Untitled 1
Malerei
Year: 2023
Edition: Unique
Technique: Acrylic on shaped board
Framed: No
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Gourlays Arbeiten sind in verschiedenen privaten und Unternehmenssammlungen vertreten, darunter die Lewitt-Sammlung, die Familie Marriott und die Yale University. Sie ist Empfängerin mehrerer Stipendien und Fellowships, darunter zwei Individual Artist State Grants vom DECD/Connecticut Office of the Arts. Im Jahr 2011 war sie eingeladene Künstlerin im Atelier von Sol LeWitt in Spoleto, Italien.
Elizabeth Gourlay verwendet eine Vielzahl von Medien wie Öl, Flashe, Acryl, Tinte und Graphit, um kunstvoll einfache und starke Kompositionen zu schaffen.
Gourlay betrachtet ihre Arbeit als eine Meditation über Farbe und Form, eine allmähliche, aber progressive Studie, die zu einem komplexen Vokabular von Formen, Farben und Linien führt. "Die Formen und Linien schaffen mein eigenes Vokabular abstrakter Formen."
Musikalische Komposition, emotionale Zustände und unser kollektives Unterbewusstsein resonieren innerhalb von Balken, Linien und Farbbereichen. Die abstrakten Formen entstehen, schichten sich und verschieben sich in präzise geordneten, sorgfältig komponierten Rhythmen. Der Künstler denkt über die Elemente nach, die Farbe in reduzierten Formen zum Leben erwecken: Größe, Flachheit, Beziehung zu ihren Kanten und wie die Präsenz anderer Farben die Wahrnehmung beeinflusst.
Gourlay lässt sich von Formen inspirieren, die im Alltag und in ihrem Atelier zu finden sind. Die beobachteten Formen bleiben entweder so, wie sie sind, oder werden auf ihre wesentlichen geometrischen Elemente vereinfacht. Feinheiten in Farbe, Fläche, Kante oder Orientierung sind der Katalysator für emotionale Reaktionen. Eine breite Palette von Farben wird erkundet und dann auf eine wesentliche und manchmal interaktive Palette reduziert. Gourlay untersucht die Eigenschaften von Farben: komplementär oder analog, Wert, Sättigung und Farbharmonie vs. Farbabweichung.
Gourlay zitiert vergangene Meister von Anni Albers über Agnes Martin bis Ellsworth Kelly als wichtige Einflüsse. Ihre Arbeit konzentriert sich ebenfalls darauf, künstlerische Elemente auf ihre wesentlichen Formen zu reduzieren. Die Ergebnisse sind starke und deutlich emotionale Werke, die atmen und vibrieren und offen bleiben, damit der Betrachter Gefühle entdecken und Bedeutungen interpretieren kann.
Elizabeth Gourlay war eine amerikanische abstrakte Künstlerin, deren Werk aus einem fortschreitenden Prozess des Schichtens von Farbe, Linien und Formen entstand, geprägt sowohl von inneren emotionalen Zuständen als auch von ihrer Beobachtung der Natur und Architektur. Sie lebte und arbeitete in Chester (CT).
Ausbildung
Elizabeth Gourlay studierte Zeichnen und Malerei am Edinburgh College of Art in Schottland, wo sie 1983 ihren Abschluss machte. Anschließend besuchte sie die Yale University School of Art (CT), wo sie einen MFA in Malerei erwarb.
Technik
Elizabeth Gourlay verwendete eine breite Palette von Medien wie Öl, Flashe, Acryl, Tinte und Graphit, um kunstvoll einfache und starke Kompositionen zu schaffen.
Ihre Arbeit begann meist mit dem Auftragen von Farbschichten, gefolgt vom Zeichnen von Elementen. Die Farben wurden scharf und vollständig ausgewählt, wobei eine breite Palette von fast monochromatisch bis stark polychromatisch verwendet wurde.
Ihre Gemälde sind metaphorisch: Einige ihrer Werke deuten auf Wissenschaft hin, indem sie Experimente mit Koordinatenebenen und Balkendiagrammen illustrieren. Einige beziehen sich auf Musik, wobei Formen Klang definieren und Farbe Lautstärke. Darüber hinaus suggerieren einige Gemälde Geschichte und Kultur durch überlagerte Schichten scheinbar abgenutzten oder zerrissenen Papiers.
Inspiration
Gourlay betrachtete ihre Arbeit als Meditation über Farben, Linien und Formen, die zu einem komplexen Netzwerk sich verändernder Formen und Farben führen. „Die Formen und Linien schaffen meinen eigenen Wortschatz abstrakter Formen.“...
Sie hatte ein besonderes Interesse an Elementen aus der Natur, Architektur und Musik und zeichnete Linien, Raster und geometrische Formen, um dies zu demonstrieren. Tatsächlich wird ihre Arbeit oft durch ihre Musikalität und architektonische Konnotationen beschrieben.
Der Einsatz von Linien deutet auf Einflüsse von Agnes Martin hin, während ihr Farbenspiel an die Arbeiten von Paul Klee erinnert. Ihre Kompositionen beschäftigen sich mit Ordnung und Chaos unter Verwendung von Linie, Farbe und Form.
Sammlungen
Gourlays Werke sind in verschiedenen privaten und Firmenkollektionen vertreten, darunter The Lewitt Collection, The Marriott Family und die Yale University.
Ausstellungen
Elizabeth Gourlay hat umfangreich in Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen an der US-Ostküste ausgestellt.
Galerien
Gourlay arbeitete während ihrer Karriere mit einer Reihe amerikanischer Galerien zusammen, darunter zuletzt Kenise Barnes Fine Art (Kent, CT) und Cynthia Winings Gallery (Blue Hill, ME). Ideelart vertritt ihre Arbeiten seit 2016.
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