Apophis
Maleri
Year: 2024
Edition: Unique
Technique: Acrylic on canvas
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Dette maleri forestiller den nær-jord asteroide, Apophis, opkaldt efter den egyptiske gud for kaos og ødelæggelse. Dens nærmeste passage til jorden vil finde sted i foråret 2029. Apophis vil være synlig for det blotte øje da; i mellemtiden er den genstand for videnskabelig undersøgelse og passioneret spekulation.
Martina Nehrling er en amerikansk abstrakt kunstner, hvis dynamiske og rigt teksturerede malerier fremkalder kalejdoskopiske verdener af mønster, farve, skygge og form.
Nehrling anvender en højt udviklet, idiosynkratisk malemetode, der involverer metodiske ophobninger af pludselige, impasto penselstræk.
Ved at bruge rene, uigennemsigtige farver projicerer hun en dristig og livlig energi fra sine kompositioner. Hver omhyggeligt placeret streg griber fat i sin nabo og danner hypnotiske former og figurer, der synes at vibrere.
De hårde kanter og geometriske former får værket til at føles struktureret og arkitektonisk, mens overdådige, sippende maleristræk drypper frit, hvilket afslører en omfavnelse af uheldet og en respekt for den menneskelige hånd.
Martina Nehrling er en amerikansk abstrakt kunstner, hvis dynamiske og rigt teksturerede malerier fremkalder kalejdoskopiske verdener af mønster, farve, skygge og form. Hun bor og arbejder i Chicago, IL, USA.
Undervisning
Nehrling fik sin Bachelor of Fine Arts fra The School of the Art Institute of Chicago (SAIC) i 1993, og sin Master of Fine Arts fra The University of Chicago i 2001. Hun har været gæsteartist ved Bradley University, Peoria, IL; University of Chicago; og Columbia College, Chicago, samt underviser ved SAIC og forelæser ved Lake Forest College.
Teknik
Nehrling anvender en højt udviklet, idiosynkratisk malemetode, der involverer metodiske ophobninger af pludselige, impasto penselstræk. Ved at bruge rene, uigennemsigtige farver projicerer hun en dristig og livlig energi fra sine kompositioner. Hver omhyggeligt placerede stræk griber fat i sin nabo og danner hypnotiske former og figurer, der synes at vibrere. De hårde kanter og geometriske former får værket til at føles struktureret og arkitektonisk, mens overdådige, sippende malerstræk drypper frit, hvilket afslører en omfavnelse af tilfældigheden og en respekt for den menneskelige hånd.
inspiration
Nehrling tiltrækkes af discordante kræfter, såsom skub versus træk; planlægning vs tilfældighed; og plastisk formalism versus overdådig følelse. På trods af den konstruerede følelse af austeritet, hun indgyder i sine malerier, er Nehrling konstant draget mod eksperimentering og tiltrækningen af det ukendte. Hun nævner blandt sine inspirationer samtidige som Shinique Smith og Julie Mehretu - to kunstnere, der også er interesseret i de visuelle og psykologiske effekter af ophobning og kaos. Alligevel nævner Nehrling også Minimalist kunstneren Ellsworth Kelly som en indflydelse, samt "den emotionelle materialitet" af installationskunstneren Jim Hodges. Hvad alle disse elementer har til fælles, er et rastløst samspil mellem dikotome kræfter. Ud af tilsyneladende paradoksal discord bygger hendes malerier og bygger, indtil en tone af ængstelig, forsigtig harmoni opnås.
Kunstnererklæring
"Forført af farvernes formelle kompleksitet, fryder jeg mig over dens følelsesmæssige glathed og nyder at udvinde dens kontroversielle dekorativitet. Jeg væver visuelle rytmer—resonerende, disharmoniske, muskuløse, melodiøse—i mønstre, der ligner strømme og hvirvler, notetagning, listefremstilling, pixellering og kortlægning. Jeg bruger flere distinkte penselstræk for deres staccato-kvalitet og grafiske direktehed, og anvender højt mættet kromatik for dens insisteren, dens uforbeholdne hysteri, dens glæde og dens vanvid. Med dette strækbare sprog udforsker jeg, hvad det betyder at være her, mens jeg mediterer eftertænksomt eller raser i frodig fejring, højlydt klage eller larmende oprør."
Samlinger
Hendes værker er i adskillige offentlige og institutionelle samlinger, herunder dem fra Federal Reserve Bank, Chicago, IL; Imagery Estate of the Benziger Winery Family, Glen Ellen, CA; BMO Harris Bank, Chicago, IL; PNC Bank, Chicago, IL; og New York Presbyterian Hospital.
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Lyrical)
Vælg muligheder
