32.0 X 27.0 X 1.7 cm12.6 X 10.6 X 0.7 inchSalgspris£850.00
André Debono er en moderne fransk abstrakt maler, hvis omfattende værk udforsker materiens fænomenologi, sedimenteret tid og farvens dybtgående energi. Debono bor i Nîmes i Frankrig og har gennem mere end fire årtier opbygget en kompromisløs æstetik, der forbinder radikal formalistisk malerkunst med rå, strukturel assemblage.
André Debono - N34 - 2024
Uddannelse og Nîmes-smeltediglen
André Debono blev født i 1955 i Sfax i Tunesien og har en kandidatgrad i billedkunst (Maîtrise d'Arts plastiques). Han uddannede sig og udviklede sin vision i det intellektuelle og kunstneriske miljø i Nîmes-regionen, en historisk smeltedigel for fransk abstraktion.
Selv om han tilhører generationen umiddelbart efter grundlæggerne af den historiske, radikale bevægelse Supports/Surfaces, såsom Claude Viallat, Patrick Saytour og Marc Dezeuze, var Debono fuldstændig opslugt af deres idé om at dekonstruere lærredet. Han opgav hurtigt alle former for figurativ kunst for at favne en strengt formalistisk og materialistisk tilgang. Ved at afvise det traditionelle hierarki mellem medium og motiv rettede han sit blik kompromisløst mod avantgardistiske praksisser og hentede inspiration fra Alain Cléments og Max Charvolens rå assemblager samt rumlige interventioner af internationale kunstnere som Imi Knoebel og Jessica Stockholder.
André Debono - N43 - 2024
Teknik: Det "peri-monokrome" og den gule alkymi
Kunstkritikeren Xavier Dumas har beskrevet Debono som en "langsom og krævende maler". Debono betragter lærredet som et sted for fysisk alkymi, hvor kunstværker kræver årtiers modning. En grundlæggende del af hans kunstneriske identitet findes i hans monumentale, procesdrevne lærreder, især hans store gule formater.
Debono omtaler sine farvefelter som "peri-monokromer", der opnår en pulserende klarhed, langt fra at være enkle, flade monokromer. Som kunstkritikeren Jean-Louis Roux bemærkede i sine essays Fièvre Jaune og Le jaune annonce la couleur, er Debonos gule en paroksystisk farve, en solar, syreholdig kraft, der inviterer beskueren til at dykke ned i et vidtstrakt mentalt landskab.
Kunstneren opbygger sine overflader gennem tålmodige pigmentære sedimenteringer, overlappende lasurer, dryp fra en svamp og spor efterladt af en halvtør pensel. I stedet for at bevare en uberørt overflade omfavner han overdrevne væskestrømme og "sårer" bevidst lærredet, hvorved der skabes mørkkantede ardannelser (scarifications ourlées de sombre), samtidig med at stykker af råt lærred tilføjes for fysisk at indfange og få lyset til at vibrere.
André Debono - Untitled 172, 2024
Inspiration: "ikke-kontrol" og patinaens mester
Debonos inspiration er dybt forankret i tidens slid og filosofien om non-emprise (ikke-kontrol). Uanset om han arbejder på lærred, metal eller træ, igangsætter han en proces, accepterer materialets autonomi og dets "lykkelige hændelser" og griber først derefter ind med streng geometrisk præcision. Han organiserer ofte sine vidtstrakte lysfelter i strukturerede kvadrater eller sætter dem op mod brutale strejf af sort og rødt.
Denne ontologi om materien strækker sig ind i hans mixed-media-værker, hvor rustne metalplader og oxidering omfavnes som en "kontrolleret forandring", der repræsenterer sedimenteret tid. Denne dybe forståelse af overfladens alkymi er ikke tilfældig. For at beskytte sin kompromisløse, ikke-kommercielle billedkunst skabte Debono en parallel karriere præget af enestående håndværk: Han anerkendes i dag som en af Frankrigs meget få nulevende mestre (kun to til fire) inden for klassisk patinering. Ved hjælp af ældgamle teknikker som colle de peau (kaninhudslim) og traditionelle pigmenter tilfører hans dybe beherskelse af historiske teksturer direkte næring til den sedimenterede skønhed i hans abstrakte lærreder. I dag repræsenterer IdeelArt ikke blot hans malerier, men redigerer og distribuerer stolt hans unikt udsmykkede møbler med patina.
André Debono - Untitled - 2011
Kunstnerisk erklæring
"Jeg er først og fremmest formalist. Mit arbejde fokuserer på processen, på materiens forandringer, som aldrig kan styres fuldstændigt. Jeg anlægger en materialistisk tilgang: Jeg tvinger ikke tingene, men accepterer hændelserne og materialets autonomi og indrammer dem derefter. Hvad enten det sker gennem den lange og komplekse sedimentering af pigmenter på mine gule lærreder, oxideringen af metal eller assemblagen af knækket træ, fødes kunstværket af denne konstante dialog mellem den geometriske strukturs stringens og overfladens uforudsigelige energi."
André Debono - Untitled 151, 2024
Udstillinger og en eksklusiv international debut
André Debono har været til stede på den franske kunstscene i mere end fyrre år og er den typiske "malernes maler". Han delte sin kunstneriske vision som professor ved universitetet i Nîmes i mere end to årtier (2000–2022). I stedet for at indtage en militant ant system-holdning valgte Debono blot en kompromisløst selvstændig vej. Han opsøgte aldrig aktivt kunder eller jagtede kunstmarkedets kommercielle trivialiteter, men prioriterede atelierets ensomme og krævende arbejde og lod sit værk udvikle sig organisk.
Selv om hans billedkunst nyder dyb respekt blandt kollegerne og historisk er blevet fremhævet af velrenommerede franske institutioner (blandt andet gennem et samarbejde med Carré d'Art i Nîmes allerede i 1985 og gennem centrale solo- og gruppeudstillinger på Galerie L'Éloge de l'Ombre i Uzès, Galerie Le Bateau Lavoir i Grenoble, Galerie Chantal Bamberger i Strasbourg og Galerie Capazza), har Debonos internationale tilstedeværelse været sjælden og begrænset til nogle få specifikke galleriudstillinger i Europa.
André Debono - Untitled 165, 2023
Repræsentation
I 2026 markerer hans optagelse i IdeelArts internationale distributionsnetværk et vigtigt skifte. For første gang bliver hans værk repræsenteret gennem en eksklusiv, global digital platform. I dag gør hans urokkelige dedikation til sit håndværk ham til en sjælden og autentisk opdagelse for internationale samlere: en skjult mester inden for fransk abstraktion, der træder frem på den globale scene.
