Edge Space
Maleri
Year: 2016
Edition: Unique
Technique: Acrylic on paper
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Som en tværfaglig kunstner bruger Snow forskellige medier og understøttelser. Hver enkelt værk er resultatet af forberedende studier tegnet med pen eller blyant, som nogle gange kan udgøre op til 20 skitser.
Snow ser sit arbejde som et konstant spil mellem orden og kaos, logik og følelser. Hun kombinerer legende former med klare farver, organiske gestuelle linjer, geometriske og lineære former.
Æstetisk set ønsker hun, at maleriet skal se ud, som om det "bare skete", og hun maler på en måde, så penselstrøgene forsvinder, og lagene bliver umærkelige. Hun har en stærk tilbøjelighed til at skabe noget, der ser instinktivt og ubesværet ud.
Dette arbejde på papir er en del af en ny serie, hvor formerne overføres fra en position til en anden (en halvcirkel eller halvoverflade genoptræder i hver).
Sneens former har en måde at kommunikere med hinanden på, der er en dynamik imellem dem, som ofte minder hende om sprog.
"Dialoger finder sted, der synes rolige eller ophidsede eller et sted imellem; ord bliver talt, der er en pause eller stilhed i samtalen, og så begynder det at rulle igen... rytmen i samtalen, tempoet og pauserne - dette er, hvad der foreslås."
Jessica Snow er en amerikansk abstrakt kunstner, hvis malerier og tegninger er kendetegnet ved farverige og legende geometriske former. Et ønske om at gøre hvert nyt maleri bedre end det sidste inspirerer konstant kunstneren til at skabe et maleri, der hviler let i verden, en overflade fyldt med metaforisk lys, luft, farve, løft og frihed.
"Farverne og formerne i mit arbejde bør forhåbentlig få den person til at føle sig mere hjemme i denne verden. Hvis maleriet lykkes med at gøre det, så har jeg opnået noget ganske vidunderligt."
Hun er baseret i San Francisco.
Undervisning
Kunstneren fik sin BA i Kunststudier ved University of California, Davis i 1988 og sin Master of Fine Arts ved Mills College, Oakland (CA) i 1996. Da hun ankom til UC Davis som førsteårsstudent, begyndte hun at tage kunstkurser ud over andre kurser i humaniora, og fra det øjeblik var hun altid i gang med at lave kunst. Derudover flyttede hun til Paris for at forfølge sine studier i filmteori, men endte med at besøge museer over hele byen hver dag. Selvom hun overvejede en mere akademisk vej, indså hun, at det at være akademiker ikke var for hende - hun var grundlæggende en kunstner. Senere deltog hun i Skowhegan School of Painting and Sculpture i en sommer og gik derefter til Mills for kandidatuddannelse. Kunstneren underviser i øjeblikket i maleri, tegning og kunsthistorie ved University of San Francisco.
Teknik
Som en tværfaglig kunstner bruger hun forskellige medier: når hun arbejder med papir, paneler eller vægge, vil hun anvende akryl, mens hun maler med olie på lærred eller hør. Hun har også for nylig eksperimenteret med at arbejde på Dibond, et letvægts aluminiumspanel, hvor hun vil kombinere både olie og akryl og nogle gange vil bruge en sort fineliner, når hun tegner på overfladen....
Hvert værk er resultatet af forberedende studier tegnet med pen eller blyant, og som nogle gange kan beløbe sig til 20 skitser.
Æstetisk set ønsker hun, at maleriet skal se ud, som om det "bare skete", og hun maler på en måde, så penselstrøgene forsvinder, og lagene bliver umærkelige. Hun har en stærk tilbøjelighed til at skabe noget, der ser instinktivt og ubesværet ud. Hun foretrækker, at hendes maling er så tynd som muligt, mens den stadig holder farve, så lyset fra den hvide overflade, den ligger på, vil gennemtrænge og forbedre farven. Hun sætter farver sammen med omtanke ved at bruge så lidt maling som muligt for at opnå den ønskede effekt—intet mere, og intet mindre. Struktur, form, farver og former er alle fundamentale i Jessicas praksis—hun kombinerer legende buede, geometriske og lineære former og figurer med klare farver. Dog er farverne ikke vilkårlige i hendes arbejde; de har visuel vægt, tyngde eller lethed, og efter at have lavet en foreløbig tegning, forsøger hun at få farven til at gøre det samme visuelt som i den monokromatiske tegning, hun arbejder ud fra.
inspiration
"Jeg ser min kunst som værende i en konstant leg mellem orden og kaos eller mellem systemer, der fungerer, og dem der bryder sammen. Det ser ud til at være, hvordan mit sind fungerer... mellem orden og kaos, mellem logik og følelser".
At besøge museerne i Paris, mens hun boede der under sine studier, hjalp hende i høj grad med at forstå maleriets sprog, de særlige træk ved hver kunstners syntaks. Hun tilbragte utallige timer foran malerierne af Cézanne, Manet, Matisse og van Gogh. Hendes visuelle kunstindflydelser inkluderer Sophie Taeuber-Arp, Sol Lewitt, Lucio Fontana og Ellsworth Kelly. I søgen efter inspirationskilder rejste maleren mange gange til London, Amsterdam, Madrid, Berlin og Firenze, hvor hun blev fascineret af San Marco-freskerne af Fra Angelico. Nu, hvor hun bor i San Francisco, rejser hun oftest til Los Angeles eller NYC for at se kunst.
Relevante citater
Kenneth Baker, i San Francisco Chronicle, siger om Jessica Snow: «På den måde, Snow varierer farve, materialer, dimensioner og geometri, får hun os til at se hvert element som kønnet. De passager, der ligner kredsløb eller konstruktivistisk abstraktion, har et maskulint ekko; dem, der antyder syning, havearbejde eller reproduktion, får os til at tænke 'feminint', ligegyldigt om vi kan lide det eller ej. Snow rejser det vigtige spørgsmål: Hvor eksisterer disse koder? Er de i vores sind? Hvilken kulturel kraft er det, der får dem til at synes at være iboende i visse farver og former?»
Bemærkelsesværdige forskelle
2007
Amerikanske Kunstnere i Udlandet Program, Montevideo, Uruguay. Deltagelse med den amerikanske ambassade i workshops, foredrag og udstillinger.
Udstillinger
Den SF-baserede maler har brugt år på at perfektionere kunsten at lave abstrakt maleri og skabe slående værker, der har været udstillet i mange solo-udstillinger over hele USA.
Nogle af hendes nyeste værker på lærred og papir inspireret af de percussive og arkitektoniske rytmer blev udstillet på Galleri Urbane i SF. Betitlet Refraction in the Line of Sight, var udstillingen åben fra november 2015 til januar 2016. Hendes malerier har også været præsenteret i forskellige gruppeudstillinger verden over, herunder Australien, Holland, Frankrig og Tyskland.
Gallerier
Pastine Projects, San Francisco
Jen Bekman Galleri, NYC
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Hard Edged, Geometric, Colourful, Organic)
Vælg muligheder
