تذكر الفنان الفلسطيني التجريدي كمال بُعلّاطة
توفي الفنان والكاتب الفلسطيني المحبوب كمال بُولَطَة عن عمر يناهز 77 عامًا. توفي بُولَطَة في 6 أغسطس 2019 في برلين، حيث كان زميلًا مقيمًا في معهد الدراسات المتقدمة. يُعرف بُولَطَة بإنجازاته في الفنون البصرية وبحثه في تاريخ الفن الحديث الفلسطيني. يُعتبر كتابه "الفن الفلسطيني: من 1850 إلى الحاضر" حاملًا للمعايير في الدراسات المعاصرة حول هذا الموضوع. على الرغم من أنه عمل في عدة وسائط، كان بُولَطَة الأكثر إنتاجية كفنان طباعة الشاشة. كانت لغته البصرية تتطور باستمرار على مدار حياته، من الشكل المجرد الذي أتقنه كطفل في القدس إلى الشكل الشخصي من التجريد الخالص الذي طوره لاحقًا في حياته. في مراحل مختلفة من مسيرته، دمج بُولَطَة أيضًا الكلمة المكتوبة في أعماله. كجزء من حركة الحروفية، جرب طرقًا لدمج الأبجدية العربية وتقاليد الخط العربي مع مواقف جمالية حديثة وتجريدية عالمية. كانت أعماله المبكرة المعتمدة على النصوص لها تأثير على تطوير اتجاه فن الشارع المعاصر المعروف باسم "الكاليغرافيتي" - وهو مزيج من الكتابة العربية والتعبيرية التجريدية، حيث يتم تعديل النص بشكل جمالي لإنشاء تركيبات تجريدية تتجاوز المعنى الحرفي. يُنسب إلى بُولَطَة أيضًا الفضل في المساعدة في صياغة رؤية متماسكة للفن الفلسطيني المعاصر، مما ساعد في فتح طرق جديدة للفنانين الفلسطينيين الشباب الذين يتوقون لتجاوز الحدود المحافظة للتقاليد الفنية العربية التاريخية. كما قام بُولَطَة ببعض التصميمات التجارية. من بين أشهر أعماله هو الشعار لمركز الدراسات العربية المعاصرة في جامعة جورجتاون، الذي رسمه في بضع دقائق فقط - نتيجة لرسم سريع. يجسد الشعار الهندسي تمامًا عمليته في دمج الكتابة ذات المعنى مع العلامات التجريدية. بعد ثلاثة وأربعين عامًا من اعتماده، مازح بُولَطَة حول الشعار، "لم أعتقد أنه سيدوم أكثر من عطلة نهاية الأسبوع أو كنت سأقضي المزيد من الوقت عليه."
الأيقونات والأبجديات
وُلِد بُولَّاطا في القدس، فلسطين الانتدابية، في عام 1942. تم تدريب إخوته كعازفين، ولكن بعد ملاحظة الميل الذي كان لدى بُولَّاطا نحو الفن البصري، قام والده بتسجيله في دروس مع رسام محلي مشهور بأيقونات دينية. على الرغم من بعض المحظورات الإسلامية ضد التصوير المجسم للأشخاص والحيوانات في الفن، كانت رسم الأيقونات الشكل السائد للفن الفلسطيني في ذلك الوقت. تميز بُولَّاطا في دراسته، حتى أنه باع العديد من لوحات الألوان المائية لمشترين بارزين وهو لا يزال طفلاً. ومع ذلك، على الرغم من كونه رساماً واقعياً موهوباً، بعد أن استخدم مدخراته لإرسال نفسه إلى مدرسة الفنون في أكاديمية روما ثم مدرسة متحف كوركوران للفنون في واشنطن، العاصمة، أصبح بُولَّاطا مهتماً بشكل أكبر بالتقاليد الجمالية لـ التجريد.
كمال بُولَطَة - أنجليس II-2، 2017. أكريليك على قماش. 100 × 100 سم. © 2019 معرض ميم.
أدى اكتشافه لتقاليد الفن التجريدي الغربي إلى تواصل بوالطة مع ذكريات طفولته عندما كان يعجب بالكتابة الخطية والأنماط الهندسية في المواقع المقدسة مثل قبة الصخرة في القدس. أثناء دراسته لأعمال فناني مدرسة واشنطن للألوان، بدأ يربط بين أنماط الخط العربي والشبكات التي تم تدريبه على استخدامها أثناء نسخ الأيقونات، مدركًا العديد من القواسم المشتركة التي تمتلكها هذه الأفكار مع التجريد الحداثي. ومع ذلك، كانت المشكلة التي واجهها بوالطة مع التجريد الحداثي الغربي أنه كان يشعر بفراغ معين فيه. كان يتوق إلى المعنى في عمله، لذا بدأ بإدخال كلمات وحروف عربية في شبكاته التجريدية الملونة. هذه الأعمال المبكرة المعتمدة على النصوص أطلقت أنماطًا ورموزًا ذات قوة شعرية، مما أدى إلى نوع من الأبجدية الجمالية العربية الجديدة المتجذرة نصفها في التحديد ونصفها في التجريد.
كمال بُولَطَة - أَدْدُلْسِينْدُو 7، 2015. ألوان مائية، غواش وطباشير على ورق. 25.5 × 25.5 سم. © 2019 معرض ميم.
الخطوط والضوء
مع مرور الوقت، تخلى بولاتا عن استخدام النص في أعماله، مدركًا أنه لا يحتاج إلى الكلمات والحروف لإعطاء معنى لتراكيبه التجريدية. بدلاً من ذلك، ركز على التعبير عن الضوء داخل أسطح تراكيبه. أحيانًا كان يستحضر الضوء من خلال استخدام درجات الألوان الباردة، مثل الأصفر والأزرق. وفي أحيان أخرى، كان يخلق إحساسًا بالضوء من خلال تحريك خطوط رفيعة من الأحمر أو الأرجواني حول حواف حقول الألوان الأكثر نعومة، مما ينشط الحدود من خلال العلاقات الديناميكية للألوان. مثل هذه التراكيب تقترب من خلق أوهام بصرية، كما في تقليد فن الأوب آرت، لكن بولاتا لم يكن يحاول خلق عروض بصرية مع تراكيبه. كان يسعى إلى شيء أكثر شخصية بكثير. قال إن الضوء الذي كان يحاول العثور عليه في لوحاته كان دائمًا نفس الضوء الذي يتذكره كطفل نشأ في القدس - ذلك "الضوء الفلسطيني".
كمال بُولَطَة - أَدْدُلْسِينْدُو 4، 2015. ألوان مائية وطباشير على ورق. 25.5 × 25.5 سم. © 2019 معرض ميم.
من خلال دفع التقاليد الفنية الفلسطينية إلى آفاق بصرية جديدة، أضاف بُعلّاطة طبقات ومعاني جديدة إلى كيان الفن الفلسطيني. سواء كان ذلك من خلال كتاباته أو فنه البصري، كانت فكرة "هنا والآن" دائمًا مركزية في العمل الذي قام به بُعلّاطة، وهي فكرة تلخصها الكلمة العربية "اليوم"، التي تعني اليوم. على الرغم من أنه كان مكرسًا لتوثيق تطور الفن الفلسطيني عبر التاريخ، إلا أنه كان أكثر اهتمامًا بما سيأتي بعد ذلك لثقافته. كانت هذه الرؤية الطموحة تتألق في أحدث أعماله - سلسلة من التراكيب الزاهية والمضيئة والحادة الزوايا التي تبدو وكأنها تشع بالضوء. من خلال مزج حماس الديناميكية المستقبلية مع التوهج المتسامي لنوافذ الزجاج الملون، تُظهر هذه الأعمال القوية فنانًا بلغ ذروة قوته في وقت متأخر من حياته. في مقابلاته الأخيرة مع بُعلّاطة، بدا في الواقع متحمسًا ومتفائلًا بشأن ما هو قادم له. كان أصدقاؤه ومعارفه يعرفونه كشخص نابض بالحياة وشاب، وقد أعرب الكثيرون عن دهشتهم من وفاته غير المتوقعة. ومع ذلك، فإن تدفق الذكريات يجلب على الأقل الكثير من الانتباه إلى عمل هذا الفنان الذي، خارج دائرتة الصغيرة نسبيًا من المعجبين، لم يكن معروفًا على نطاق واسع في العالم غير العربي - هدية لعدد لا يحصى من عشاق الفن الذين يكتشفون الآن معلمًا غير مُقدَّر في عصرنا.
الصورة المميزة: كمال بُولَطَة - بلقيس 2، 2013. أكريليك على قماش. 120 × 328 سم. © 2019 معرض ميم.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
