Untitled (14.11.22)
Gemälde
Year: 2022
Edition: Unique
Technique: Acrylic on canvas
Framed: No
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Diese aktuelle Serie erforscht die drei Schattenzonen einer Sonnenfinsternis durch monochrome Gemälde, die mit Licht- und Schatteneffekten spielen. Mit minimalistischen Materialien - einfarbige Acrylfarbe auf Leinwand - verdichtet Saló seinen kreativen Prozess zu singulären transzendentalen Akten und schafft Werke, die sowohl an frühe Abstraktion als auch an Höhlenkunst erinnern. Diese Gemälde erscheinen als Spuren von etwas, das über sie hinausgeht, tauchen auf und verblassen wie Schatten, die auf verborgene Geheimnisse hinweisen, ohne sie zu offenbaren.
Joan Saló Armengol ist ein spanischer zeitgenössischer abstrakter Maler, geboren 1983 in Igualada, Spanien, dessen meditativer und konzentrierter Ansatz beim Markieren ihn zu einer bedeutenden Stimme der zeitgenössischen abstrakten Kunst gemacht hat. Derzeit lebt und arbeitet Saló zwischen Barcelona und Berlin und hat eine unverwechselbare Praxis entwickelt, die systematische Prozesse in transzendentale Gesten verwandelt und Werke schafft, die alte Markierungstraditionen mit zeitgenössischem abstraktem Ausdruck verbinden.
Ausbildung
Saló schloss 2006 sein Bachelorstudium der Bildenden Kunst an der Universität Barcelona ab. Er vertiefte seine künstlerische Ausbildung mit einem Malkurs an der Accademia di Belle Arti di Bologna, Italien (2006-2007), und absolvierte ein Austauschprogramm an der Universität der Bildenden Künste in Sevilla (2004-2005). Diese internationale Bildungsgrundlage verschaffte ihm vielfältige künstlerische Perspektiven, die seine Praxis weiterhin prägen.
Inspiration und Stil
Salós Werk erforscht grundlegende Themen wie Zeit, Licht und Schatten durch das, was er eine "plastische Übersetzung der Sprache des Unaussprechlichen" nennt. Seine künstlerische Praxis hat stets eine starke meditative Komponente beibehalten, obwohl sich sein Ansatz von systematischer Wiederholung zu konzentrierten, singulären Gesten entwickelt hat. Seine jüngsten monochromen Werke lassen sich von astronomischen Phänomenen inspirieren – speziell der Umbra, Penumbra und Antumbra, die während Sonnenfinsternissen entstehen. Diese Gemälde schaffen "runde Strukturen", die als Spuren oder Überreste von etwas jenseits der Gemälde selbst hervortreten und sowohl die Rhythmen der Höhlenkunst als auch Gesten aus den Anfängen der Abstraktion hervorrufen. Diese Entwicklung zeigt Salós fortwährende Untersuchung, den Prozess des Denkens und Bewusstseins sichtbar zu machen, nun durch konzentrierte Handlungen statt durch repetitive Meditation, während er seine Erforschung der Beziehung zwischen alten Markierungstraditionen und zeitgenössischer Bildsprache beibehält.
Technik
Salós künstlerische Praxis hat sich durch verschiedene Phasen entwickelt, während sie einen beständigen meditativen Ansatz beibehält. Seine früheren Arbeiten verwendeten minimale, repetitive Gesten, die sich zu komplexen linearen Kompositionen anhäuften und subtile Muster durch systematisches Markieren schufen, wobei jede Geste "Entdeckungen und Zufälle" innerhalb strukturierter Rahmen ermöglichte.
Seine jüngsten Arbeiten markieren eine bedeutende Wendung hin zu kondensiertem, monochromatischem Ausdruck. Saló arbeitet mit Acrylfarbe in Einzelfarben auf Leinwand und verdichtet die Ausführung nun zu dem, was er als "einen einzigen transzendentalen Akt" beschreibt – eine konzentrierte Geste, die große Konzentration, Entschlossenheit und Losgelöstheit erfordert. Diese monochromen Gemälde erforschen verschiedene Töne und Glanzgrade, um lebendige Licht- und Schatteneffekte zu erzeugen, die Bilder entstehen und vor dem Betrachter wieder verschwinden lassen.
Ausstellungen
Seit seiner ersten Einzelausstellung "Cromo-zona" in der Kgallery in Mailand (2007) hält Saló eine beständige internationale Ausstellungstätigkeit aufrecht. Seine Einzelausstellungen wurden in bedeutenden Kunstzentren in ganz Europa und darüber hinaus gezeigt, mit bemerkenswerten jüngsten Präsentationen in Berlin, Barcelona und Italien, was seine etablierte Position in zeitgenössischen Galerien und alternativen Räumen unterstreicht.
Seine Gruppenausstellungsgeschichte umfasst internationale Veranstaltungsorte von New York bis Berlin, einschließlich der Teilnahme an Biennalen und kuratierten Ausstellungen in etablierten Galerien in ganz Europa und Nordamerika. Seine konstante Präsenz in Solo- und Gruppenausstellungen spiegelt seine wachsende Anerkennung im Diskurs der zeitgenössischen abstrakten Malerei wider.
Auszeichnungen und Anerkennung
Saló hat zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter die Ehrenurkunde, den Liquitex-Preis, London (2015), und war Finalist beim "Premio Lissone" (2014). Er wurde für die renommierte Publikation "100 Painters of Tomorrow" (2013) ausgewählt und war Finalist der Katalanischen Biennale für zeitgenössische Kunst (2012) sowie des Guasch Coranty International Painting Prize, Barcelona (2008). Seine frühe Anerkennung umfasst den ersten Preis bei Arte in Artegna, Udine, Italien (2006).
Sammlungen
Seine Werke befinden sich in institutionellen und privaten Sammlungen, darunter die Pascual Ros Aguilar Stiftung sowie verschiedene private Sammlungen weltweit.
Vertretung
IdeelArt vertritt seit 2025 die unverwechselbaren abstrakten Werke von Saló. Er wird außerdem von führenden zeitgenössischen Galerien in Brüssel, Barcelona, Paris, Griechenland und den USA vertreten.
Seine Arbeiten wurden auf bedeutenden internationalen Kunstmessen gezeigt, darunter DALLAS Art Fair, PULSE Miami, Contemporary Istanbul, Scope Miami und ArteFiera Bologna.
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