Bleed # 202503
Photography
Year: 2025
Edition: Unique
Technique: Chromogenic Print Face-mounted 3mm Matte Plexiglas
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Unique
Work can be hung with either the WallCleat system (support bar supplied) or the screw-eye system if it needs support from wire or above.
Available in 4-5 weeks turnaround.
Snell creates small production runs, printing each unique work in an edition of one to three.
His process begins by capturing a location or an object. He then digitally “decodes” the visual information present in that image. After reducing and simplifying the colors and forms, he begins an intensive “re-coding” process, during which the reduced formal elements of the work evolve their self-referential relationships within a new composition. This process blurs the boundary between “taking” and “making” a photograph. When the digital composition is complete, Snell converts it into a Chromogenic print using the Fujiflex printing system, which allows luminous, vibrant, colorful photographic printing onto metallic paper. The print is then mounted onto Plexiglass.
Paul Snell combines traditional and digital techniques to explore the possibilities of abstraction and minimalism in contemporary photo media. Paul Snell’s recent works lure the viewer into a meditation on image saturation. The title of this exhibition, Visceral, brings the body back into the equation – not just the eye and brain, but the gut. These new works have emerged instinctively out of the artist’s process, and consequently, they grab the viewer viscerally, harnessing the senses and luring them around the composition into voids and points of tension. He lives and works in Launceston, Tasmania.
Paul Snell kombinerer traditionelle og digitale teknikker for at udforske mulighederne for abstraktion og minimalisme i nutidig fotomedie. Han bor og arbejder i Launceston, Tasmanien.
Undervisning
Snell fik sin Bachelor of Fine Arts fra University of Tasmania i 1989, sin BFA (Honors) fra University of Tasmania i 1995, og sin Master of Contemporary Arts fra University of Tasmania i 2011.
Teknik
Snell skaber små produktionsserier, hvor hver unik værk trykkes i en udgave på en til tre.
Hans proces begynder med at fange en placering eller et objekt. Han "afkoder" derefter digitalt de visuelle oplysninger, der er til stede i det billede. Efter at have reduceret og forenklet farverne og formerne, begynder han en intensiv "re-kodnings" proces, hvor de reducerede formelle elementer i værket udvikler deres egne selvreferentielle relationer inden for en ny komposition....
Denne proces udvisker grænsen mellem "at tage" og "at lave" et fotografi. Når den digitale komposition er færdig, konverterer Snell den til et Chromogenic print ved hjælp af Fujiflex tryksystemet, som muliggør lysende, livlige, farverige fotografiske tryk på metalpapir. Printet monteres derefter på Plexiglas.
Paul Snells nylige værker lokker beskueren ind i en meditation over billedmætning. Titlen på denne udstilling, Visceral, bringer kroppen tilbage i ligningen – ikke kun øjet og hjernen, men også maven. Disse nye værker er instinktivt opstået ud af kunstnerens proces, og derfor griber de beskueren visceralt, udnytter sanserne og lokker dem rundt i kompositionen ind i tomrum og spændingspunkter.
inspiration
Det visuelle leksikon, som Snell har udviklet, er inspireret af den modernistiske malerihistorie, især minimalisme og hård kantabstraktion.
Snell har beskrevet sin kunstneriske praksis som en søgen efter "sensorisk forståelse af den fysiske genstand."...
Hans billeder er abstrakte, men erklærer også en vis konkret anerkendelse af deres eget materielle stof. Snell har til hensigt at skabe visuelt iøjnefaldende værker, der giver seerne mulighed for at træde ind i en kontemplativ eller endda transcendent tilstand. Han opnår dette gennem anvendelsen af rytmiske, harmoniske visuelle strukturer såsom koncentriske cirkulære eller lineære mønstre.
Farverelationer og rumlige realiteter er også af primær betydning for Snell. Den ikoniske tilstedeværelse af hans værker skyldes delvist dynamikken i farverelationerne, delvist den arkitektoniske - men åbne - natur af hans kompositioner, og delvist de livlige, lysende kvaliteter af overfladerne.
Relevante citater
I beskrivelsen af sit arbejde har Snell sagt: "Disse værker er ikke repræsentationer af bestemte realiteter; de er deres egen realitet. Fraværet af tegn eller objekter inviterer beskueren til at svæve blandt primære og tonale æstetiske materialer. Målet har været at fordybe beskueren i farve, rytme og rum, hvilket skaber en sanselig oplevelse af indre kontemplation og transcendens."
Udstillinger
Snell har udstillet sit arbejde omfattende i Australien og Tasmanien, og selektivt i USA.
Samlinger
Hans arbejde er inkluderet i adskillige offentlige og private samlinger, herunder ArtBank, Devonport Regional Gallery, Burnie Regional Gallery og Justin House Museum.
Gallerier
Studio Galleri - Melbourne og Brisbane
Galleri 9 - Sydney
Galleri Rød - Spanien
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Luminous, Vibrant, Flat)
Vælg muligheder
