التخطي إلى المحتوى

سلة المشتريات

سلة مشترياتك فارغة

المقال: كلمة عن 100 عمل غير معنون في الألمنيوم من دونالد جاد

A Word on the 100 Untitled Works in Mill Aluminum by Donald Judd - Ideelart

كلمة عن 100 عمل غير معنون في الألمنيوم من دونالد جاد

قلة من وجهات الفن المعاصر تبرز أكثر من مارفا، تكساس. رغم أن البعض يشتكي من أن مهد الزهد الحداثي أصبح مؤخرًا مختبرًا للجشع ما بعد الحداثي، إلا أن معرضًا واحدًا في مارفا — وهو تركيب ضخم لدونالد جود بعنوان «100 عمل بلا عنوان من الألمنيوم المصقول» (1982 — 1986)، والذي يحتل مستودعين سابقين للذخيرة في أراضي مؤسسة تشيناتي — لا يزال يحتفظ بكل توتره المفاهيمي الأصلي والجميل. بأسلوب جود الكلاسيكي، يشرح العنوان الذاتي المرجعية للعمل بالضبط ما هو عليه: 100 صندوق ألمنيوم متطابق الحجم. تُعرض الصناديق في تشكيلات مستطيلة داخل المبنيين المستطيلين الضخمين، مصطفة بشكل متماثل داخل الفراغات المفتوحة. تكشف صفوف النوافذ المربعة المتطابقة التي تغطي الجدران الخارجية للمباني عن الصناديق للمارة وتسمح لأشعة الشمس الحارقة بأن تلمع على حواف الصناديق المعدنية. تشير كلمة «المصقول» في العنوان إلى «التشطيب المصقول» الطبيعي للألمنيوم الملفوف عند خروجه من آلة البثق. هذه المعلومة المهمة تشير إلى عملية التصنيع الصناعية المجهولة التي كانت جوهرية لما قام به جود؛ فقد جعلت كل قطعة متطابقة تمامًا، وأزالت أي أثر ليد الفنان. لكن في حالة هذا التركيب، كل صندوق ألمنيوم ليس متطابقًا تمامًا. رغم أن الأبعاد الخارجية لكل صندوق متطابقة — 41 × 51 × 72 بوصة — إلا أن كل صندوق فريد أيضًا، بفضل التراكيب الداخلية الفردية التي أنشأتها فواصل الألمنيوم التي تقسم الفراغات الداخلية إلى تنويعات هندسية. رغم أن جود توقف عند 100، كان من الواضح أنه كان يمكنه ابتكار عدد لا نهائي من التنويعات. كان اختيار 100 عشوائيًا. يكمن في مكان ما داخل ذلك العالم الكوني من الانتشار الجمالي والعشوائية الهيكلية الإحساس العابر بالتسامٍ الزائل الذي يستمر، عامًا بعد عام، في جذب آلاف الحجاج إلى هذه النقطة النائية المغبرة في جنوب غرب أمريكا، بغض النظر عن تكلفة فنجان القهوة أو غرفة الفندق هناك الآن، أو عن تزايد توفر ما يبدو عكس أخلاقيات جود: كل شيء مصنوع يدويًا وبحرفية.

منتصف اللا مكان

في زيارتي الأولى إلى مارفا عام 2015، أقمت في فندق بايسانو، وهو مبنى أنيق على الطراز المتوسطي بُني في ثلاثينيات القرن الماضي. كان هذا إنفاقًا مبالغًا فيه بالنسبة لي ولزوجتي — كاتب وفنانة. صُمم المكان منذ البداية لخدمة النخبة. عندما بُني، كان البلدة لا تزيد عن محطة قطار مزخرفة، وموطنًا لقاعدة عسكرية حيث تدرب الطيارون الأمريكيون، وأُسِر فيها أسرى الحرب. التقى جود لأول مرة بمارفا في طريقه للخدمة في حرب كوريا. أثرت فيه قسوة المكان. عاد في عام 1973 وامتلك معظم العقارات المهجورة آنذاك في المدينة. لكنه لم يشترِ فندق بايسانو. بل اختار الطراز المعماري البسيط غير المزخرف الذي تمثله المبنيان العسكريان السابقان اللذان يُعرض فيهما «100 عمل بلا عنوان من الألمنيوم المصقول». كان الجمال البسيط والمجهول لهذين المبنيين يعكس افتتانه المتزايد بما يُسمى الفن البسيط (وهو تصنيف رفضه جود بشدة عندما يتعلق الأمر بعمله الخاص).

دونالد جود 100 عمل بلا عنوان من الألمنيوم المصقول، 1982-1986

دونالد جود - 100 عمل بلا عنوان من الألمنيوم المصقول، 1982-1986. مجموعة دائمة، مؤسسة تشيناتي، مارفا، تكساس. تصوير دوغلاس تاك، فن جود © مؤسسة جود / مرخص من قبل VAGA، نيويورك، نيويورك

لسنوات قبل زيارتي لمارفا، سمعت من زملائي قصصًا عن المدينة. كل منهم وصفها كمنطقة نائية مغبرة في منتصف اللا مكان، مليئة بالمشروبات الرخيصة وقليل من المستلزمات الأخرى. تعلمت أن هذا لم يعد صحيحًا. الأسطورة التي تصفها كمكان للفنانين الخشنين، والسكان المحليين المستنيرين، وقليل من غير ذلك، تأتي من الشخصية الزهدية التي مُنحت لجود منذ وفاته عام 1994. لقد أصبح مثل الممثل الأمريكي الأسمى لـ ars gratia artis — الفن الحقيقي، الخالي من القيم المادية أو الفلسفية أو الأخلاقية. فقد تخلى، بعد كل شيء، عن عالم الفن في نيويورك في ذروة نجاحه، وانتقل بدلاً من ذلك إلى هذه المدينة الصحراوية المهجورة تقريبًا والتي يصعب الوصول إليها، حيث كان يمكنه صنع أعمال مخصصة للمكان لا يمكن بيعها أو نقلها. لكن منذ وفاته، نمت المدينة لتصبح نوعًا غريبًا من ملاعب السياح الأثرياء الذين يأتون على متن طائرات خاصة، ويتناولون الطعام والشراب الفاخر الذي، مثلهم، جاء من بعيد، بينما يعيش ما يقرب من نصف السكان المحليين تحت خط الفقر.

دونالد جود 100 عمل بلا عنوان من الألمنيوم المصقول، 1982-1986

دونالد جود - 100 عمل بلا عنوان من الألمنيوم المصقول، 1982-1986. بإذن من مؤسسة تشيناتي. فن © مؤسسة جود / مرخص من قبل VAGA، نيويورك، نيويورك

ممنوع دخول الأشخاص غير المصرح لهم

رغم الثقافة الظاهرة غير العادلة التي تحتل مارفا الآن، يظل العمل الذي تركه جود خلفه فخورًا، ومتمردًا، ومتساويًا. عند الوقوف أمامه، لا يمكن إنكار أن كل قطعة ساعد جود في إحضارها إلى العالم تظل متساوية جماليًا مع كل قطعة أخرى من رفيقاتها في المكانة والمعنى، أو في غيابهما. تجسد الطموحات الفاضلة التي قادتها جود في «100 عمل بلا عنوان من الألمنيوم المصقول». لتقدير هذا التركيب بالكامل، يجب أن تراه شخصيًا. يجب أن تتحرك. لا يمكن التقاطه في صورة واحدة. يتغير باستمرار مع كل تغير في الشمس والغيوم. حتى الصناديق تتحرك قليلاً مع التغيرات الجوية.

دونالد جود 100 عمل بلا عنوان من الألمنيوم المصقول، 1982-1986

دونالد جود - 100 عمل بلا عنوان من الألمنيوم المصقول، 1982-1986. مجموعة دائمة، مؤسسة تشيناتي، مارفا، تكساس. تصوير دوغلاس تاك، فن جود © مؤسسة جود / مرخص من قبل VAGA، نيويورك، نيويورك

لغز «100 عمل بلا عنوان من الألمنيوم المصقول» لا يأتي من العمل نفسه، بل من المكان الذي يجلس فيه. رغم أن جود غيّر السقف والواجهة الخارجية للمباني، إلا أنه ترك وراءه بعض القوالب التي رُسمت على الجدران الداخلية عندما كان يُحتجز أسرى الحرب الألمان هناك. واحدة منها تقول: «ZUTRITT FÜR UNBEFUGTE VERBOTEN»، والتي تعني «ممنوع دخول الأشخاص غير المصرح لهم». لماذا يحتفظ بهذا الأثر من التاريخ؟ أعتبره جانبًا أساسيًا من التوتر الكامن في التركيب. إنه يستحضر حقيقة الإنسان. يتحدث عما لا ينبغي محوه. كما يشير بشكل مخيف إلى الثقافة غير المتساوية التي نشأت في هذا المكان الصغير النائي، حيث يشعر المولودون والنشأ هنا بشكل متزايد وكأنهم غير مصرح لهم. هناك شيء جوهري في التناقض الذي يمثله هذا اللافتة. يتحدث عن سبب بناء جود لـ «100 عمل بلا عنوان من الألمنيوم المصقول»، ولماذا رفض مصطلح الفن البسيط. فعمله لا يتعلق فقط بالتقليل والتشابه. بل يتعلق أيضًا بتفرد ما يبقى.

الصورة المميزة: دونالد جود - 100 عمل بلا عنوان من الألمنيوم المصقول، 1982-1986. حقوق الصورة: دونالد جود، 100 عمل بلا عنوان من الألمنيوم المصقول، 1982-1986. مجموعة دائمة، مؤسسة تشيناتي، مارفا، تكساس. تصوير دوغلاس تاك، بإذن من مؤسسة تشيناتي. فن دونالد جود © 2017 مؤسسة جود / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك.
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio

مقالات قد تعجبك

Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

فن الأوب آرت: الكمين الإدراكي والفن الذي يرفض الثبات

الوقوف أمام لوحة رئيسية لفن الأوب آرت في منتصف الستينيات لم يكن مجرد النظر إلى صورة. بل كان تجربة الرؤية كعملية نشطة، غير مستقرة، وجسدية. عندما افتتح متحف الفن الحديث العين المتجاوبة في نيويورك عام...

قراءة المزيد
Serious And Not-So-Serious: Paul Landauer in 14 Questions - Ideelart
Category:Interviews

جاد وغير جاد: بول لانداور في 14 سؤالاً

أثر الغير مرئي   في IdeelArt، نؤمن أن قصة الفنان تُروى داخل الاستوديو وخارجه. في هذه السلسلة، نطرح 14 سؤالًا تجسر الفجوة بين الرؤية الإبداعية والحياة اليومية—مزيجًا من الرؤية المهنية والغرائب الشخص...

قراءة المزيد
Lyrical Abstraction: The Art That Refuses to Be Cold - Ideelart
Category:Art History

التجريد الغنائي: الفن الذي يرفض أن يكون بارداً

طوكيو، 1957. Georges Mathieu حافي القدمين، ملفوفًا بكيمونو، جسده الطويل ملتف كزنبرك على وشك الانطلاق، يقف أمام لوحة بطول ثمانية أمتار. لقد دُعي من قبل Jiro Yoshihara من جمعية فن جوتاي، المجموعة الط...

قراءة المزيد