Leaning In
Malerei
Year: 2022
Edition: Unique
Technique: Acrylic on Montval paper
Framed: No
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Nehrling verwendet eine hochentwickelte, eigenwillige Malmethode, die methodische Ansammlungen von abrupten, impasto Pinselstrichen umfasst.
Mit reinen, opaken Farben projiziert sie eine kühne und lebendige Energie aus ihren Kompositionen. Jede sorgfältig platzierte Markierung greift an ihren Nachbarn fest, wodurch hypnotische Formen und Gestalten entstehen, die zu vibrieren scheinen.
Die harten Kanten und geometrischen Formen verleihen dem Werk eine strukturierte und architektonische Anmutung, während üppig auslaufende Farbtropfen frei herabfließen, was eine Umarmung des Zufalls und einen Respekt vor der menschlichen Hand verrät.
Martina Nehrling ist eine amerikanische abstrakte Künstlerin, deren dynamische und reich strukturierte Gemälde kaleidoskopische Welten aus Mustern, Farben, Schatten und Formen hervorrufen. Sie lebt und arbeitet in Chicago, IL, USA.
Ausbildung
Nehrling erwarb 1993 ihren Bachelor of Fine Arts an der School of the Art Institute of Chicago (SAIC) und 2001 ihren Master of Fine Arts an der University of Chicago. Sie war Gastkünstlerin an der Bradley University, Peoria, IL; der University of Chicago; und dem Columbia College, Chicago, sowie Dozentin an der SAIC und Lehrbeauftragte am Lake Forest College.
Technik
Nehrling verwendet eine hochentwickelte, eigenwillige Maltechnik, die methodische Ansammlungen von abrupten, pastosen Pinselstrichen umfasst. Mit reinen, undurchsichtigen Farben strahlt sie eine kühne und lebendige Energie aus ihren Kompositionen aus. Jeder sorgfältig platzierte Strich greift seinen Nachbarn, bildet hypnotische Formen und Gestalten, die zu vibrieren scheinen. Die harten Kanten und geometrischen Formen verleihen dem Werk eine strukturierte und architektonische Wirkung, während üppig fließende Farbtropfen frei herabgleiten und eine Umarmung des Zufalls sowie Respekt vor der menschlichen Hand verraten.
Inspiration
Nehrling fühlt sich zu widersprüchlichen Kräften hingezogen, wie Drücken versus Ziehen; Planung versus Zufall; und plastischem Formalismus versus üppigem Gefühl. Trotz des konstruierten Gefühls von Strenge, das sie in ihre Gemälde einfließen lässt, ist Nehrling ständig von Experimenten und dem Reiz des Unbekannten angezogen. Zu ihren Inspirationsquellen zählt sie Zeitgenossen wie Shinique Smith und Julie Mehretu – zwei Künstlerinnen, die sich ebenfalls für die visuellen und psychologischen Effekte von Ansammlung und Chaos interessieren. Gleichzeitig nennt Nehrling den Minimalisten Ellsworth Kelly als Einfluss sowie die „emotive Materialität“ des Installationskünstlers Jim Hodges. Was all diese Elemente gemeinsam haben, ist ein unruhiges Zusammenspiel gegensätzlicher Kräfte. Aus scheinbar paradoxem Widerspruch bauen ihre Gemälde sich auf und auf, bis ein Ton von ängstlicher, vorsichtiger Harmonie erreicht wird.
Künstlerische Erklärung
„Verführt von der formalen Komplexität der Farbe, schwelge ich in ihrer emotionalen Glitschigkeit und genieße es, ihre kontroverse Dekorativität auszubeuten. Ich webte visuelle Rhythmen – resonant, dissonant, kraftvoll, wohlklingend – in Mustern, die Strömungen und Wirbeln ähneln, Notizen machen, Listen erstellen, Pixelierung und Kartierung. Ich verwende mehrere unterschiedliche Pinselstriche wegen ihrer stakkatoartigen Qualität und grafischen Direktheit und setze hochgesättigte Chroma ein wegen ihrer Beharrlichkeit, ihrer unverhohlenen Hysterie, ihrer Heiterkeit und ihres Wahnsinns. Mit dieser spannungsvollen Sprache erforsche ich, was es bedeutet, hier zu sein, meditative Überlegungen anzustellen oder in üppiger Feier, hochgestimmtem Klagelied oder lärmendem Aufbegehren zu schimpfen.“
Sammlungen
Ihre Werke befinden sich in zahlreichen öffentlichen und institutionellen Sammlungen, darunter die der Federal Reserve Bank, Chicago, IL; des Imagery Estate der Benziger Winery Family, Glen Ellen, CA; der BMO Harris Bank, Chicago, IL; der PNC Bank, Chicago, IL; und des New York Presbyterian Hospital, New York, NY, sowie vieler weiterer.
Ausstellungen
Nehrling wurde zweimal in New American Paintings vorgestellt: 2011, Midwest, Ausgabe #95, und 2002, Midwest, Ausgabe #41. Ihre Arbeiten wurden umfangreich in Museen und Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt, darunter bei Kathryn Markel Fine Arts, New York; Krasl Art Center, St. Joseph, Michigan; South Bend Regional Art Museum, South Bend, IN; Hyde Park Art Center, Chicago, IL; Thessaloniki Contemporary Art Center, Thessaloniki, Griechenland; Krinzinger Projekte, Wien, Österreich; und Galleria d’Arte Contemporanea, Rom, Italien.
Galerien
Kathryn Markel Fine Arts, New York City
Zinc Contemporary, Seattle
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