Fluxion 1
Malerei
Year: 2021
Edition: Unique
Technique: Oil on linen
Framed: No
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Dana Gordons kaleidoskopische Kompositionen sind kontemplativ und rufen eine gewisse orphische Kubismus hervor.
Seine Gemälde haben eine überwältigende Präsenz durch ihre Farbe und Struktur, wo gestische Kurven, ungebundene kleine Muster und Formen miteinander spielen.
Gordon interessiert sich für das visuelle Gespräch zwischen Farben, Formen und Linien und sucht nach der Spannung zwischen der Form und dem Raster.
Er denkt an die Formen, aneinandergrenzende Formen und Formcluster als kleine Gemälde für sich, innerhalb des größeren Gesamtgemäldes.
Dana Gordon ist ein amerikanischer abstrakter Maler, dessen exuberante Werke seit Jahrzehnten direkt das Potenzial von Strichführung und Linie erkunden, um bedeutungsgeladene Farbe, Form und Raum zu schaffen. In den letzten Jahren hat er seine Linie zunehmend in die expressive Möglichkeit der flüssigen Kalligrafie gedrängt. Für Gordon "kann die abstrakte Malerei die menschliche Natur und Erfahrung in vollem Umfang ausdrücken – durch Bedeutung, Gefühl und Schönheit in visueller Form."
Als multidisziplinärer Künstler hat Gordon auch über Kunst geschrieben, Bühnenbilder für Oper und Tanz entworfen und in der Zeit von 1968-78 avantgardistische Filme sowie Gemälde geschaffen.
Er lebt und arbeitet in New York City.
Ausbildung
Gordon wurde 1944 in Boston geboren und wuchs in Chicago auf. Er hat seine künstlerische Karriere seit 1967 in New York City verbracht, mit Ausnahme der Jahre in den 1970er Jahren, als er an den Universitäten von Michigan, Massachusetts und Wisconsin sowie am Honolulu Museum of Art unterrichtete.
Der Künstler erhielt 1966 einen BA in Kunst von der Brown University und 1969 einen MA in Kunst vom Hunter College. Er arbeitete in den späten 1960er Jahren als Assistent der Künstler Tony Smith und George Sugarman in ihren Ateliers.
In den Jahren 1966-67 studierte Gordon Fotografie bei Aaron Siskind am ID in Chicago. Neben der Malerei machte Gordon auch avantgardistische Filme von 1967-78, gezeigt in Einzelausstellungen im Museum of Modern Art und in Filmmuseen international. Gordons Schreiben über Kunst (insbesondere über Camille Pissarro) erschien in der Commentary Magazine, dem Wall Street Journal[ii], der New York Sun, dem Jerusalem Post und Painter’s Table[iii]. Gordon war einer der Gründer des Painting Center in New York im Jahr 1993 [iv] Seine Malerei kann man sehen unter danagordon.net.
Als Kind war der Künstler seinem Großvater mütterlicherseits, der ein talmudischer Gelehrter war, sehr nahe, in dem der junge Gordon eine liebevolle Spiritualität fand. Gordon zog mit seiner Familie nach Chicago, als er erst fünf Jahre alt war. Seine Mutter führte ihn in die impressionistischen und postimpressionistischen Gemälde im Art Institute of Chicago ein, während sein Vater, ein Wissenschaftler, der Klavier spielte, ihn mit klassischer Musik und Jazz vertraut machte. Aufgewachsen mit dem Bewusstsein für die erstaunlichen Gebäude der Stadt, wurde Gordon verführt, Architekt zu werden.
Dana Gordon malte als Kind und belegte Kurse am Art Institute of Chicago. Obwohl seine Eltern seine Wertschätzung für Kunst während seiner Kindheit förderten, wandten sie sich völlig dagegen, als er während des Studiums beschloss, Künstler zu werden, aber er änderte seine Entscheidung nicht.
Technik
Früh in seiner Karriere produzierte Gordon etwa zehn Jahre lang geformte, dreidimensionale Leinwände. Aber Mitte der 1970er Jahre "fing er von vorne an" (wie er es ausdrückt) und erforschte das Malen erneut aus seinen grundlegendsten Komponenten, wobei er Strichführung und Linie als sein Hauptmittel oder Einstiegspunkt verwendete.
"Die Ergebnisse, von Serie zu Serie, neigten manchmal mehr zur Linearität, manchmal zu Gruppen von Markierungen und manchmal zu den Formen, die skizziert wurden. Die Qualitäten von Linien und Kalligrafie variierten über ein ganzes Spektrum, von unendlich dünnen Bleistiftlinien (Kanten von Formen) bis hin zu sehr breiten Pinselstrichen, die breit genug waren, um selbst Formen zu sein."...
In seinen Gemälden von 2010-2014 ist die Linie zum Rand der Formen geworden, der deutliche Bereiche für den vollen Ausdruck von Farbe bietet. Gordon betrachtet auch die einzelnen Formen, angrenzende Formen und Cluster von Formen als kleine Gemälde für sich, innerhalb des größeren Gesamtgemäldes.
In seiner Praxis verwendet der Künstler keine Erdfarben oder Schwarz, sondern nur Spektralfarben, die klare, spezifische und starke Kunstwerke schaffen. Auf die Frage nach seinem Ansatz zur Farbe sagte Gordon: "Ein Maler braucht reine Farbe, wie ein Komponist reine präzise Töne braucht."
Inspiration
Als man ihn nach seinen Inspirationen fragte, sagte der Künstler: "Ich lasse mich von all meinen Erfahrungen und Beobachtungen, von Menschen, Städten, Landschaften und Kunst inspirieren, um abstrakte Gemälde zu schaffen, die so voll, reich, vollständig und bedeutungsvoll sind wie die großen Meisterwerke der Vergangenheit. Ich möchte, dass meine Kunst tiefes Gefühl und Gedanken sowie Freude und Vergnügen hervorruft. Im Wesentlichen stellt sie zwei Fragen: Wie fühlt es sich an, lebendig zu sein, und was ist Kunst."...
Dana Gordon war in seiner Jugend in einer künstlerischen Umgebung aufgewachsen und besuchte viele Male das Art Institute of Chicago. Doch die frühe Erleuchtung, die ihm das Verständnis für Kreativität vermittelte, entstand in den Jazzclubs, die er in seiner Teenagerzeit besuchte: das Hören und Sehen der Improvisationen von Miles Davis und John Coltrane war, wie Gordon sagt, "in den kreativen Gedanken künstlerischer Genies in Echtzeit zu sein, während sie es taten."
In den späten 1960er Jahren lebte Gordon im Stadtzentrum von Manhattan und war von einer konzentrierten und sehr lebhaften Kunstwelt umgeben. Während seines Studiums der Malerei und Bildhauerei am Hunter College waren seine Lehrer solche Künstler wie Tony Smith, George Sugarman, Ad Reinhardt, und Ralph Humphrey, unter anderem.
Dana fühlte sich zu ihrer Praxis hingezogen und inspiriert, weil sie vollkommene Ernsthaftigkeit und Hingabe in der Kunst sowie das höchste Niveau künstlerischen Schaffens verkörperten. Gleichzeitig freundete er sich mit der Malerin Alice Neel, einer ebenso ernsthaften und erfolgreichen Künstlerin mit einer etwas anderen Sicht auf Kunst und die Kunstwelt.
Er arbeitete etwa ein Jahr lang im MoMA, wo er einige der wichtigsten Werke der modernen Kunst ausführlich untersuchen konnte. Später arbeitete Gordon im Honolulu Museum of Art, wo er die Sammlung chinesischer Landschafts- und Zenmalerei studierte.
Die Kompositionen von Dana Gordon erinnern an Orphism Cubism und sind kaleidoskopisch und kontemplativ. Beim Malen interessiert sich Gordon für das visuelle Gespräch zwischen Farben, Formen und Linien.
Dieses Verständnis von Kunst findet sich nicht nur in seinen Gemälden, sondern auch in Essays, die er für verschiedene Publikationen über eine seiner Inspirationen, den Künstler Camille Pissarro, schrieb.
Über Pissarro schrieb Gordon 2007 im Wall Street Journal: "Pissarro ist allgemein als der erste Impressionist bekannt. Aber zu seinen Lebzeiten war er für mehr bekannt. Er war im Wesentlichen der erste abstrakte Künstler. Er zeigte, dass die grundlegenden Qualitäten der Malerei – Farben, Pinselstriche, Materialität, Linien, Formen, Komposition – für sich genommen bedeutungsvoll waren und verwandelte Farbe in rein visuelle Poesie."
Künstler-Statement
"Man sieht sich existenziellen Fragen gegenüber, jedes Mal, wenn man anfängt, an einem Gemälde zu arbeiten, was letztendlich das ist, was es wert macht, betrachtet und gemacht zu werden. Im Allgemeinen versuche ich, alles, was ich erlebt habe, meine Malerei beeinflussen zu lassen. Und dann lasse ich den Prozess sich von selbst regeln. Der Prozess ist wie ein Gespräch (oft ein Streit) mit dem Gemälde und es ist sowohl mental als auch physisch."
Malerei ist eine umfassende und offene visuelle Sprache des intellektuellen, psychologischen und emotionalen Ausdrucks. (Ihr Wesen ist wahrhaft visuell, nichts davon narrativ, literarisch, akademisch, theoretisch oder politisch.)
Historisch gesehen leitet sich die Abstraktion aus allen Kunstformen ab, aber grundsätzlich liegt sie ihnen auch zugrunde. Abstrakte Formen umfassen unsere Sicht auf die Natur und sind in der gesamten Natur zu finden.
Relevante Zitate
James Panero, der geschäftsführende Redakteur des New Criterion, hat seit Jahren Gordons Ausstellungen rezensiert und sagt über seine Arbeit:
“Dana Gordon hat an einer bestimmten abstrakten Konstruktion gearbeitet, die eine Farbform innerhalb eines Rasters positioniert. Während viele Künstler breit malen, malt Gordon tief. Er hat sich ausschließlich der Erforschung der Möglichkeiten dieses besonderen Idioms gewidmet. Die allmähliche Entwicklung seiner Arbeit ist zu einem Kunstprojekt für sich geworden. Ich kann an wenigen Künstlern denken, die so nachdenklich die Bausteine von Öl auf Leinwand untersuchen (…) Anstatt eine einfache Sprache zu erschöpfen; hat Gordon gezeigt, wie einige grundlegende Elemente uns mit einem Kaleidoskop visueller Interessen fesseln können.”
- Die Westbeth Gallery im Greenwich Village von New York City lud Gordon ein, am 19. März eine 50-jährige Retrospektive zu haben. Die Galerie schrieb: "Nach Gordon mehreren Einzelausstellungen in den letzten Jahren in New York und Paris dachten wir, es sei an der Zeit, eine umfassendere Geschichte zu erzählen."
- James Panero, Kunstkritiker und geschäftsführender Redakteur von The New Criterion, kündigte die Westbeth-Ausstellung an.[v]
- Im September 2018 wurde Gordon aktuelle Arbeit in der Galerie Metanoia in Paris gezeigt, worüber David Cohen, Herausgeber von Art Critical, schrieb: "Glückliches Paris!" [vi] [vii]
- "MJ Bono, ein Sammler, schrieb über Gordon Arbeit: "Als ich Ihre letzte Ausstellung in Westbeth sah, betrachtete ich Ihre verschiedenen Serien und dachte, hier ist ein Künstler, der alle Möglichkeiten gründlich erkundet hat und keine Angst hatte, sich neuen Herausforderungen zu stellen. Das ist hoffentlich das, was wir alle tun müssen."
Bemerkenswerte Auszeichnungen
Er ist Empfänger mehrerer Stipendien und Förderungen, darunter die Pollock-Krasner-Stiftung, die Edward-Albee-Stiftung, das Wisconsin Arts Board und andere. 1980 erhielt er ein Stipendium von Change, Inc., der Stiftung von Robert Rauschenberg.
Ausstellungen
Dana Gordon’s kritisch gefeiertes abstraktes Gemälde wurde seit den 1970er Jahren in vielen Einzelausstellungen gezeigt.
Im März 2019 wurde er eingeladen, eine 50-jährige Retrospektive von 40 Gemälden in der von Künstlern betriebenen Westbeth Gallery im Greenwich Village von New York City zu haben.
Im September 2018 wurde Gordon aktuelle Arbeit in der Galerie Metanoia in Paris gezeigt....
Vor diesen Gordon hatte er Soloausstellungen seiner Gemälde in der Sideshow Gallery, (2017[viii], 2013[ix]), der Andre Zarre Gallery (1997, 2014[x]), dem Painting Center (1994), der 55 Mercer Gallery (1993, 1994) und der Ericson Gallery (1982) in New York, El Camino Real in Boca Raton (2003) und der Adelphi University (1995), unter anderem Orten[xi]. Seine Malerei war auch in vielen Gruppenausstellungen zu sehen, darunter in den Galerien Paolo Baldacci, Peder Bonnier, Charles Cowles, Kouros, Janet Kurnatowski, Ledis Flam, Sideshow, Blondie's und PS122.
Sammlungen
Gordon Arbeiten sind sowohl in nationalen als auch in internationalen öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten, darunter das Brooklyn Museum of Art, die Philip Morris Corp und das American College of Greece.
Galerien
Andre Zarre Galerie, NYC, NY
Sideshow Gallery, Brooklyn, NY
Kritische Kommentare
David Cohen, Art Critical, auf FB, 2018: Lucky Paris.
James Panero, Painters' Table, 2017: Vereint malerische Intuition mit einem philosophischen Bewusstsein.... Gordon ist einer dieser kreativen Originals....
Ann Saul, Delicious Line, 2017: Diese kraftvollen Gemälde sind nichts für schwache Nerven.
James Panero, New Criterion, 2014: Während viele Künstler breit malen, malt Gordon tief.... Gordon weiß, „was nur Malerei tun kann.“
Grace Glueck, New York Times, 1997: … ein sehr lebhaftes Augenschmaus.
Hilton Kramer, Artforum, 1995: ...unter den Künstlern, die ich in die Whitney Biennale aufnehmen würde.
Jonas Mekas, Brief, 1995: Was mein kleiner Besuch in deinem Studio bewirkt hat, es hat meinen Glauben an die Kunst wiederhergestellt.[xii]
Helen Harrison, New York Times, 1994: ...schöne Gemälde, gefüllt mit der kontrollierten Exuberanz eines sorgfältig orchestrierten Spektakels.
Valentin Tatransky, Katalogessay, 1992: Schau dir seine Bilder immer wieder an.
John Russell, NY Times, 1987: ...es ist gut, danach zu suchen…ein Maler, von dem man gerne mehr sehen würde.
Linda Gross, L.A. Times, 1978: ... für Puristen und Pioniere auf der Suche nach neuen Wahrnehmungen.
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