Bleed # 202199
Fotografie
Year: 2021
Edition: Multiple
Technique: Chromogenic Print Face-mounted 3mm Matte Plexiglas
Framed: No
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Snell erstellt kleine Produktionsläufe und druckt jedes einzigartige Werk in einer Auflage von eins bis drei.
Sein Prozess beginnt damit, einen Ort oder ein Objekt festzuhalten. Er "decodiert" dann digital die visuellen Informationen, die in diesem Bild vorhanden sind. Nachdem er die Farben und Formen reduziert und vereinfacht hat, beginnt er einen intensiven "Re-Coding"-Prozess, während dessen die reduzierten formalen Elemente des Werks ihre selbstreferenziellen Beziehungen innerhalb einer neuen Komposition entwickeln. Dieser Prozess verwischt die Grenze zwischen "nehmen" und "machen" eines Fotos. Wenn die digitale Komposition abgeschlossen ist, wandelt Snell sie in einen Chromogen-Druck um, indem er das Fujiflex-Drucksystem verwendet, das leuchtende, lebendige, farbenfrohe Fotodrucke auf metallisches Papier ermöglicht. Der Druck wird dann auf Plexiglas montiert.
Paul Snell kombiniert traditionelle und digitale Techniken, um die Möglichkeiten von Abstraktion und Minimalismus in zeitgenössischen Fotomedien zu erkunden. Paul Snells jüngste Werke ziehen den Betrachter in eine Meditation über die Bildsättigung. Der Titel dieser Ausstellung, Visceral, bringt den Körper wieder ins Spiel – nicht nur das Auge und das Gehirn, sondern auch den Bauch. Diese neuen Werke sind instinktiv aus dem Prozess des Künstlers entstanden und greifen folglich den Betrachter viszeral an, indem sie die Sinne einfangen und ihn um die Komposition in Leerräume und Spannungsfelder ziehen. Er lebt und arbeitet in Launceston, Tasmanien.
Paul Snell ist ein australischer Künstler, dessen Praxis die Betrachter in einen kontemplativen Raum einlädt – einen schwebenden Moment, in dem die Zeit stillzustehen scheint und der Drang nach Vorwärtsbewegung vorübergehend zum Erliegen kommt. Seine Arbeit ersetzt die ständige Übersättigung unserer bildgetriebenen Welt durch Momente der Stille, des Auslassens und der ruhigen Reflexion und bietet eine erdende Erfahrung, bei der Schönheit in der Gegenwart statt im Fortschritt gefunden wird. Er lebt und arbeitet in Launceston, Tasmanien.
Ausbildung
Snell erwarb 1989 seinen Bachelor of Fine Arts an der University of Tasmania, 1995 seinen BFA (Honors) an der University of Tasmania und 2011 seinen Master of Contemporary Arts an der University of Tasmania.
Technik
Snell erstellt kleine Produktionsserien und druckt jedes einzigartige Werk in einer Auflage von eins bis drei. Sein Prozess beginnt damit, einen Ort oder ein Objekt einzufangen. Anschließend „decodiert“ er die visuellen Informationen dieses Bildes digital. Nach der Reduktion und Vereinfachung der Farben und Formen beginnt er einen intensiven „Re-Codierungs“-Prozess, bei dem sich die reduzierten formalen Elemente des Werks innerhalb einer neuen Komposition selbstreferenzielle Beziehungen entwickeln. Dieser Prozess verwischt die Grenze zwischen „Aufnehmen“ und „Herstellen“ eines Fotos. Wenn die digitale Komposition abgeschlossen ist, wandelt Snell sie in einen Chromogen-Druck um, der mit dem Fujiflex-Drucksystem hergestellt wird, das leuchtende, lebendige, farbenfrohe fotografische Drucke auf Metallpapier ermöglicht. Der Druck wird anschließend auf Plexiglas montiert. Indem er die Grenzen zwischen Fotografie und Malerei verwischt, verbindet Snell digitale Prozesse mit Materialität, um Abstraktion und Minimalismus in zeitgenössischen Fotomedien zu erforschen. Durch das Entziehen der repräsentativen Klarheit von Bildern lässt er abstrakte Formen entstehen, die die Sinne ansprechen und neue visuelle Sprachen schaffen, die traditionelle Erzählungen umgehen. Snells Arbeit hinterfragt die sich entwickelnde Natur der fotografischen Produktion – er manipuliert und nutzt digitale Daten, um neue visuelle Formen zu erfinden. Er untersucht die sich verändernden Beziehungen zwischen dem Herstellen und Aufnehmen von Fotografien, zwischen Malerei und Fotografie sowie zwischen Objekt und Bildschirm. Innerhalb dieses dynamischen Zusammenspiels werden Oberfläche und Kante, Reflexion und Absorption zu zentralen Anliegen. Dies sind keine Darstellungen der Realität – sie sind ihre eigenen Realitäten. In einer Welt, die mit visuellen Reizen überflutet ist, schaffen Snells Werke einen Raum zum Innehalten, Fühlen und einfach Sein.
Inspiration
Inspiriert von modernistischen Künstlern des 20. Jahrhunderts destilliert Snell Form und Farbe durch Reduktion, Wiederholung und Synthese auf ihr Wesentliches. Seine Werke haben eine deutlich malerische Wirkung, die von Kritikern als „digitale Malerei“ beschrieben wird. Sie tauchen ein in die emotionale und sinnliche Kraft der Farbe und untersuchen Optik, Licht und Materialität durch rhythmische Paarungen, Sequenzen und Schichtungen. Das visuelle Lexikon, das Snell entwickelt hat, ist von der modernistischen Malereigeschichte geprägt, insbesondere vom Minimalismus und der Hard-Edge-Abstraktion. Snell hat seine künstlerische Praxis als Suche nach einem „sensorischen Verständnis des physischen Objekts“ beschrieben.
Relevante Zitate
Zur Beschreibung seiner Arbeit sagte Snell: „Diese Stücke sind keine Darstellungen bestimmter Realitäten; sie sind ihre eigene Realität. Das Fehlen von Zeichen oder Objekten lädt den Betrachter ein, zwischen ursprünglicher und tonal-ästhetischer Materie zu schweben. Ziel war es, den Betrachter in Farbe, Rhythmus und Raum einzutauchen und eine sinnliche Erfahrung innerer Kontemplation und Transzendenz zu schaffen.“
Ausstellungen
Snell hat seine Arbeiten umfangreich in Australien und Tasmanien sowie selektiv in den Vereinigten Staaten ausgestellt.
Sammlungen
Seine Werke sind in zahlreichen öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten, darunter die von Louis Vuitton, Asien; Tiffany & Co, USA, Asien, Australien; ArtBank; der Devonport Regional Gallery; der Burnie Regional Gallery und dem Justin House Museum.
Galerien
Studio Gallery – Melbourne und Brisbane
Gallery9 – Sydney
Gallery Red – Spanien
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