Lattice 4
Maleri
Year: 2023
Edition: Unique
Technique: Acrylic on Montval paper
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.En vibrerende, kalejdoskopisk rytme af rene, uigennemsigtige farver, hvor værket lagdeler tykke impastostrøg i strukturerede, arkitektoniske former. Under den geometriske præcision omfavner fritflydende dryp tilfældighed, tekstur og den taktile tilstedeværelse af den menneskelige hånd.
Martina Nehrling er en amerikansk abstrakt kunstner, hvis dynamiske og rigt teksturerede malerier fremkalder kalejdoskopiske verdener af mønster, farve, skygge og form. Hun bor og arbejder i Chicago, IL, USA.
Uddannelse
Nehrling opnåede sin Bachelor of Fine Arts fra The School of the Art Institute of Chicago (SAIC) i 1993 og sin Master of Fine Arts fra The University of Chicago i 2001. Hun har været gæstekunstner ved Bradley University, Peoria, IL; University of Chicago; og Columbia College, Chicago, samt instruktør ved SAIC og forelæser ved Lake Forest College.
Teknik
Nehrling anvender en højt udviklet, idiosynkratisk malemetode, der involverer metodiske ophobninger af pludselige, impasto penselstrøg. Ved brug af rene, uigennemsigtige farver projicerer hun en dristig og levende energi fra sine kompositioner. Hvert omhyggeligt placeret penselstrøg griber fat i sin nabo og danner hypnotiske former og figurer, der synes at vibrere. De hårde kanter og geometriske former får værket til at føles struktureret og arkitektonisk, mens overdådige, flydende malingsspor frit drypper og afslører en omfavnelse af tilfældigheder og en respekt for den menneskelige hånd.
Inspiration
Nehrling tiltrækkes af disharmoniske kræfter, såsom skub versus træk; planlægning versus tilfældighed; og plastisk formalismen versus overdådig følelse. På trods af den konstruerede følelse af strenghed, hun indgyder i sine malerier, er Nehrling konstant draget mod eksperimentering og det ukendtes tiltrækning. Hun nævner blandt sine inspirationskilder samtidige som Shinique Smith og Julie Mehretu – to kunstnere, der også er interesserede i de visuelle og psykologiske effekter af ophobning og kaos. Alligevel nævner Nehrling også minimalistkunstneren Ellsworth Kelly som en indflydelse samt ”den følelsesmæssige materialitet” hos installationskunstneren Jim Hodges. Det, alle disse elementer har til fælles, er et rastløst samspil mellem dikotome kræfter. Ud af tilsyneladende paradoksal disharmoni bygger hendes malerier op og op, indtil en tone af ængstelig, forsigtig harmoni opnås.
Kunstnererklæring
“Forført af farvens formelle kompleksitet nyder jeg dens følelsesmæssige glidende karakter og elsker at udforske dens kontroversielle dekorativitet. Jeg væver visuelle rytmer – resonante, disharmoniske, muskuløse, melodiske – i mønstre, der minder om strømme og hvirvler, notetagning, listeføring, pixellering og kortlægning. Jeg bruger flere forskellige penselstrøg for deres staccato-kvalitet og grafiske direktehed og anvender højt mættet kromatik for dens insisteren, dens ubekymrede hysteri, dens munterhed og dens galskab. Med dette spændstige sprog udforsker jeg, hvad det betyder at være her, mediterende eller råbende i frodig fejring, højlydt klage eller larmende oprør.”
Samlinger
Hendes værker findes i adskillige offentlige og institutionelle samlinger, herunder Federal Reserve Bank, Chicago, IL; Imagery Estate of the Benziger Winery Family, Glen Ellen, CA; BMO Harris Bank, Chicago, IL; PNC Bank, Chicago, IL; og New York Presbyterian Hospital, New York, NY, blandt mange andre.
Udstillinger
Nehrling har været med i New American Paintings to gange: 2011, Midwest, nummer #95, og 2002, Midwest, nummer #41. Hendes arbejde er blevet udstillet omfattende på museer og gallerier i hele USA og Europa, herunder Kathryn Markel Fine Arts, New York; Krasl Art Center, St. Joseph, Michigan; South Bend Regional Art Museum, South Bend, IN; Hyde Park Art Center, Chicago, IL; Thessaloniki Contemporary Art Center, Thessaloniki, Grækenland; Krinzinger Projekte, Wien, Østrig; og Galleria d’Arte Contemporanea, Rom, Italien.
Gallerier
Kathryn Markel Fine Arts, New York City
Zinc Contemporary, Seattle
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Colourful, Geometric, Hard Edged)
Vælg muligheder