجيات تصميم تجربة المستخدم (UX) لتوسيع منتجاته الفنية العامة من الواقع الافتراضي (VR) إلى المساحات العامة والخاصة والشركات في الحياة الواقعية (IRL). معظم منتجاته موجودة فقط في الواقع الافتراضي، ومع ذلك، بالتعاون مع مجموعة متنوعة من الشركات المصنعة المتخصصة، يمكن أن يتم طرح بعض منتجاته في السوق في الحياة الواقعية. في الوقت نفسه، بالتعاون مع شركات الواقع المعزز (AR) مثل لوك ميستر، يقوم كيلهر بتجربة إمكانية أن تظهر منتجات مختلفة تعتبر ضخمة أو مكلفة أو معقدة للغاية لتوجد في الحياة الواقعية في المساحات العامة عبر تقنية الواقع المعزز، مما يعزز تجربة المستخدمين الذين لديهم وصول إلى تقنية الواقع المعزز.

Ken Kelleher- دائرة الجناح (تريدويندز). © 2019 استوديوهات كين كيليهر

ما بعد الإنسان مقابل إنسان جداً

الفرق بين وصف كيلهر بلغة الفن ووصفه بلغة التصميم يبدو أنه يعود إلى مستوى الإنسانية الذي تنقله كل من هاتين المفردتين. لغة التصميم تبدو بشكل واضح ما بعد إنسانية. إنها تقلل من الناس إلى "مستخدمين"، وتوضح الفواصل بين أولئك الذين لديهم وصول إلى التكنولوجيا الرقمية وأولئك الذين لا يمتلكونها. عندما نتحدث عن كيلهر بتلك المفردات، أو فقط من حيث تصميماته الرقمية، فإننا نُفقد إنسانية ممارسته، مما يجعله يبدو كفنان ما بعد إنساني بحت، يصنع أعمالًا فقط لأولئك الذين يمتلكون المهارة التكنولوجية للاستمتاع بها. لغة الفن أكثر أملًا. قد تبدو أكاديمية قليلاً، لكنها تعطي الأولوية لإنسانية العمل. إنها تتحدث عن العلاقات التي يحاول كيلهر إنشائها بين الناس والأشياء والأماكن التي يسكنونها. تضع مفردات الفن كيلهر أكثر في مجتمع ما أسميه "الإنسانين جداً" - الأشخاص المدفوعين بالحساسيات الإنسانية، الذين يسعون لإنشاء مستقبل يعطي الأولوية للبشر كجزء من الطبيعة، وليس كخزانات للتكنولوجيا.

Ken Kelleher- التحول. © 2019 استوديوهات كين كيليهر

أفضل أن أتخيل كيلهير كفنان إنساني للغاية، يعمل في مبناه الخارجي مثل ألكسندر كالدر، محاطًا بالرسومات والنماذج للأعمال الفنية الخيالية التي يرغب فعلاً في بنائها من مواد مثل الخشب، الفولاذ، والألياف الزجاجية. في هذا السيناريو، هناك حاسوب في الغرفة، لكنه مجرد أداة لمساعدته في الوصول إلى الكائن النهائي - ذلك الشيء عديم الفائدة، الجميل، الغامض الذي سيعيش في الزمن والمكان الحقيقيين. ومع ذلك، أفهم أيضًا لماذا يتم دعم كيلهير من قبل ما بعد البشر. فهم من المفهوم أنهم معجبون بمهاراته في التصميم الرقمي من المستوى التالي. السؤال هو، كيف يرى كيلهير نفسه حقًا؟ على موقعه الإلكتروني، يبذل جهدًا لجذب الزوار لمساعدته في تحويل أعماله المتخيلة إلى واقع، لكنه بعد ذلك ينشر على وسائل التواصل الاجتماعي في كل مرة ينشئ فيها عرضًا رقميًا جديدًا أو فيديو واقع افتراضي. إذا كان يتعاطف حقًا مع الهواية الإنسانية لصنع الأشياء، ربما ينبغي عليه تخصيص المزيد من النطاق الترددي لأشيائه الفعلية؛ لأنه كلما تعمق في عالم تجربة المستخدم، والواقع الافتراضي، والواقع المعزز، يبدو أن كيلهير هو الأكثر سوء فهمًا من نفسه.

الصورة المميزة: Ken Kelleher- Aspire. © 2019 Ken Kelleher Studios
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio