[title]
[message]
Year: 2023
Edition: Unique
Technique: Acrylic, color tape, and yarn on canvas
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Philippe Halaburda er en fransk kunstner, der har opfundet termen Geografisk Abstraktion for at beskrive sit arbejde. Gennem sin brug af farver og linjer skaber Halaburda skarpe imaginære landskaber, der visualiserer sammenhængen mellem mennesker og deres miljøer.
Siden han flyttede til New York City i 2016, har Halaburdas arbejde været påvirket af byens lineære bymiljø.
Han beskriver sit nuværende arbejde som geografisk abstraktion eller psykogeografisk kortlægning, og ser sine designs som en oversættelse af menneskelige og ikke-menneskelige interaktioner og følelser til farverige, forestillede landskaber.
Hans arbejde fremkalder de geometriske konstruktioner af den russiske avantgarde-kunstner Kazimir Malevich, og Halaburda har nævnt Piet Mondrian som en indflydelse på hans brug af farve.
I 2019 udgav Halaburda sin første kunstbog med titlen ‘Rumlig repræsentation af følelser’ om sit arbejde i New York siden 2016. Halaburda tilbyder også kommissioner og offentlig vinduesbåndkunst, herunder en nylig udstilling for Hyatt Regency Hotel i Jersey City, NJ i 2020.
Philippe Halaburda er en fransk kunstner, der har opfundet termen Geografisk Abstraktion for at beskrive sit arbejde. Gennem sin brug af farver og linjer skaber Halaburda skarpe imaginære landskaber, der visualiserer sammenhængen mellem mennesker og deres miljøer. Han bor og arbejder i øjeblikket i New York City.
I en alder af 17 år led Halaburda en alvorlig rugby skade, som afsluttede en lovende atletisk karriere. Mens han kom sig, begyndte han at tegne og opdagede sin passion for kunst. I 1993 modtog han sin BA i litteratur, og to år senere afsluttede Halaburda sin MFA med Akademiet for Grafisk Design og Visuel Kunst ved EDTA Sornas, Paris. Han har vundet flere franske kunstmessepriser og har indtil videre deltaget i fire kunstneriske ophold i New York, Brasilien, Arktis og Bulgarien.
Tidligt i sin karriere udforskede Halaburda figurativ kunst, men blev senere stadig mere interesseret i abstraktion. Siden da har han skabt en karakteristisk visuel stil bestående af linjer, der blander sig og kolliderer for at opbygge komplekse, farverige gitter. Mens han er en produktiv maler, bruger Halaburda et bredt udvalg af materialer, herunder skateboards, fotografi og plexiglas. Han arbejder ofte fra sit studio gulv, hvor han placerer lærrederne på jorden og opbygger lag af maling som et topografisk kort. Han eksperimenterer med unikke værktøjer, anvender tape og endda erstatter pensler med spatler for at opnå skarpe linjer. Halaburda har sagt, at han forsøger at indgyde sin kunst med spontanitet og ofte arbejder på flere malerier samtidig.
Siden han flyttede til New York City i 2016, har Halaburdas arbejde været påvirket af byens lineære bymiljø. Han beskriver sit nuværende arbejde som geografisk abstraktion eller psykogeografisk kortlægning, og ser sine designs som en oversættelse af menneskelige og ikke-menneskelige interaktioner og følelser til farverige, forestillede landskaber. Hans arbejde fremkalder de geometriske konstruktioner af den russiske avantgarde-kunstner Kazimir Malevich, og Halaburda har nævnt Piet Mondrian som en indflydelse på hans brug af farve.
På sin hjemmeside skriver Philippe Halaburda: "Baseret på følelser eller minder dykker min arbejdsproces ned i de komplekse understrømme af intime og kollektive interaktioner. Den uklare grænse mellem perception og erfaring har altid inspireret mig: Jeg er interesseret i tilfældigheden af følelser gennem kunst ved at forestille mig abstrakte visuelle elementer baseret på det underbevidste. Ved at udforske former og linjer i mine kortkompositioner danner jeg disaggregaterede gitter og imaginære topografier, der udforsker sociale spændinger og relationer i stedet for adresser og vartegn."
Hans værker er opbevaret i adskillige offentlige og private samlinger, og han har været repræsenteret af gallerier i New York og Frankrig, herunder Art Mora Gallery, New York og Galerie Sonia Monti, Paris.
Halaburda havde sin første udstilling i Paris i 1996, og han har siden vist rundt om i verden, herunder Studio N2, Frankrig; Peyton Wright Gallery, New Mexico; Van de Goudenberg Art Gallery, Basel, Schweiz; og Chashama Gallery, New York. I 2019 udgav Halaburda sin første kunstbog med titlen ‘Spatial representation of emotion’ om sit arbejde i New York siden 2016. Halaburda tilbyder også kommissioner og offentlig vinduesbåndkunst, herunder en nylig udstilling for Hyatt Regency Hotel i Jersey City, NJ i 2020.
Vælg muligheder
Love it? Add to your wishlist
Your favorites, all in one place. Shop quickly and easily with the wishlist feature!
