#1182
Maleri
Year: 2018
Edition: Unique
Technique: Oil on canvas on wooden panel
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Boecker begynder hvert nyt værk med at skitsere sin komposition. Men værket handler i sidste ende om de farver og lag, der vil udvikle sig på overfladen over tid. Han opbygger sin maling i en langsom proces, tilføjer lag af farve og fjerner dem delvist, hvilket gør, at ekkoerne af erosion forbliver synlige i det endelige værk. Den gradvise ophobning af pigment formidler en visuel følelse af dybde, samtidig med at den kommunikerer en bittersød følelsesmæssig fornemmelse af, at tiden går.
Boecker henter inspiration fra de modsatrettede kræfter, han opfatter i den visuelle verden. Han fremhæver harmonier og spændinger mellem lyse og mørke nuancer, og mellem felter af uafbrudt farve og slidte lag. Han finder vejledning til det næste maleri fra den endelige tilstand af sit forrige maleri.
Arvid Boecker er en tysk abstrakt maler, hvis arbejde mobiliserer spændingerne og harmonierne, der eksisterer mellem farveforhold, teksturer og tidens processer. Han bor og arbejder i Heidelberg, Tyskland.
Uddannelse
Boecker studerede kunsthistorie ved Universitetet i Trier fra 1987-89 og studerede ved Kunstakademiet Saar, Saarbrücken, fra 1989-94.
Han har gennemført ophold på ACME Studios London, Katwijk aan Zee, NL, og Kilmuir, Isle of Skye, GB.
Teknik
Boecker begynder hvert nyt værk med at skitsere sin komposition med blyant. Men arbejdet handler i sidste ende om de farver og lag, der vil udvikle sig på overfladen over tid. Han opbygger sin maling i en langsom proces, tilføjer lag af farve og fjerner dem delvist, så erosionens ekkoer forbliver synlige i det endelige værk. De silketryks-skrabere, han bruger, tilføjer deres unikke aftryk på overfladen og blander maleriets visuelle sprog med trykkets. Den gradvise ophobning af pigment formidler en visuel følelse af dybde, samtidig med at den kommunikerer en bittersød følelsesmæssig fornemmelse af, at tiden går. Jo længere man stirrer på overfladen, desto længere kan sindet vandre indad mod de underliggende landskaber af farve og lys.
Inspiration
Boecker henter inspiration fra modsatrettede kræfter, han opfatter i den visuelle verden. Han fremhæver harmonier og spændinger mellem lyse og mørke nuancer og mellem felter af ubrudt farve og nedslidte lag. Han finder vejledning til det næste...
maleri fra den endelige tilstand af hans tidligere maleri. Ideen om, at hans progressioner udfolder sig i en serie, lader kreativt momentum opbygges fra én komposition til den næste. Gennem de sammenligninger, han laver mellem hvert værk og det forrige, lærer han, hvad der gør hvert maleri unikt.
Han er også interesseret i cyklusser, gradvise kræfter og det pres, de udøver. Mens han konstruerer sine billeder, er han ikke overfladisk, men snarere eftertænksom og gentagende, bygger og lagdeler.
Denne metode er født af en påskønnelse af naturlige rytmer og et ønske om at efterligne naturens elementære aspekter.
Relevante citater
Professor Hans Gercke fra Kunstakademiet, Saarbrücken, Tyskland skrev om Boeckers arbejde:
“Boecker tager altid en frisk tilgang til maleprocessen gennem parametrene format, billedstørrelse, segmentering og overfladestrukturering: gennem rytme og lagdeling; gennem balancen mellem regel og afvigelse, konstruktion, indtryk og udtryk; gennem det horisontale og det vertikale; og gennem forholdet mellem farvetoner, lys og mørke, koldt og varmt; et virkelig uudtømmeligt emne, der undgår gentagelse, på trods af eller måske på grund af Boeckers strenge minimalistiske holdning og systematiske tilgang.”
Udstillinger
Boecker har udstillet omfattende i solo- og gruppeudstillinger, herunder på White Cube Gallery, New York, Gallery p13, Heidelberg, ART Cologne, Factory 49, Sydney, NIAD Art Center, Richmond, CA, og Factory 49, Sydney.
Gallerier
ARTAX Kunsthandel KG, Düsseldorf Galerie Grashey, Konstanz Galerie Grewenig, Heidelberg Galerie Monica Ruppert, Frankfurt
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Painterly, Muted, Process Art, Colourful, Textured, Organic)
Vælg muligheder
