sbc 182
Maleri
Year: 2014
Edition: Unique
Technique: Acrylic on linen
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.En konstant i Cantrick's proces er den gennemsigtige lagdeling, der forbedrer følelsen af et lavt rum, der er ment til at være både tilbagetrækkende og fremadskridende på samme tid.
Dette akrylmaling på linned eksemplificerer den teknik, som er til tjeneste for kunstnerens interesse i at vise spørgsmålet om rum.
Susan Cantrick er en amerikansk abstrakt maler, hvis primære interesse er maleri som en struktureret visuel respons på sub-lingvistisk tænkning. Hendes malerier er analoger til hendes præ-verbale opfattelse, der sigter mod at være så artikulerede som muligt og krystallisere vitaliteten og kompleksiteten i fremvoksende kognition. Hun bor og arbejder i Paris, Frankrig.
Uddannelse
Cantrick kom til de visuelle kunstarter via musikken, som hun studerede i USA (B.A. Bennington College, M.A. Peabody Conservatory of Music, Baltimore, MD) og praktiserede som violinist i over 15 år både i USA og Frankrig, hvor hun har boet siden 1990.
I 1997, da hun stod over for kronisk senebetændelse, skiftede hun sin kreative praksis fra violin til visuel kunst. Hun har arbejdet fra et selvstændigt atelier i Paris siden 2002.
Cantrick tilbragte et vinterophold på Vermont Studio Center i 2004.
Teknik
Cantricks i bund og grund modernistiske malerteknikker, der forener det gestiske med det hårdkantede, formidles gennem postmoderne digitale interventioner. Hendes hybride praksis favoriserer en stilistisk eklekticisme, som kan skjule dens sammenhængende fundament.
De forskellige processer, hun udforsker i sit arbejde, kombinerer elementer af struktur og frihed....
I de sidste 10 år har hun malet ud fra digitale studier, der genereres fra foto-fragmenter af hendes tidligere værker. Resultaterne ligner det, hun karakteriserer som "et spektrum af genealogi," malerier der deler en fælles visuel afstamning med deres forgængere. For nylig tog hun udfordringen op med at vende tilbage til tidligere ufærdige værker og fortsætte med nye kompositioner, der pålægges det allerede beboede rum. Hendes forskellige tilgange undersøger maleri som sindstilstand, proces og objekt og afslører en forbindelse til ideer om kontekst og fornyelse af identitet.
Ved siden af sin malerpraksis skaber Cantrick små formaterede collager monteret på papir og panel, som ofte består af vekslende påføringer af maling og blækjet-printede billeder.
Inspiration
Ud over en kærlighed til farve og maleriets sensualitet drives og defineres Cantricks proces af hendes overbevisninger om maleri som en form for visuel tænkning snarere end fortælling, illustration eller kritik. Som maler tænker hun i termer af at materialisere øjeblikket i hendes perceptuelle oplevelse, når tanker begynder at hænge sammen, men før de former sig til sprog. Selvom hun lejlighedsvis har brugt litteratur eller fotos fra sit miljø som udgangspunkter, refereres der sjældent til specifikke eksterne stimuli. Samtidig er hun bevidst om, hvordan kroppen og landskabet har påvirket hendes optagethed af, hvordan man manipulerer fladt billedrum – hvordan man bedst viser dets tvetydigheder og udnytter dets kompleksiteter.
Relevante citater
I en tekst til kataloget for en gruppeudstilling i Paris i 2013 med titlen “Crossroads” skrev Françoise Caille:
“Cantricks arbejde er kendetegnet ved et off-center hybridt netværk af organiske og geometriske strukturer, der synes at bevæge sig ud over billedplanet. …En geometri, der modsætter sig strengheden i klassiske matematiske figurer, organiseres og opløses derefter, til fordel for aleatoriske former og leger med kraften i farvekontraster. Ud af kaos og mangfoldighed i disse strukturer opstår dog en form for rumlig forankring: kompositionerne er stabile, knap nok givende over for de bevægelser, der krydser dem. Værket fremstår som et konstruktivt spil om at finde den bedste balance mellem de kræfter, der er i spil. Cantrick anvender både en arkitektonisk tilgang og midlerne fra en kubist, der dekomponerer og genskaber rum, i dette tilfælde fiktivt… Rummet er fyldt med strukturel rigdom og bygger en helhed.”
Bemærkelsesværdige udmærkelser
I september 2013 modtog hun Art Absolument-prisen ved Salon des Réalités Nouvelles i Paris.
Udstillinger
Susan Cantrick havde sin anden soloudstilling i Paris i 2007. Siden da har hun udstillet regelmæssigt i solo- og gruppeudstillinger både i Frankrig og USA.
Samlinger
Hendes værker er erhvervet af ACMIN Vie (Paris) samt af andre private samlere i Frankrig, USA og Japan.
Gallerier
Portrætfotograf: Adine Sagalyn
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Lyrical, Colourful, Flat, Vibrant)
Vælg muligheder
