[title]
[message]
Year: 2018
Edition: Unique
Technique: Oil on panel
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Ashlynn Brownings tilbagevendende brug af gitter, netværk kan minde om arkitektoniske strukturer, men disse skabes kun som reaktion på maleriet, mens hun arbejder, instinktivt.
Farver, som spiller en meget vigtig rolle i Brownings malerier, vil også variere afhængigt af hendes følelser eller interesser i øjeblikket (natur, modetrends eller kunsthistoriske præferencer).
Ashlynn Browning er en amerikansk abstrakt maler, hvis arbejde fusionerer organiske og geometriske former gennem en åben proces med lagdeling. Hun bor og arbejder i Raleigh (North Carolina, USA).
Browning fik en BA i Studio Art og Engelsk ved Meredith College i Raleigh (NC, USA) og, i 2002, en Master of Fine Art i Maleri og Trykning ved University of North Carolina i Greensboro (NC, USA).
Browning arbejdede næsten udelukkende på papir (indtil omkring 2006), ved at bruge grafit, kul, oliekridt og derefter blande disse medier med maling og collage. Over tid begyndte paneler at overtage, og papiret forsvandt, mens hun begyndte at fokusere næsten udelukkende på olie maling....
Browning laver aldrig indledende planer eller studier før hun starter et kunstværk. Intuition, instinkt og eksperimentering er de vigtigste drivkræfter i hendes arbejde.
Hun bruger en klassisk abstrakt ekspressionistisk tilgang til maleri: At lave et mærke, reagere på det mærke osv. Den eneste "beregnede" del af hendes arbejde er, hvor hun lader et lag sidde i et stykke tid og bare ser på det over en periode af dage, mens hun tænker over sit næste skridt. Det beregnede valg kan eller ikke kan forblive i det endelige værk, men det er stadig en vigtig del af processen. Så i sidste ende indeholder maleriet en kumulativ effekt af eftertænksomme beslutninger og rent følte handlinger.
Mens Brownings malerier kommer intuitivt og først handler om maling, er meget af hendes egne erfaringer, især den menneskelige psyke, generelt også til stede i dem.
Hendes gentagne brug af gitter, netværk og, siden 2013, stablede former, kan minde om arkitektoniske strukturer, men disse skabes kun som reaktion på maleriet, mens hun arbejder, instinktivt....
Farver, som spiller en meget vigtig rolle i Brownings malerier, vil også variere afhængigt af hendes følelser eller interesser i øjeblikket (natur, modetrends eller kunsthistoriske præferencer). Dog vil de i praksis sjældent være primærfarver, og der vil næsten altid være noget Guston pink i hendes arbejde.
Mit arbejde fusionerer geometriske former med en intuitiv, konstant foranderlig proces. Nogle af mine malerier læses som "steder", både af geografisk og psykologisk art. I andre fungerer geometriske former som stand-ins for figurer. Disse figurer varierer fra usikre og væltende til dristigt oprejste og selvsikre. Hver besidder en individuel personlighed, stemning og underforstået fortælling....
Senest er jeg interesseret i at stable former og udforske forholdet mellem dem. Sekskanter og net er delvist begravet under mere klodsede former, der leger med vægt og arkitektur. Gitterne og de sammenkoblede blokke i dette nye arbejde minder om vinduer, bybygninger og vægge med glimt ind i rummet bagved og omkring dem. Tre-dimensionelt rum antydes.
De mange lag i mine værker taler både til historien om maleriets skabelse, samt til de skjulte dele af os selv, som vi skjuler og afslører over tid. Jeg ved, at et maleri er færdigt, når det er blevet sin egen separate enhed, en med en følelse af værdighed og selv.
Chris Vitiello, en kunstspaltist hos Indy Week, sagde om Brownings arbejde i 2015:
"Hendes malerier har lignet fjerne udsigter eller skæve detaljer af ukonventionelle bygninger (…). Men et længere blik afslører mere abstrakte bekymringer med malerisk illusion. Brownings lige penselstræk kan være så tykke, at deres hævede konturer er tydeligt synlige under efterfølgende lag, som om hun havde brugt en husmalers pensel. Dette skaber en topografi i højkontrastfarver, hvor kanterne næsten vibrerer, hvilket giver det desorienterende indtryk af fladhed og ekstrem dybde på én gang. Bygninger er i Brownings malerier kun et middel til optisk og materiel undersøgelse."
I en artikel offentliggjort i Burnaway i 2015 sagde Shana Dumont Garr, en kunsthistoriker, kurator, forfatter og gallerileder, efter et besøg i Brownings atelier:
“På sin hjemmeside inkluderer Browning dette citat af Francis Bacon: Manden bliver træt af sig selv. Manden er besat af sig selv. Jeg ville en dag gerne fange et øjeblik af livet i sin fulde voldsomhed, sin fulde skønhed. Det ville være det ultimative maleri. Dette ønske om løsrevet følelse kommer til udtryk i malerier som Cantilever. Brownings skarpe følsomhed over for farver muliggør en utrolig række af former og penselstræk teksturer til at sameksistere.
Hun har modtaget mange legater og priser for sit arbejde, især et legat fra Joan Mitchell Foundation og publikationen New American Paintings.
Browning har i vid udstrækning udstillet i solo- og gruppeudstillinger nationalt, for det meste på den amerikanske østkyst.
hvis ART Gallery, Columbia, SC
Whitespace, Atlanta, GA
Hodges Taylor, Charlotte, NC
Vælg muligheder
Love it? Add to your wishlist
Your favorites, all in one place. Shop quickly and easily with the wishlist feature!
