No. 42545
Fotografie
Year: 2020
Edition: Unique
Technique: Archival ink print on Hahnemühle Photo Rag
Framed: No
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Die fotografischen Kunstwerke von Sebastiaan Knot (Niederlande, 1970) sind perceptive Untersuchungen. Sie nutzen Licht als exploratives und konstruktives Werkzeug, um Formen, Farben und deren räumliche Beziehungen zu untersuchen. Jeder Schuss ist einzigartig und erzeugt ein lebendiges Gefühl von Tiefe. Lebend und arbeitend in Rotterdam, ist Knot ein visueller Künstler mit einem soliden Hintergrund als Fotograf und Grafikdesigner. Seine künstlerische Praxis hat ihren Ursprung im Studio, wo er inszenierte Kompositionen einfacher Formen festhält und sie mit Lampen in verschiedenen Farben beleuchtet. Durch diesen Prozess - eine geschickte Verwendung von Linsen und Filtern - hinterfragt Knot, was er sieht: Er schafft optische Phänomene von Licht und Schatten, chromatischen Kontrasten und Bildern, die wie immaterielle architektonische Strukturen aussehen. Es gibt keine digitale Manipulation; die meisten Werke sind Unikate oder Teil einer limitierten Auflage, was ein besonderes Seherlebnis schafft. Sebastiaan Knot hat in den Niederlanden und international ausgestellt und ist Teil öffentlicher und privater Kunstsammlungen geworden. Im Juli 2022 stellte er in der Vasarely-Stiftung in Frankreich aus und webte einen fruchtbaren Dialog mit den ikonischen Kunstwerken von Victor Vasarely und zeigte die gleiche experimentelle Haltung der Meister der optischen und kinetischen Kunst. Knot geometrische Abstraktion stellt unsere konventionelle Art der Beobachtung der Realität in Frage und wirft Licht auf die elementaren Mechanismen, die unserer visuellen Wahrnehmung zugrunde liegen.
Die fotografischen Kunstwerke von Sebastiaan Knot sind perceptive Untersuchungen. Sie nutzen Licht als ein exploratives und konstruktives Werkzeug, um Formen, Farben und deren räumliche Beziehungen zu untersuchen. Jeder Schuss ist einzigartig und schafft ein lebendiges Gefühl von Tiefe.
Technik
Leben und Arbeiten in Rotterdam, Knot ist ein visueller Künstler mit einem soliden Hintergrund als Fotograf und Grafikdesigner. Seine künstlerische Praxis hat ihren Ursprung im Studio, wo er inszenierte Kompositionen einfacher Formen festhält und sie mit Lampen in verschiedenen Farben beleuchtet. Durch diesen Prozess - einen geschickten Einsatz von Linsen und Filtern - hinterfragt Knot, was er sieht: Er schafft optische Phänomene von Licht und Schatten, chromatischen Kontrasten und Bildern, die wie ungreifbare architektonische Strukturen aussehen. Es gibt keine digitale Manipulation; die meisten Werke sind Unikate oder Teil einer limitierten Auflage, was ein besonderes Seherlebnis schafft.
Inspiration
'Knot's geometrische Abstraktion stellt unsere konventionelle Art der Wahrnehmung der Realität in Frage und wirft Licht auf die elementaren Mechanismen, die unserer visuellen Wahrnehmung zugrunde liegen.'
Ausstellungen
Sebastiaan Knot stellte in den Niederlanden und international aus und wurde Teil öffentlicher und privater Kunstsammlungen. Im Juli 2022 stellte er in der Vasarely-Stiftung in Frankreich aus, wo er einen fruchtbaren Dialog mit den ikonischen Kunstwerken von Victor Vasarely führte und die gleiche experimentelle Haltung der Meister der optischen und kinetischen Kunst zeigte.
Galerien
Projekt 2.0 Galerie - Den Haag, NL Oliver Cole Galerie - Miami, USA
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