Morocco Series 1
Drucke
Year: 2022
Edition: Unique
Technique: Thermo Metalic Transfer on Paper
Framed: No
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Ghetti interessiert sich für interdisziplinäre Methoden und Werkzeuge. Sie erstellt ihre Kompositionen am Computer und nutzt digitale Werkzeuge, um Bilder zu entwickeln, die den Verstand dazu bringen, Dinge wie Bewegung und Tiefe auf einer zweidimensionalen, statischen Fläche wahrzunehmen. Anschließend übersetzt sie ihre Kompositionen in traditionelle Gemälde mit Acrylfarbe auf Leinwand.
Cristina Ghetti ist eine abstrakte Malerin, deren Werke die visuellen Sprachen der Op-Art, der geometrischen Abstraktion und der kinetischen Kunst mobilisieren, um die Schnittstelle von Wahrnehmung und Realität zu erkunden.
Geboren in Argentinien, lebt und arbeitet sie in Valencia, Spanien.
Ausbildung
Ghetti erwarb ihren Master in Bildender Kunst und Multimedia an der Polytechnischen Universität in Valencia, Spanien, wo sie ein starkes Interesse daran entwickelte, mit Experten aus angrenzenden Bereichen wie Informatikern und Mathematikern zusammenzuarbeiten.
Ihre Forschung zur Entwicklung neuer Geometrien in den bildenden Künsten kulminierte in ihrer Doktorarbeit mit dem Titel „Post Medial Geometry.“
Technik
Ghetti interessiert sich für interdisziplinäre Methoden und Werkzeuge. Sie erstellt ihre Kompositionen am Computer und nutzt digitale Werkzeuge, um Bilder zu entwickeln, die den Verstand dazu bringen, Dinge wie Bewegung und Tiefe auf einer zweidimensionalen, statischen Fläche wahrzunehmen. Anschließend übersetzt sie ihre Kompositionen in traditionelle Gemälde mit Acrylfarbe auf Leinwand. Was sie an diesem Prozess am meisten interessiert, sind die perceptuellen und erfahrungsbezogenen Beziehungen, die er aufdeckt. Digitale Medien ermöglichen es ihr, in eine virtuelle Umgebung einzutauchen, während die Arbeit, dieses virtuelle Bild in ein materielles Bild-Objekt mit Farbe und Leinwand zu übersetzen, Fragen aufwirft, wo die Grenze zwischen Realität und Wahrnehmung gezogen werden kann.
Inspiration
In der Tradition von kunsthistorischen Bewegungen wie Konkreter Kunst, Konstruktivismus, Kinetischer Kunst und Op-Art sucht Ghetti nach Möglichkeiten, die Zuschauer aktiv an ihrer Kunst teilnehmen zu lassen.
Inspiriert von Phänomenen wie der Synästhesie, bei der eine Person einen Sinn mit den Werkzeugen eines anderen Sinns wahrnimmt, wie das Hören von Farben oder das Sehen von Gerüchen, schafft sie in ihren Gemälden Momente, in denen der Verstand unsicher ist, welche Art von Empfindung er erlebt. Die linearen, konzentrischen Muster, die sie verwendet, erzeugen das, was als formale Redundanzen bekannt ist, die entscheidend für die Schaffung der Illusion von Bewegung sind.
Wie Künstler wie Victor Vasarely, Bridget Riley oder Jesús Rafael Soto ist Ghetti am neugierigsten darauf, welche Arten von Erfahrungen Menschen mit einem partizipativen Kunstwerk machen können, das ihre grundlegenden Annahmen herausfordert. Im Mittelpunkt dieser Arbeit steht das Interesse an der Wahrnehmung.
Bemerkenswertes Zitat
„Ich konzentriere mich auf die Entwicklung der kinetischen Kunst, insbesondere der Op-Art, wo Geometrie, Farbe, Bewegung und Klang im konzeptionellen Bereich der Abstraktion miteinander interagieren, im Kontext neuer Technologien und neuer Wege der Produktion/Diffusion des Kunstwerks.“
Ausstellungen
Ghetti hat ihre Arbeiten umfassend ausgestellt, darunter aktuelle Ausstellungen im MACBA (Museo de Arte Contemporáneo, Buenos Aires), der argentinischen Botschaft in Washington, DC, und im Frost Art Museum in Miami, FL, unter anderem.
Sammlungen
Ihre Arbeiten befinden sich in den ständigen Sammlungen des Nationalmuseums für zeitgenössische Kunst und Design von San José, Costa Rica, des Municipal Museums of Plastic Arts Eduardo Sívori in Buenos Aires, des Provinzmuseums für Schöne Künste der Provinz Corrientes, des Provinzmuseums von Santa Rosa in der Provinz La Pampa, der Polytechnischen Universität Valencia, Spanien, der Max Aub Stiftung und des Skulpturenparks von Rincón de Ademuz, Spanien, sowie in zahlreichen privaten Sammlungen.
Galerien
Imaginart Galerie, Barcelona, Spanien
Das Blink-Projekt, Valencia, Spanien
100Kubik Galerie, Köln, Deutschland
Galería del Paseo, Punta del Este, Uruguay / Lima, Peru
Rofa projects, Washington, USA
Ai Bo Gallery, Purchase NY, USA
Sharon Fischtein Bildende Kunst, Toronto, Kanada
Luz Botero Bildende Kunst, Panama-Stadt
Klaus Steinmetz Contemporary, San José, Costa Rica
Studiogallerymelbourne, Melbourne / Sydney, Australien
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