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Year: 2021
Edition: Multiple
Technique: Chromogenic Print Face-mounted 3mm Matte Plexiglas
Framed: No
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"Das Werk kann entweder mit dem WallCleat-System (Stützstange im Lieferumfang enthalten) oder mit dem Schraubaugen-System aufgehängt werden, wenn es Unterstützung durch Draht oder von oben benötigt."
Snell erstellt kleine Produktionsläufe und druckt jedes einzigartige Werk in einer Auflage von eins bis drei.
Sein Prozess beginnt damit, einen Ort oder ein Objekt festzuhalten. Er "decodiert" dann digital die visuellen Informationen, die in diesem Bild vorhanden sind. Nachdem er die Farben und Formen reduziert und vereinfacht hat, beginnt er einen intensiven "Re-Coding"-Prozess, während dessen die reduzierten formalen Elemente des Werks ihre selbstreferenziellen Beziehungen innerhalb einer neuen Komposition entwickeln. Dieser Prozess verwischt die Grenze zwischen "nehmen" und "machen" eines Fotos. Wenn die digitale Komposition abgeschlossen ist, wandelt Snell sie in einen Chromogen-Druck um, indem er das Fujiflex-Drucksystem verwendet, das leuchtende, lebendige, farbenfrohe Fotodrucke auf metallisches Papier ermöglicht. Der Druck wird dann auf Plexiglas montiert.
Paul Snell kombiniert traditionelle und digitale Techniken, um die Möglichkeiten von Abstraktion und Minimalismus in zeitgenössischen Fotomedien zu erkunden. Paul Snells jüngste Werke ziehen den Betrachter in eine Meditation über die Bildsättigung. Der Titel dieser Ausstellung, Visceral, bringt den Körper wieder ins Spiel – nicht nur das Auge und das Gehirn, sondern auch den Bauch. Diese neuen Werke sind instinktiv aus dem Prozess des Künstlers entstanden und greifen folglich den Betrachter viszeral an, indem sie die Sinne einfangen und ihn um die Komposition in Leerräume und Spannungsfelder ziehen. Er lebt und arbeitet in Launceston, Tasmanien.
Paul Snell kombiniert traditionelle und digitale Techniken, um die Möglichkeiten von Abstraktion und Minimalismus in zeitgenössischen Fotomedien zu erkunden. Er lebt und arbeitet in Launceston, Tasmanien.
Snell erwarb 1989 seinen Bachelor of Fine Arts an der University of Tasmania, seinen BFA (Honors) von der University of Tasmania im Jahr 1995 und seinen Master of Contemporary Arts von der University of Tasmania im Jahr 2011.
Snell erstellt kleine Produktionsläufe und druckt jedes einzigartige Werk in einer Auflage von eins bis drei.
Sein Prozess beginnt damit, einen Ort oder ein Objekt festzuhalten. Dann "decodiert" er digital die visuellen Informationen, die in diesem Bild vorhanden sind. Nachdem er die Farben und Formen reduziert und vereinfacht hat, beginnt er einen intensiven "Re-Coding"-Prozess, während dessen die reduzierten formalen Elemente des Werkes ihre eigenen selbstreferenziellen Beziehungen innerhalb einer neuen Komposition entwickeln....
Dieser Prozess verwischt die Grenze zwischen "nehmen" und "machen" eines Fotos. Wenn die digitale Komposition abgeschlossen ist, wandelt Snell sie in einen Chromogen-Druck um, indem er das Fujiflex-Drucksystem verwendet, das leuchtende, lebendige, farbenfrohe Fotodrucke auf metallisches Papier ermöglicht. Der Druck wird dann auf Plexiglas montiert.
Paul Snells jüngste Werke ziehen den Betrachter in eine Meditation über die Bildsättigung. Der Titel dieser Ausstellung, Visceral, bringt den Körper wieder ins Spiel – nicht nur das Auge und das Gehirn, sondern auch den Bauch. Diese neuen Werke sind instinktiv aus dem Prozess des Künstlers entstanden und greifen folglich den Betrachter viszeral, indem sie die Sinne ansprechen und ihn um die Komposition in Leerräume und Spannungsfelder ziehen.
Das visuelle Lexikon, das Snell entwickelt hat, ist von der modernistischen Geschichte der Malerei geprägt, insbesondere vom Minimalismus und der hartkantigen Abstraktion.
Snell hat seine künstlerische Praxis als Suche nach "sensorischem Verständnis des physischen Objekts" beschrieben....
Seine Bilder sind abstrakt, zeigen jedoch auch eine gewisse konkrete Anerkennung ihrer eigenen materiellen Substanz. Snell beabsichtigt, visuell fesselnde Werke zu schaffen, die es den Betrachtern ermöglichen, in einen kontemplativen oder sogar transzendentalen Zustand einzutreten. Dies erreicht er durch den Einsatz von rhythmischen, harmonischen visuellen Strukturen wie konzentrischen kreisförmigen oder linearen Mustern.
Farbbeziehungen und räumliche Realitäten sind auch von primärer Bedeutung für Snell. Die ikonische Präsenz seiner Werke ist teilweise auf die Dynamik der Farbbeziehungen zurückzuführen, teilweise auf die architektonische, aber offene Natur seiner Kompositionen und teilweise auf die lebendigen, leuchtenden Qualitäten der Oberflächen.
Sein Werk beschreibend, hat Snell gesagt: „Diese Stücke sind keine Darstellungen bestimmter Realitäten; sie sind ihre eigene Realität. Die Abwesenheit von Zeichen oder Objekten lädt den Betrachter ein, zwischen primären und tonalen ästhetischen Materialien zu treiben. Das Ziel war es, den Betrachter in Farbe, Rhythmus und Raum einzutauchen und ein sinnliches Erlebnis innerer Kontemplation und Transzendenz zu schaffen.“
Snell hat seine Arbeiten umfassend in Australien und Tasmanien sowie selektiv in den Vereinigten Staaten ausgestellt.
Seine Arbeiten sind in zahlreichen öffentlichen und privaten Sammlungen enthalten, darunter die von ArtBank, der Devonport Regional Gallery, der Burnie Regional Gallery und dem Justin House Museum.
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