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Year: 2018
Edition: Unique
Technique: Acrylic on linen
Framed: No
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Dieser digitale Prozess ermöglicht ein dynamisches Zusammenspiel zwischen Spontaneität und durchdachter Komposition und erlaubt es ihr sogar, Gemälde in Arbeit neu zu überarbeiten. Ob sie von Studien oder direkt auf der Leinwand arbeitet, Cantrick fängt die Vitalität und Komplexität emergenter Kognition ein.
Susan Cantrick ist eine amerikanische abstrakte Malerin, deren Hauptinteresse darin besteht, Malerei als eine strukturierte visuelle Antwort auf sub-linguistisches Denken zu betrachten. Ihre Gemälde sind Analogien ihrer vorverbalen Wahrnehmung, die so artikuliert wie möglich sein sollen und die Vitalität und Komplexität der aufkommenden Kognition kristallisieren. Sie lebt und arbeitet in Paris, Frankreich.
Cantrick kam über die Musik zu den visuellen Künsten, die sie in den USA studierte (B.A. Bennington College, M.A. Peabody Conservatory of Music, Baltimore, MD) und als Geigerin über 15 Jahre sowohl in den USA als auch in Frankreich praktizierte, wo sie seit 1990 lebt.
Im Jahr 1997, als sie mit chronischer Tendinitis konfrontiert war, wechselte sie ihre kreative Praxis von der Violine zur bildenden Kunst. Seit 2002 arbeitet sie aus einem unabhängigen Studio in Paris.
Cantrick verbrachte 2004 einen Winteraufenthalt im Vermont Studio Center.
Cantrick’s im Wesentlichen modernistische malerische Techniken, die das Gestische mit dem Hartkantigen verbinden, werden durch postmoderne digitale Eingriffe vermittelt. Ihre hybride Praxis bevorzugt einen stilistischen Eklektizismus, der seine kohärenten Grundlagen verschleiern kann.
Die verschiedenen Prozesse, die sie in ihrer Arbeit erkundet, kombinieren Elemente von Struktur und Freiheit....
"In den letzten 10 Jahren hat sie aus digitalen Studien gemalt, die aus Fotofragmenten ihrer früheren Arbeiten generiert werden. Die Ergebnisse ähneln dem, was sie als "eine Palette von Genealogien" charakterisiert, Gemälde, die eine gemeinsame visuelle Abstammung mit ihren Vorgängern teilen. Kürzlich hat sie sich der Herausforderung gestellt, zu zuvor unvollendeten Arbeiten zurückzukehren und neue Kompositionen im bereits bewohnten Raum zu schaffen. Ihre verschiedenen Ansätze untersuchen Malerei als Geisteszustand, Prozess und Objekt und offenbaren eine Verbindung zu Ideen über Kontext und die Erneuerung der Identität."
Neben ihrer Malpraxis erstellt Cantrick kleine Collagen, die auf Papier und Platten montiert sind und oft aus abwechselnden Anwendungen von Farbe und Tintenstrahldrucken bestehen.
Über eine Liebe zur Farbe und die Sinnlichkeit der Farbe hinaus wird Cantrick Prozess von ihren Überzeugungen über Malerei als eine Form des visuellen Denkens angetrieben und definiert, anstatt von Erzählung, Illustration oder Kritik. Als Malerin denkt sie in Bezug auf die Materialisierung des Moments ihrer Wahrnehmungserfahrung, wenn Gedanken beginnen, sich zu kohärent zu formen, aber bevor sie sich in Sprache formulieren. Obwohl sie gelegentlich Literatur oder Fotos aus ihrer Umgebung als Ausgangspunkte verwendet hat, werden spezifische externe Reize selten referenziert. Gleichzeitig ist sie sich bewusst, wie der Körper und die Landschaft ihre Beschäftigung damit beeinflusst haben, wie man den flachen bildlichen Raum manipuliert – wie man am besten seine Mehrdeutigkeiten zeigt und seine Komplexitäten ausnutzt.
In einem Text für den Katalog einer Gruppenausstellung in Paris im Jahr 2013 mit dem Titel „Crossroads“ schrieb Françoise Caille:
„Cantricks Werk ist gekennzeichnet durch ein off-zentriertes hybrides Netzwerk aus organischen und geometrischen Strukturen, die scheinbar über die Grenzen der Bildfläche hinausgehen. …Eine Geometrie, die sich der Strenge klassischer mathematischer Figuren widersetzt, wird organisiert und dann wieder aufgelöst, wobei aleatorische Formen bevorzugt und mit der Kraft von Farbkontrasten gespielt wird. Aus dem Chaos und der Vielfalt dieser Strukturen entsteht jedoch eine Form der räumlichen Verankerung: die Kompositionen sind stabil und geben kaum den Bewegungen nach, die sie durchqueren. Das Werk erscheint als ein konstruktives Spiel, das das beste Gleichgewicht zwischen den agierenden Kräften herausarbeitet. Cantrick verwendet gleichzeitig einen architektonischen Ansatz und die Mittel eines Kubisten, der Raum zerlegt und neu erschafft, in diesem Fall fiktiv… Der Raum ist gefüllt mit struktureller Fülle und bildet eine Totalität.
Im September 2013 erhielt sie den Art Absolument Preis auf dem Salon des Réalités Nouvelles in Paris.
Susan Cantrick hatte 2007 ihre zweite Einzelausstellung in Paris. Seitdem hat sie regelmäßig in Einzel- und Gruppenausstellungen sowohl in Frankreich als auch in den USA ausgestellt.
Ihre Arbeiten wurden von ACMIN Vie (Paris) sowie von anderen privaten Sammlern in Frankreich, den USA und Japan erworben.
Kathryn Markel Fine Art, New York City
Porträtfoto Kredit: Adine Sagalyn
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