Black and White
تلوين
Year: 2018
Edition: Unique
Technique: Acrylic and Flashe on canvas
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.في هذه السلسلة الجديدة 2018، Dana Gordon تحاول إدخال كل شيء في اللوحة بأكثر الوسائل كفاءة ممكنة.
أي أنه لا يستبعد أي شيء يمكن أن تتضمنه اللوحة التجريدية - العاطفة، العقل، الخط، اللون، الشكل، التكوين، الشيء، الموضوع، الحضور، الغياب، الانفجار، الضبط.
كل شيء هنا بدرجات متفاوتة على (وفي كل مكان على) الخط والطريقة التي يتفاعل بها مع اللون والمجال والطريقة التي يشكل بها أشكالًا مع نفسه.
بعد اختيار الألوان للعمل عليها (مع وجود فكرة عن نوع الحدث القادم)، يحاول Gordon أن يضع كل ما يعرفه، يشعر به، ويختبره في اللحظة التي يضع فيها الرسم السائل على القماش.
Dana Gordon هو رسام تجريدي أمريكي عمله المفعم بالحيوية استكشف لعقود إمكانيات صنع العلامات والخط لخلق لون وشكل ومساحة مشبعة بالمعنى. في السنوات الأخيرة، دفع خطه بشكل متزايد نحو الإمكانية التعبيرية للخط السائل. بالنسبة لـ Gordon "يمكن للرسم التجريدي أن يعبر عن الطبيعة البشرية والتجربة بشكل كامل — من خلال المعنى، والشعور، والجمال في الشكل البصري."
بصفته فنانًا متعدد التخصصات، كتب Gordon أيضًا عن الفن، وصمم ديكورات للأوبرا والرقص، وفي الفترة من 1968 إلى 1978، صنع أفلامًا طليعية بالإضافة إلى لوحات.
يعيش ويعمل في مدينة نيويورك.
التعليم
وُلد Gordon في بوسطن عام 1944 ونشأ في شيكاغو. قضى مسيرته الفنية في مدينة نيويورك منذ عام 1967، باستثناء سنوات في السبعينيات عندما درّس في جامعات ميشيغان وماساتشوستس وويسكونسن، ومتحف هونولولو للفنون.
حصل الفنان على بكالوريوس في الفن من جامعة براون في عام 1966 وماجستير في الفن من كلية هانتر في عام 1969. عمل كمساعد للفنانين توني سميث وجورج سوجارمان في استوديوهاتهم في أواخر الستينيات[i]
في 1966-67، درس Gordon التصوير الفوتوغرافي مع Aaron Siskind في ID في شيكاغو. بالإضافة إلى الرسم، صنع Gordon أيضًا أفلامًا طليعية خلال 1967-78، عُرضت في معارض فردية في متحف الفن الحديث والمتاحف السينمائية دوليًا. ظهرت كتابات Gordon عن الفن (وخاصة عن Camille Pissarro) في مجلة Commentary، وWall Street Journal[ii]، وNew York Sun، وJerusalem Post، وPainter’s Table[iii]. كان Gordon أحد مؤسسي مركز الرسم في نيويورك في 1993[iv]. يمكن مشاهدة لوحاته على danagordon.net.
كطفل، كان الفنان قريبًا جدًا من جده من جهة الأم، الذي كان عالمًا في التلمود، والذي وجد فيه Gordon الصغير روحانية محبة. انتقل Gordon مع عائلته إلى شيكاغو عندما كان عمره خمس سنوات فقط. قدمت له والدته لوحات الانطباعيين وما بعد الانطباعيين في معهد شيكاغو للفنون، بينما عرضه والده، العالم الذي كان يعزف على البيانو، على الموسيقى الكلاسيكية والجاز. نشأ وهو مدرك للمباني المذهلة في المدينة، وكان Gordon يميل لأن يصبح مهندسًا معماريًا.
Dana Gordon رسم كطفل وأخذ دورات في معهد شيكاغو للفنون. على الرغم من أن والديه شجعا تقديره للفن طوال طفولته، عندما قرر، أثناء دراسته الجامعية، أن يصبح فنانًا، عارضاه تمامًا، لكنه لم يغير قراره.
التقنية
في بداية مسيرته المهنية، أنتج Gordon لوحات قماشية ثلاثية الأبعاد ذات أشكال محددة لمدة حوالي عشر سنوات. ولكن في منتصف السبعينيات، "بدأ من جديد" (كما يصف ذلك)، معيدًا استكشاف الرسم مباشرة من مكوناته الأساسية، مستخدمًا صنع العلامات والخط كوسيلته الرئيسية أو نقطة دخوله.
النتائج، من سلسلة إلى أخرى، كانت أحيانًا تميل أكثر إلى الخطية، وأحيانًا أخرى إلى مجموعات العلامات، وأحيانًا أخرى إلى الأشكال التي تم تحديدها. تنوعت خصائص الخطوط والخط العربي عبر مجموعة كاملة، من خطوط قلم رفيعة للغاية (حواف الأشكال) إلى ضربات فرشاة عريضة جدًا، واسعة بما يكفي لتكون أشكالًا بحد ذاتها....
في لوحاته من 2010-2014، أصبح الخط هو حافة الأشكال، موفرًا مناطق مميزة للتعبير الكامل عن اللون. كما يفكر غوردون في الأشكال الفردية، والأشكال المتجاورة، ومجموعات الأشكال كلوحات صغيرة بحد ذاتها، ضمن اللوحة الأكبر.
في ممارسته، لا يستخدم الفنان ألوان الأرض أو الأسود، بل فقط الألوان الطيفية التي تخلق أعمالًا فنية واضحة ومحددة وقوية. وعندما سُئل عن نهجه في اللون، قال غوردون: "يحتاج الرسام إلى اللون النقي كما يحتاج الملحن إلى النغمات النقية الدقيقة."
الإلهام
عندما سُئل عن مصادر إلهامه، قال الفنان: "أنا مستوحى من كل تجاربي وملاحظاتي، من الناس، المدن، المناظر الطبيعية والفن، لصنع لوحات تجريدية تكون مليئة وغنية وكاملة وذات معنى مثل لوحات الأساتذة العظماء في الماضي. أريد لفني أن يثير شعورًا عميقًا وفكرًا، بالإضافة إلى المتعة والفرح. في جوهره، يطرح ويجيب على سؤالين: كيف يشعر الإنسان وهو على قيد الحياة، وما هو الفن."...
كان دانا غوردون منغمسًا في بيئة فنية خلال شبابه، حيث زار معهد الفن في شيكاغو عدة مرات. ومع ذلك، فإن اللحظة المبكرة التي جعلته يفهم الإبداع نشأت من النوادي الجاز التي زارها في مراهقته: سماع ورؤية الارتجالات لمايلز ديفيس وجون كولتران كان، كما يقول غوردون، "أن تكون داخل التفكير الإبداعي لعباقرة فنيين في الوقت الحقيقي، أثناء قيامهم بذلك."
عاش في وسط مانهاتن في أواخر الستينيات، وكان غوردون محاطًا بعالم فني مركز وحيوي للغاية. خلال دراسته للرسم والنحت في كلية هانتر، كان معلموه مثل فنانين مثل توني سميث، جورج سوجارمان، أد راينهارت، ورالف همفري، من بين آخرين.
جذبت دانا اهتمامه وألهمته ممارستهم لأنهم جسدوا الجدية الكاملة والتفاني في الفن، بالإضافة إلى أعلى مستوى من الإنجاز الفني. في الوقت نفسه، أصبح صديقًا للرسامة Alice Neel، فنانة جادة وموهوبة بنفس القدر ولكن برؤية مختلفة بعض الشيء عن الفن وعالم الفن.
عمل في MoMA لمدة عام تقريبًا حيث تمكن من دراسة بعض أهم أعمال الفن الحديث بعمق. لاحقًا، عمل Gordon في متحف هونولولو للفنون حيث درس مجموعته من اللوحات الصينية للمناظر الطبيعية والرسم الزن.
تستحضر تراكيب Dana Gordon نوعًا من التكعيبية الأورفيسمية وهي متغيرة التأمل. عند الرسم، يهتم Gordon بالحوار البصري بين الألوان، الأشكال، والخطوط.
هذا الفهم للفن لا يوجد فقط في لوحاته بل أيضًا في المقالات التي كتبها لمطبوعات مختلفة عن أحد إلهاماته، الفنان Camille Pissarro.
كتب Gordon في Wall Street Journal عام 2007 عن Pissarro، "يشتهر Pissarro شعبياً كأول انطباعي. لكن في حياته كان معروفًا بفعل أكثر من ذلك. كان، في جوهره، أول فنان تجريدي. أظهر أن الخصائص الأساسية للرسم — الألوان، ضربات الفرشاة، المادية، الخطوط، الأشكال، التكوين — كانت ذات معنى بحد ذاتها، وحول الطلاء إلى شعر بصري خالص."
بيان الفنان
"يواجه المرء أسئلة وجودية في كل مرة يبدأ فيها العمل على لوحة، وهذا في النهاية ما يجعلها تستحق النظر والقيام بها. بشكل عام، أحاول أن أدع كل ما مررت به يؤثر على لوحتي. ثم أدع العملية تنظم نفسها. العملية تشبه محادثة (غالبًا جدال) مع اللوحة وهي عقلية وجسدية في آن واحد.
الرسم هو لغة بصرية شاملة ومفتوحة التعبير عن الفكر، النفس، والعاطفة. (جوهره بصري حقًا، لا شيء سردي، أدبي، أكاديمي، نظري، أو سياسي.)
تاريخيًا، التجريد مشتق من جميع أشكال الفن، لكنه في الأساس يكمن تحتها أيضًا. الشكل التجريدي يشكل نظرتنا للطبيعة ويوجد في كل الطبيعة."
اقتباسات ذات صلة
يقول James Panero، المحرر التنفيذي لـ New Criterion، عن أعمال Gordon بعد مراجعة معارضه لسنوات:
“تعمل Dana Gordon من خلال بناء تجريدي معين يضع شكلًا لونيًا داخل شبكة. بينما يرسم العديد من الفنانين على نطاق واسع، يرسم Gordon بعمق. لقد كرس نفسه بشكل فريد لفهم إمكانيات هذا الأسلوب الخاص. التطور التدريجي لعمله أصبح مشروعًا فنيًا بحد ذاته. يمكنني التفكير في عدد قليل من الفنانين الذين يفكرون بعمق في فحص اللبنات الأساسية للزيت على القماش (…) بدلاً من استنفاد لغة بسيطة؛ أظهر Gordon كيف يمكن لعدد قليل من العناصر الأساسية أن يأسرنا بمجموعة متغيرة من الاهتمام البصري.”
- دعت Westbeth Gallery في قرية غرينويتش بمدينة نيويورك Gordon لإقامة معرض استعادي لمدة 50 عامًا في 19 مارس، وكتبت المعرض، "بعد عدة معارض فردية لـ Gordon في السنوات الأخيرة في نيويورك وباريس، اعتقدنا أن الوقت مناسب لسرد قصة أكثر اكتمالاً."
- أعلن جيمس بانيرو، الناقد الفني والمحرر التنفيذي لـ The New Criterion، عن معرض Westbeth.[v]
- في سبتمبر 2018 عُرضت أعمال Gordon الحديثة في Galerie Metanoia في باريس، وكتب ديفيد كوهين، محرر Art Critical، "باريس المحظوظة!" [vi] [vii]
- "كتب MJ Bono، جامع الأعمال الفنية عن أعمال Gordon: "عندما رأيت معرضك الأخير في Westbeth نظرت إلى سلسلاتك المختلفة وفكرت هنا فنان استكشف كل الإمكانيات المتاحة له ولم يخشَ الانتقال لتجربة تحديات مختلفة. هذا هو ما نأمل أن نفعله جميعًا."
التميّزات البارزة
حصل على عدة منح وزمالات منها مؤسسة Pollock-Krasner، مؤسسة Edward Albee، مجلس فنون ويسكونسن، وغيرها. في عام 1980، حصل على منحة من Change, Inc.، مؤسسة Robert Rauschenberg.
المعارض
لوحات Dana Gordon التجريدية التي نالت استحسان النقاد عُرضت في العديد من المعارض الفردية منذ السبعينيات.
في مارس 2019 دُعي لإقامة معرض استعادي لمدة 50 عامًا يضم 40 لوحة في Westbeth Gallery التي يديرها الفنانون في قرية غرينويتش بمدينة نيويورك.
في سبتمبر 2018 عُرضت أعمال Gordon الحديثة في Galerie Metanoia في باريس....
قبل ذلك، عُرضت لوحات Gordon في معارض فردية في Sideshow Gallery، (2017[viii], 2013[ix])، في Andre Zarre Gallery (1997، 2014[x])، في Painting Center (1994)، 55 Mercer Gallery (1993، 1994)، وEricson Gallery (1982) في نيويورك، El Camino Real في بوكا راتون (2003)، وجامعة Adelphi (1995)، من بين أماكن أخرىplaces[xi]. كما عُرضت لوحاته في العديد من المعارض الجماعية بما في ذلك في معارض Paolo Baldacci، Peder Bonnier، Charles Cowles، Kouros، Janet Kurnatowski، Ledis Flam، Sideshow، Blondie's، وPS122.
مجموعات
يتم عرض أعمال Gordon في مجموعات عامة وخاصة على الصعيدين الوطني والدولي، بما في ذلك متحف بروكلين للفنون، شركة فيليب موريس والكلية الأمريكية في اليونان.
معارض
Andre Zarre Gallery, NYC, NY
Sideshow Gallery, Brooklyn, NY
تعليقات نقدية
David Cohen, Art Critical, on FB, 2018: باريس المحظوظة.
James Panero, Painters' Table, 2017: يجمع بين الحدس التصويري والوعي الفلسفي.... Gordon هو واحد من هؤلاء المبدعين الأصليين....
Ann Saul, Delicious Line, 2017: هذه اللوحات القوية ليست للضعفاء.
James Panero, New Criterion, 2014: بينما يرسم العديد من الفنانين على نطاق واسع، يرسم Gordon بعمق.... Gordon يعرف "ما الذي لا يمكن أن تفعله سوى اللوحة."
Grace Glueck, New York Times, 1997: … مهرجان بصري حيوي جدًا.
Hilton Kramer, Artforum, 1995: ...من بين الفنانين الذين سأدرجهم في بينالي ويتني.
Jonas Mekas, letter, 1995: ما فعله زيارتي الصغيرة لاستوديوك، هو استعادة إيماني بالفن.[xii]
Helen Harrison, New York Times, 1994: ...لوحات جميلة، مليئة بالحيوية المضبوطة لمشهد منسق بعناية.
Valentin Tatransky, catalog essay, 1992: انظر إلى لوحاته مرارًا وتكرارًا.
John Russell, NY Times, 1987: ...جدير بالبحث عنه…رسام سيكون من الجيد رؤية المزيد منه.
Linda Gross, L.A.Times, 1978: ... للنقيين والرواد في سعيهم وراء تصورات جديدة.
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Lyrical, Gestural, Painterly, Geometric, Vibrant)
حدِّد الخيارات